木工雕刻麻底怎麼做

① 雕刻難不難學

相比雕塑來講，難一些。國美一直在講，「雕」就是「+」「塑」就是「—」 雕刻也就是「-」的過程，比塑難一些，況且雕刻是慢工細活，無聊得很，除非你特有興趣！

② 木雕的雕刻方法..注意事項..要速成的..

木雕的創作方法有三種：一種是面對一塊比較普通，沒有什麼特殊形狀的圓木、方木或是有規格的板材時（即經過人為的去綹去臟，將木料加工成有規則的料形，如正方形、長方形、圓形等），我們可以比較自由的去選擇雕刻的內容與主題，然後再用大量的切削雕鑿去實現最終的藝術效果。這種方法看似簡單，但也是受到一定的約束，由於木材的結構是由纖維組成，它的易斷易裂要求我們在創作構圖上強調整體性、牢固性。一般來講，藝術木雕不講究拼接，否則就失去了木雕的特徵。要在一段原木上做文章，就得避免張牙舞爪的動勢，就要舍棄支離破碎的細節。為了突出木材的肌理，表現美麗的木紋，造型體積就不易太小太多，要作大塊大面狀，追求渾然一體的效果（圖1）。

第二種方法是隨形就像，既「順其自然」地依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，憑感覺和想像賦予這塊材料以特定的形象，巧加雕鑿後便使其形象釋放出來。所謂七分天成，三分雕刻。這種方法也叫「巧雕」，其 構思過程比實際雕刻的時間應更多，而其中的樂趣亦無窮。「巧雕」是一種適形造型，也就是它要適應某種條件，這種條件是一種限制或是約束，似乎也給作者造成麻煩，然而往往受局限的東西反倒會成為形成其藝術特點的決定因素，這種因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以寶貴，就是體現在作者是以量形取材，因材施藝的方法，創造了絕妙佳品（圖2）。

自然給我們以許多啟示，有的材料擁有一個不尋常的特徵明顯的外形，對你的想像或靈感有直接啟發；有的則不太明顯，需要深思熟慮，苦思冥想；而變化多端的木紋又常常是影響作品藝術效果好或不好的因素；有些木料的「殘片碎塊」不規則形狀也能引發我們聯想起某種形象的存在。因而許多雕刻家經常把一些「奇形怪狀」的木頭搜集起來長久地擺放在周圍，時常琢磨和推敲，一旦考慮成熟便拿起刻刀，欲罷不能。當然作品的成功與否常常取決於一念之差，「真所謂，千刀萬鑿雕出來，一處不順付東流。」

這與作音的藝術修養和藝術技巧密切相關。

木雕創作的第三種方法是完全擺脫原始材料的形態屬性，用人工或機械堆迭粘合的方法，使大大小小的木塊木片按設計意圖拼製成大致的形狀與厚度，然後再進行雕鑿（圖3）。這種方法的好處在於它能隨意增加木頭的體積，大大減少切削木料的功夫，節省大塊原木。假如是用不同顏色的木料堆迭粘合起來，呈木頭形狀的「三明治」，其木材外表經過雕制，會顯現出清晰美妙的裝飾性木紋，使作品產生獨特的藝術效果。有些雕刻家還經常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他們用組合粘接的方法，以期望擴大木雕的比例和形狀。還有一些雕刻家在運用木材創作時更加獨出心裁，別具一格，他們把種在花園里的樹木原地不動的雕刻成作品，有的還為它們加枝添葉，因勢度形，創造出與自然同呼吸共生存的木雕藝術品。

木頭原本是有生命的物體，它給人類帶來數不盡的好處，而人類所能給予的回報應是將它們那種特別的溫和與美麗，以及純朴的品質盡量地體現保存下來，並賦予新的生命。

③ 怎麼學習雕刻

雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。

④ 用木頭雕刻人物的技巧

具體方法如下：一般來講，搞的人，除執基本相同外，都各有自己擅長的，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀但要將無名指和緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制。要注意左手的位置，做小件時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在上；做時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的，因木質堅硬，人們時常要用來抵住向前運刀。對付木質細軟的，可用右輕拍刀具即足以削去少量木料。平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。圓刀雕琢法與排列法：由於圓法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和效果，作為的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和效果。
1.工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
2.鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
3.使用方法如下: 修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。打磨：根據有些作品需要，將白坯用粗細不同的木工搓磨成細潤光滑。要求先用粗，後用細。要順著方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的
，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿。

