如何學雕刻

『壹』 請問.想學雕刻,怎樣入門呀,有什麼注意事項呀

1、先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察回，然後按照葫蘆答的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！一定要多練習。
2、當大家能很容易的用蘿卜雕刻出自己想要的把玩件或擺件時，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的圖文畫出來，或是直接在網上搜，也可以很容易找到喜歡的圖案。在蘿卜上多練習！
3、可以選購一套適合自己的雕刻刀了，一般不難買到，花鳥市場等都有賣。如果RMB充足的話，可以選購一套電磨，雕刻起來要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用時一定要帶厚點的手套，不然一不小心招呼到手上，就樂極生悲了！）記得要用木工鑽頭！
4、先小木塊、桃木或練習桃核等，雕刻出需要的外形，然後用透明的紙畫上需要的圖案，用過藍紙畫在雕刻件上。如果美術功底好的話，可以直接畫上去。然後按照紋路慢慢雕刻。（一般網上下的圖，都能很容易分辨凸凹紋路。）
5、打磨，先用粗砂紙打磨，等雕刻件圓滑後，再用細砂紙拋光。（如果是桃木，或桃核，橄欖核的話，最好再上點油。橄欖油最好，如果沒有其它色拉油等也行。）

『貳』 廚師怎樣學雕刻

海南新東方烹飪學校食品雕刻培訓班，各種美麗的花雕，花、魚、鳥專等都可以學習屬，系統傳授食品雕刻知識，食品雕刻刀具刀法的運用知識以及各種花卉雕、浮雕、藝術鏤空雕、大型整雕、組合雕等全套雕刻技術。
食品雕刻是用烹飪原料，雕刻成各種動植物，人物，花卉，風光建築等各種圖案與形態來美化菜餚裝點宴席的一種的美術記憶。他既是烹飪技術的一部分，又是藝術殿堂里獨特的一門藝術雕刻。藝術是來源於生活，又是超越生活的。
2.教學內容
（1）講授食雕原料知識、食雕工具知識、食雕美術、系統傳授花、鳥、魚、蟲、吉祥物、瓜盅、人物的設計製作及瓊脂、泡沫等特殊材料的雕刻工藝技法；
（2）主授席面設計與製作、鏤空雕、創意雕、大型展台雕塑、盤頭裝飾等食雕的設計製作及運用等。

『叄』 雕刻怎麼學

雕刻
雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，玉器雕琢的構思和設計：
玉雕要追求藝術美，就要了解山川之精英，人文之精美的正確含義。這里講的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的顏色要美麗，質地要溫潤，雕琢玉器是採用的軟玉還是硬玉或是綠松石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等玉樹，要選好的玉料，還要設計適合各種玉料的雕琢題材；人文之精美，指的是玉器的造型美觀和雕琢要精湛，以及影響造型美雕琢美的工藝、社會渚因素。由於歷代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態，競相爭艷。現代玉雕也要適應現代社會的需要，這是玉雕人員必須注意的。多少年來許多中國玉雕作品超凡脫俗給人們帶來意境之美讓人無限遇想和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術產品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蘊含著中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富的內容。粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器；粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器。
細雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進行精細修飾是使玉雕作品進一步完美和增添神採的過程。在這一過程中需要對玉器的許多細部進行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服飾花紋；獸鳥的眼睛、毛發、爪尖、嘴時；花草的莖、葉等最能顯現神韻的部位進行逼真的刻劃。
玉器雕琢追求逼真傳神和適度誇張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的藝術家才能發現其中奧妙，寸能根據自己長期的藝術實踐，將自己內在的意與境和玉石本身的意與境相結合，從而用自己的藝術思想和藝術技巧在脫琢的玉器中表現出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術珍品。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題
材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。
總之，一件玉雕就是一件藝術品，它的美，或在於形態，或在於色彩，或在於意境，也可能兩者兼而有之，而意境是對玉器整體評價的一個非常重要的方面。雕琢玉器設計和構思在先，要以噗玉為基準，「量科取村」、」因材施藝」是玉雕的基本要求。玉雕審玉是關鍵。器創作要有意境，玉器形態要逼真寫實才能出玉器精品。

『肆』 如何自學石頭雕刻

尋找所在城市有做雕刻的，可先觀察，後有針對性學習白描，有了白描做基礎，還要多買些南方壽山石雕刻及十二生肖，觀音羅漢等雕刻書籍，還要看動物和人體肌肉骨骼的書籍。

可先買些生肖樣品用泥捏個大型，試著用泥巴練，一般泥巴是多用加法，雕刻用減法，捏得差不多了再刻，也省料，最好能找個老師，本人學過雕刻，建議你要吃苦耐勞，堅持不懈。

(4)如何學雕刻擴展閱讀：

石材雕刻必需的七樣基本工具有：

1、雕塑刀。為泥塑工具，用於刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型。

雕塑刀分為3種：

第一種為金屬工具，由鋼(發藍防銹)、不銹鋼、黃銅等製成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。

第二種為非金屬工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料製成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形狀有菱角形、小腳形、球形、條形等。

第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。

2、石雕鑿。為鋼質桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。

3、石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用於直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。

4、木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀4種，按頸狀分有曲頸、直頸兩種，每一類又各有大、中、小3號。

5、弓把。為雕塑用卡鉗。可測量距離，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。

6、比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

7、點型儀。為三坐標定位儀，用於復制石雕。在石膏像上找出3個基準點，用點型儀上的定位鋼針對准並固定，利用點型儀上可滑動的部件和萬向關節及指針，可對准雕像上任何一個空間位置，把可移動的部件鎖定。

