初學雕刻該如何入手

⑴ 請問.想學雕刻,怎樣入門呀,有什麼注意事項呀

1、先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察回，然後按照葫蘆答的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！一定要多練習。
2、當大家能很容易的用蘿卜雕刻出自己想要的把玩件或擺件時，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的圖文畫出來，或是直接在網上搜，也可以很容易找到喜歡的圖案。在蘿卜上多練習！
3、可以選購一套適合自己的雕刻刀了，一般不難買到，花鳥市場等都有賣。如果RMB充足的話，可以選購一套電磨，雕刻起來要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用時一定要帶厚點的手套，不然一不小心招呼到手上，就樂極生悲了！）記得要用木工鑽頭！
4、先小木塊、桃木或練習桃核等，雕刻出需要的外形，然後用透明的紙畫上需要的圖案，用過藍紙畫在雕刻件上。如果美術功底好的話，可以直接畫上去。然後按照紋路慢慢雕刻。（一般網上下的圖，都能很容易分辨凸凹紋路。）
5、打磨，先用粗砂紙打磨，等雕刻件圓滑後，再用細砂紙拋光。（如果是桃木，或桃核，橄欖核的話，最好再上點油。橄欖油最好，如果沒有其它色拉油等也行。）

⑵ 如何學習雕刻

想學橄欖核雕者要有一定的繪畫基礎，其次要有立體想像力。畫繪的好壞直接影響到你的內作品，除非你有超容強的立體想像能力，可以不用繪畫打稿。
工具准備：鉛筆或油性水筆、牙刷、平口刀、斜口刀、圓口刀、v口刀（尖刀）、夾具以及粗細砂紙。
刀可以自己製作，買圓鋼自己磨一下，裝個刀柄就成，至於大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感覺都可以了。夾具只要能固定橄欖核的都行，我用印床加兩個中間挖圓孔的尼龍來固定橄欖核。
初學時用夾具可以避免刀打滑傷到手，在雕刻時有固定膽子可以大一點，經過一段時間找到感覺後可以不用夾具，不管用不用夾具，在雕刻時拿刀的手中指一定要用力頂住橄欖核，可以控制出刀的距離，避免刀打滑傷到手。在雕刻時吃刀不要太大，也就是不要太大塊的刻下橄欖核碎屑，因為橄欖核比較脆這樣會損傷不該刻掉的地方（在高倍放大鏡下觀察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻時先把輪廓刻出來，一邊一邊輪流著刻，一步一步刻到細，不要一直盯著一個地方刻。一般情況下，常用的是平口刀，圓口刀刻圓底用，刻直線用v口刀（尖刀），三種刀都沒辦法用的地方用斜口刀。
接下來就需要耐心細致就可以了。

⑶ 怎麼學習雕刻

雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。

⑷ 初學雕刻該如何入手

想學來橄欖核雕者要有一定的繪源畫基礎，其次要有立體想像力。畫繪的好壞直接影響到你的作品，除非你有超強的立體想像能力，可以不用繪畫打稿。
工具准備：鉛筆或油性水筆、牙刷、平口刀、斜口刀、圓口刀、v口刀（尖刀）、夾具以及粗細砂紙。
刀可以自己製作，買圓鋼自己磨一下，裝個刀柄就成，至於大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感覺都可以了。夾具只要能固定橄欖核的都行，我用印床加兩個中間挖圓孔的尼龍來固定橄欖核。
初學時用夾具可以避免刀打滑傷到手，在雕刻時有固定膽子可以大一點，經過一段時間找到感覺後可以不用夾具，不管用不用夾具，在雕刻時拿刀的手中指一定要用力頂住橄欖核，可以控制出刀的距離，避免刀打滑傷到手。在雕刻時吃刀不要太大，也就是不要太大塊的刻下橄欖核碎屑，因為橄欖核比較脆這樣會損傷不該刻掉的地方（在高倍放大鏡下觀察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻時先把輪廓刻出來，一邊一邊輪流著刻，一步一步刻到細，不要一直盯著一個地方刻。一般情況下，常用的是平口刀，圓口刀刻圓底用，刻直線用v口刀（尖刀），三種刀都沒辦法用的地方用斜口刀。
接下來就需要耐心細致就可以了。