⑤ 雕刻怎麼學

雕刻
雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，玉器雕琢的構思和設計：
玉雕要追求藝術美，就要了解山川之精英，人文之精美的正確含義。這里講的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的顏色要美麗，質地要溫潤，雕琢玉器是採用的軟玉還是硬玉或是綠松石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等玉樹，要選好的玉料，還要設計適合各種玉料的雕琢題材；人文之精美，指的是玉器的造型美觀和雕琢要精湛，以及影響造型美雕琢美的工藝、社會渚因素。由於歷代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態，競相爭艷。現代玉雕也要適應現代社會的需要，這是玉雕人員必須注意的。多少年來許多中國玉雕作品超凡脫俗給人們帶來意境之美讓人無限遇想和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術產品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蘊含著中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富的內容。粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器；粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器。
細雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進行精細修飾是使玉雕作品進一步完美和增添神採的過程。在這一過程中需要對玉器的許多細部進行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服飾花紋；獸鳥的眼睛、毛發、爪尖、嘴時；花草的莖、葉等最能顯現神韻的部位進行逼真的刻劃。
玉器雕琢追求逼真傳神和適度誇張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的藝術家才能發現其中奧妙，寸能根據自己長期的藝術實踐，將自己內在的意與境和玉石本身的意與境相結合，從而用自己的藝術思想和藝術技巧在脫琢的玉器中表現出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術珍品。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題
材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。
總之，一件玉雕就是一件藝術品，它的美，或在於形態，或在於色彩，或在於意境，也可能兩者兼而有之，而意境是對玉器整體評價的一個非常重要的方面。雕琢玉器設計和構思在先，要以噗玉為基準，「量科取村」、」因材施藝」是玉雕的基本要求。玉雕審玉是關鍵。器創作要有意境，玉器形態要逼真寫實才能出玉器精品。

⑥ 木頭雕刻工具的使用方法

1、首先找一根木材，颳去外層的表皮，根據實際需求盡量取直，如圖所示。內

⑦ 麻梨疙瘩如何雕刻

麻梨疙瘩
木雕的製作過程一般有以下幾個步驟：
一、除濕 帶有過多水分的木頭是不能進行雕刻的，濕木時間一長便會變形，所以必須對其進行乾燥處理，由於受陽光曝曬會導致木頭變形，開裂，因此通常的除濕方法是將木頭放於陰涼乾燥處或地下室，讓其自然陰干。
二、描形 將選好的木塊進行必要的砍削刨光後，在其上用筆描繪出所要雕繪的圖案或形狀大樣。不同位置、不同層次的圖案，圖形可用不同色線代表。也有不描形只打一點部位記號或簡單輪廓便進行雕刻的，但多數雕刻特別是精細木雕，描形被視為是一種必經得過程和必具的功夫。
三、雕鏤 雕刻的方法主要由浮雕、鏤空雕、凹雕、三種。浮雕又稱陽刻，即將非圖案的空白部分雕凹，使圖案凸出，令其產生高低起伏的立體感，這是一種常用的雕法，鏤空雕，有稱鏤雕、透雕、即將非圖案部分雕空使其空處透露能見對面。鏤空雕是運用最廣泛的一種雕刻方法，在建築木雕和傢具木雕中較為常見，它能使雕刻作品產生惟妙惟肖的立體感。故常用於木雕飾物主要部位。建築中的鏤空木雕。如格扇門，一般為二層或多層重疊交錯而成，底層皆為網狀木地，其餘層為圖案，層數越多造型就越豐富。越能顯示出工藝的高超，凹雕又叫陽刻，是反圖形刻成的低於畫表面的技法．使用亦較多．浮雕、鏤空雕常飾於門二分之一以上處，而浮雕飾於門二分之一以下處，凹雕在文字裝飾板和圖形飾板上使用較多。 在雕刻工具的運用上，除常用的雕刀、鑿、才錘、推刨、斧、鋸、錐、銼等外，根據不同情況還須專門製造一些特殊的工具如勾刀、鑽子、線鋸、各形鑿子，銼子等。木雕藝人同時也是鐵匠（或熟悉打鐵），常依具體需要打制各種工具，以保證各類復雜圖形能夠雕好。
四、打磨 雕好的木頭有許多稜角、刀觸，外形較粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工銼，細質砂石、動物生皮、樹木纖維、毛樹葉、草灰砂等硬的或韌性好的自然物做成，現在多用砂紙進行打磨。
五、光面與上料 過去在打磨後，最後一道工序就是光面或上料（塗漆）。有許多木雕是不上漆的。如大量民宅閣扇窗和日用傢具，為了防止其開裂、滲水和腐壞，或刷一層紫土、桐油，或刷數道火酒漆，或擦抹少許生香油，核桃木做的傢具則用核桃仁在上面擦抹，讓油質自然的滲入木質。有些木雕用礦物質顏料進行上色，有些還貼金並加鑲嵌。上料的木雕要用生漆，茶幾、春凳、八仙桌等用的比較多。為透出木質和木紋，用清光漆刷的也不少，現在多用工藝油漆兔刷，少量還是諸如油畫顏料，油漆，宣傳色等加以彩繪。有些上油漆的乍看雖比傳統不上料或只上桐油、火酒之類的木雕鮮艷亮麗，但在觀賞品味和朴雅的感覺上卻遠比傳統木雕耐看。