『伍』 怎樣自學雕塑

現在雕像在我們生活中隨處可見，然而創作這些雕像的藝術家們都很辛苦的，那麼如何自學雕像呢？下面我就來為大家談談我的個人見解。

當然了，相了比自學雕像我認為最好還是找師傅教，或去學校進行培訓進修！所謂師傅領進門，之後的修行就能自己發揮領悟

『陸』 根雕初學人怎麼學習根雕刻

根雕工藝品以樹根為原料，經過篩選、構思、加工而成。它投入少，工具簡便，許多地方農民製作根雕工藝品致富了。現介紹其加工程序：

一、採集根材。根雕貴在自然，好的根材並不是隨處可見。山崖，山林，河畔甚至老百姓的柴堆，都是有一定天然造型的原料。

二、去皮清污。去皮的方法有兩種：鮮剝法和浸泡法。鮮剝法是將樹根用水洗凈後露天放置2－3天，讓根部水分蒸發一些，然後用刀從斷口處撬起剝除樹皮。浸泡法適用於放置時間較長的乾枯根料，其方法是將根料浸入水中數天，直至可剝除為止。小心不要損傷根材和破壞紋理。

三、構思造型。先不要急於動手雕刻，應根據生活經驗，仔細琢磨，觀察其造型。

四、雕刻成型。構思好後，就可動手加工，裁截掉多餘的根須，斷面用火澆加工成自然洞穴，凸面加工成瘤狀，達到自然美的效果。要以抽象、誇張、朦朧的形象體現樹根的天然形象。有些根料殘缺不全時，可選用同一質地的根料進行拼接，手法要精巧，不要留痕跡。

五、打磨。用粗砂布將根料打磨一遍，將傷口痕跡磨平，再用細砂布拋光，使表面光亮可鑒。用砂布打磨時用力要均勻，避免破壞它原有的色澤和紋理。

六、上色。上色的原料是清漆，反復在根材上塗3遍即可，實用根雕工藝品如花盆架、電視架等，可上調和漆，使其古色古香。最後一段工序是命名。好的根雕作品配上好的名字，可為其增值不少。

『柒』 如何學習雕刻

想學橄欖核雕者要有一定的繪畫基礎，其次要有立體想像力。畫繪的好壞直接影響到你的內作品，除非你有超容強的立體想像能力，可以不用繪畫打稿。
工具准備：鉛筆或油性水筆、牙刷、平口刀、斜口刀、圓口刀、v口刀（尖刀）、夾具以及粗細砂紙。
刀可以自己製作，買圓鋼自己磨一下，裝個刀柄就成，至於大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感覺都可以了。夾具只要能固定橄欖核的都行，我用印床加兩個中間挖圓孔的尼龍來固定橄欖核。
初學時用夾具可以避免刀打滑傷到手，在雕刻時有固定膽子可以大一點，經過一段時間找到感覺後可以不用夾具，不管用不用夾具，在雕刻時拿刀的手中指一定要用力頂住橄欖核，可以控制出刀的距離，避免刀打滑傷到手。在雕刻時吃刀不要太大，也就是不要太大塊的刻下橄欖核碎屑，因為橄欖核比較脆這樣會損傷不該刻掉的地方（在高倍放大鏡下觀察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻時先把輪廓刻出來，一邊一邊輪流著刻，一步一步刻到細，不要一直盯著一個地方刻。一般情況下，常用的是平口刀，圓口刀刻圓底用，刻直線用v口刀（尖刀），三種刀都沒辦法用的地方用斜口刀。
接下來就需要耐心細致就可以了。

『捌』 怎樣學做雕塑

首先要確立正確的觀察方法。雕塑是空間造型藝術，學做雕塑首先要准確把握「形」，而這個「形」還有別於繪畫，繪畫是在平面中表現一個虛假的「空間形體」，而雕塑是要在三維空間中塑造可以觸摸的、實實在在的形體。比如我們要畫一個南瓜，只要從一個角度去觀察了解它的輪廓和光線變化就可以了，而做南瓜雕塑就要從每一個角度觀察了解它，從而對南瓜有一個整體的感知，才有可能正確表現它在整個空間的形體特徵，這就是雕塑與繪畫在觀察上的主要區別。初學者應確立空間觀念整體地觀察、記憶，整體地表現。

學做雕塑在實踐上應該首先解決兩個問題：一個是形體特徵，另一個是動態特徵。初學者應該從臨摹一些在形體和動態上比較有特徵的雕塑作品入手，逐步提高自己的造型能力。如小陶豬在形體上如同一個橢球體，我們就從塑造這個基本形體入手來臨摹它，在基本形體塑造的基礎上稍加些豬的特徵如嘴和耳朵，小陶豬就很生動。在雕塑中把握住對象的基本形體對塑造形象來說是非常重要的。

人和動物的動態是由他們的動態線和四肢的動作構成的，在雕塑中要強調對象的動態，如一個行走著的人，他的動態線反映了頭、頸、胸、臀之間的聯系與相互關系，在做雕塑時一開始就要表現出來，在加泥過程中始終不要減弱了動態。一個雕塑作品是否成功，它的氣勢非常重要，而氣勢是由動態、體量、結構等因素表現出來的，動態是最重要的因素之一。當然，要真正解決形體和動態問題，還要加強素描練習，特別是結構素描的訓練，用來提高自己的觀察能力和表現能力。