⑸ 初學雕塑需要哪方面的初級練習

要想學習雕塑，首先要認識雕塑，理解雕塑藝術的概念。 人類認識身邊的世界，第一步都是通過各種感覺器宮完成的。人的各種感覺器官對外界的刺激形成了感覺，然後通過綜合的判斷形成了對某一特定事物的認識和相對固定的概念。人將各種感官所認識的事物和判斷的概念加以研究和總結，著書立說形成了各門知識。人有聽覺：在認識聲音的過程中，人懂得了節奏和弦律的概念，隨之創造了美妙的音樂和話語；人有味覺：在認識世界上酸、甜、苦、辣的過程中，懂得了酸與甜、甜與酸等味道之間的那種美妙的感覺，隨之創造了無數的佳餚；人有觸覺：在撫摸這個世界上的物體過程中，人懂得了物體的肌理和空間體積形成了觸覺概念，隨之創造了人的舒適的生活環境；人有視覺：在認識世界的色彩、空間等過程中，懂得了色彩和空間的變化，隨著創作了大量的視覺形象供人們玩味和認識。 世界是一個大的空間，宇宙是個更大的空間，當人通過視覺和觸覺對這個世界認識的時候，空間和形體的感覺就成為一個重要的方面。人們不斷地在空間中尋找不同物體的坐標，並根據那些不同物體對感官的刺激所形成的概念來區分物體和空間的精神意義，這就如同原始人認識和使用石制刻削器一樣，當他們認識這種特定的形體和空間的造形所具有的功能後，在認識和規定了它的使用意義的同時，也就形成對它的空間造形的精神意義的認識。直到今日，如果有這一形狀的空間形體置在眼前時，人們絕對不會迎著它的刃部而感受到溫柔和舒適。形體造型特徵和形體的空間位置以及運動的方向，當然還有材料和質地以及物體同人發生的某種關系，決定著一個物體的精神意義。這種精神意義的傳達是通過人的空間的視覺和運動的觸覺以及人對事物的一般概念所感知的。 隨著人類的發展，有別於原始人刻削石器的那種使用功能和精神功能並存的一種更純粹的，表達精神意義的物體製作就開始了。人們在傳統意義上認識的雕塑藝術便應運而生。有空間形體變化的物體拋棄了實用的功能，而成為表現精神意義的雕塑藝術。 人對物質生活和精神生活的追求永遠是伴隨在一起的。人在不斷的社會實踐中對空間和物體進行著認識，並且不斷地賦予各種空間的物體以精神意義。同時還利用物體的空間的精神意義來表達人的追求與思想。 雕塑藝木成為獨立的藝術形式得到了不斷的發展，人們對空間物體的精神意義的表達方式也隨著社會的發展、人們認識世界的程度而發展變化。今天雕塑藝術的發展正在不斷地豐富著自身的表現語言，不斷地在空間的形體變化之中隨著人（或是藝術家）對世界的認識而有所表現，有所創新，雕塑藝術的發展為人類認知這個豐富的空間形體世界和豐富人的精神生活提供著最新的成果。 天賦： 當然在學習雕塑的過程中，最重要的是應該具備作為一個藝術工作者的天賦。這里指的天賦是你應該對你所喜愛的專業具備比較敏銳的感覺，並且有一種善於思考和研究的習慣。做為將要報考雕塑專業的考生，應該對身邊的事物有充分的形體和空間感知力。比如，我們對身邊的家居、建築、人物、動物、物體的形態、物體之間的形態關系、物體的運動關系、尺度、質地等等有較為清晰的辨別力。應該對身邊的事物、社會、人物的關系有較為清楚的認識，並對社會有一定的責任感和用藝術的形式表達自己認識的慾望。我們在日常生活中可以去檢驗這種天賦，並且在日常生活中培養這種天生的興趣。大家可以去擺弄你身邊的一切可以擺弄的物件。比如，你書桌上的各種筆、書本、文具盒、墨水瓶、橡皮、書包、錄音機等等隨手可得的東西，觀察它們的形體特徵、質地、體量等形體因素。可以上上下下、左左右右、前前後後地去組合、分散、集中、傾斜、排列，去體會這些物體的形體關系、空間關系，去感受你所擺弄的物體和物體之間的某種空間的情緒，形體的組合意義，去留意每一次擺弄後你所得到的感受。以此來檢驗你對空間和形體的天生的敏感程度。同時，也可通過這些舉動來刺激和強化對空間和形體的感知能力。當然，我們身邊的一切物和事都可以培養空間觀察和形體觀察。只要你去留意，發現事和物的存在意義，並有表現「意義」的慾望，我們就可以講：我們已經具備了學習雕塑的天賦。 讀書： 當我們自認為具備這些天賦之後，我們要求學生應該對雕塑藝術發展史有初步的了解，應該多去讀書、品書，多看畫冊，多去分析你所見到的作品，多去比較你看到的每一位作家的不同，多去體會一些名作佳品的空間關系和形體關系。當我們看到一件人物雕塑時，你可以首先模仿一下作品的動作和情緒，然後體會一下在你模仿的動作上存在的空間關系和形體關系。並且結合作品產生的年代、社會背景，作家的個性人品，作品反映的問題去閱讀。當你看到一件非人物的作品時，可以去查查作品產生的時代背景和作者的創作意圖，去感受一下這件作品的形體魅力，去分析一下這件作品的特點和特徵。通過這樣一些訓練，我們可以對雕塑藝術有個直接的了解，並可以結合雕塑發展史去品味一下各個不同時期不同代表作家的作品，去查閱一下藝術評論家為這些作品所做的論述。准確地認識雕塑藝術的各種表現形式。 實踐： 當我們了解以上的知識，我們還應該做一些實踐性的練習。我們應該從大量的基礎練習學起，應該練習自己控制形體表現的能力。所有幾何形的形體特徵都非常明確，我們可以清楚地認識三角形、圓形、方形、多邊形和這些形體的組合特徵。我們要從幾何形體中存在的平面的大小、線邊的長短、面和線的交接時形成的角或點的空間位置、體積的比例等方面，去認識形體的表現因素。可以嘗試著用粘土和紙板等材料去復制一些幾何形體，去感受幾何形體中具象的比例關系和空間關系。我們還可以去組合幾種不同形體的幾何形，在組合之中我們去感受這些幾何形的體積比例、結構關系、空間方向等。 進行了針對幾何形的練習之後，我們就可以臨摹一些我們可以見到的雕塑作品了。比如我們可以臨摹一些頭像、胸像等具象的作品，也可以找一些畫冊臨摹一些非具象的作品去感受一下它們的妙處。 臨摹是非常重要的一個學習環節，當然臨摹不是我們的目的。臨摹的意義在於體會和感受臨摹作品中存在的那種雕塑藝術特有的語言關系和精神境界。這些被臨摹的優秀雕塑作品就像我們文學教科書中的那些課文一樣，有獨特的詞彙和語言關系，有合理的章節，有文章的主題。我們要用雕塑的觀念去認識它們，用雕塑的材料和製作去閱讀它們，去理解它的文法結構、語言組織和中心思想，去學習它最基本的表現形式。從而學會最基本的雕塑詞彙和雕塑的語法，懂得它的基本規則。我們可以臨摹一些古羅馬雕刻、頭像《阿克里巴》、米開朗基羅的《朱理》，去感受人像雕塑所表現的頭、頸、胸的關系。我們可以臨摹英國當代大師亨利