⑧ 雕刻機平面洗底怎麼操作

木工雕刻機，廣告雕刻機檯面經常用，時間久了，就會毛糙不平，這和使用者的日常使用回注意習慣相關答，有人使用很久，有人使用短時間就要洗底了。
方法很簡單：
1、檯面常用PVC板（雪弗板）做底，在軟體里畫個和檯面一樣大小的距形，然後2D洗底，和平常洗雙色板一樣的。
換一個粗一點麻花刀，洗起來就快了。下刀深度要根據情況而定，基本上是深底到沒有凹的地方為佳。洗完後打掃一下就可以了。
2、用專用的清底刀，刀徑6mm,刃寬25mm,價格在50元左右。

⑨ 雕塑的製作步驟

雕塑的製作步驟：
第一步：天然特殊膠泥備料篩選，噴水醒泥48小時以上（冬季低溫3天以上），圓雕焊接雕塑鋼筋造型骨架，在骨架上纏繞十字型木條托泥裝置，密度根據實際情況以保證上大泥後不局部掉泥為原則，雕塑骨架上大間隙鋪設金屬網，可減少用泥量減少總重量保證雕塑不垮塌，主意安全同時避免坍塌報廢返工。如是浮雕需木工板鋪設底板在板上每隔15公分釘釘子，釘子釘入一半另外一半露出方便掛泥，另在釘子上縱橫纏繞細鐵絲同樣方便掛泥料。其它細節和工序了略。
第二步：上大泥覆蓋雕塑造型。上泥完畢一邊用木槌砸實一邊補平泥間空襲。全部上泥後對大造型進行不斷的調整。造型不準需要返工對骨架進行休整直到滿意，以上必須由專業雕塑師來完成。從此階段開始雕塑必須經常噴水保持不開裂，半途公休要覆蓋塑料薄膜進行保濕直到雕塑模完成後。其它細節和工序了略。
第三部：塑形，專業雕塑師來完成，塑形過程雕塑師中隨時噴水隨時塑造，具體細節其它工序簡略。
第四步：雕塑大型完成，通知甲方對大造型進行審核和提出意見或修改。繼續不斷的推敲調整和細節塑造達到完美，全部完成造型後進行整體推光泥塑，使用刮片進行推光。其它細節和工序了略。
第五步：進入翻制階段，在泥塑上用切片進行區塊模具分割設計，然後噴灑肥皂水作為隔離防護。專業翻制技師配比石膏漿上於雕塑覆蓋，具體石膏漿外層內層不同的水配比量由專業人員掌握和來完成。待石膏硬化乾燥後開始脫模，脫模前要在區塊上固定抓手，抓手用石膏麻木樁來製作。其它細節和工序了略。
第六步：脫模後去掉分塊模具上的殘留泥，完畢後對石膏模進行細致修模，補磨。然後用金屬銅網進行打磨。其它細節和工序了略。
第七部：上玻璃鋼，調配好樹脂加入催化劑固化劑和填料與顯色劑等，另特別注意化學溶劑的安全防患火災發生。頭層樹脂上漿，二層配合玻璃絲布樹脂一同上漿，一般需要三到五層上漿過程。形成厚度根據雕塑選擇，超大型雕塑需要4層及其以上，厚度從0.5到2公分根據雕塑大小進行選擇。具體其它多道細節和工序與工藝不在贅述。本文工序只為大致工序。
第八步：拼合玻璃鋼分體模塊進行組合，具體組合手法和工序簡略。拼合後進行縫隙的補平和加固，內部要建立永久性鋼筋支持體系骨架。最後進行打磨，配合不同砂紙型號進行粗磨細磨水磨，大部分必須手工完成機器打磨無法圓潤自然也難以完全無痕跡，所以必須手工砂帶紙打磨。其它細節和工序了略。
第九步：上色，上底色，上彩繪，上外保護塗層的等具體簡略，如需鑄銅鑄青銅雕塑只上底色和外層光滑漆層。其它細節和工序了略。