⑹ 根雕初學人怎麼學習根雕刻

根雕工藝品以樹根為原料，經過篩選、構思、加工而成。它投入少，工具簡便，許多地方農民製作根雕工藝品致富了。現介紹其加工程序：

一、採集根材。根雕貴在自然，好的根材並不是隨處可見。山崖，山林，河畔甚至老百姓的柴堆，都是有一定天然造型的原料。

二、去皮清污。去皮的方法有兩種：鮮剝法和浸泡法。鮮剝法是將樹根用水洗凈後露天放置2－3天，讓根部水分蒸發一些，然後用刀從斷口處撬起剝除樹皮。浸泡法適用於放置時間較長的乾枯根料，其方法是將根料浸入水中數天，直至可剝除為止。小心不要損傷根材和破壞紋理。

三、構思造型。先不要急於動手雕刻，應根據生活經驗，仔細琢磨，觀察其造型。

四、雕刻成型。構思好後，就可動手加工，裁截掉多餘的根須，斷面用火澆加工成自然洞穴，凸面加工成瘤狀，達到自然美的效果。要以抽象、誇張、朦朧的形象體現樹根的天然形象。有些根料殘缺不全時，可選用同一質地的根料進行拼接，手法要精巧，不要留痕跡。

五、打磨。用粗砂布將根料打磨一遍，將傷口痕跡磨平，再用細砂布拋光，使表面光亮可鑒。用砂布打磨時用力要均勻，避免破壞它原有的色澤和紋理。

六、上色。上色的原料是清漆，反復在根材上塗3遍即可，實用根雕工藝品如花盆架、電視架等，可上調和漆，使其古色古香。最後一段工序是命名。好的根雕作品配上好的名字，可為其增值不少。

⑺ 想要學習雕刻，應該怎麼起步

"1你得有調刻類相關的工具、一開始可以先拿費棄物品來隨意調刻比如石頭，有師傅帶專最好了。屬注意得有自己的思想，不能只靠模仿，要自然！

2.自我感覺熟練後，可以換其它物品來，比如木頭『有條件可以去參觀下別的調刻家怎樣、也可以電腦上找視頻學習……要注意的太多了，說不完。最好有個師傅帶、或者進專業學校『雕刻這行比較耗時間的，希望你能成功吧』"

⑻ 如何從零學習雕刻

找了很多的書，也搜索了很多網路，
關於木雕的真的很少。
曾經也像去培訓的地方學一下，但都是全日制。
有些人說，木雕最好直接去木雕廠學習最靠譜。
但，有工作，怎可能為了愛好放棄那麼多。

為此，專門買了很多國外的教學的碟片，國內真的很少關於木雕的教程，大都是介紹木雕的。但國外的教學都是外語，聽不懂。
實在沒辦法，就想，為什麼沒有一個關於木雕的學習和教程的網站？
轉念一想，既然沒有，幹嘛不自己建一個。
記錄自己的學習過程，放置自己在學習中辛苦搜集到的資料，以分享出來讓大家都一起來學習。不要讓其他想學木雕的人知難而退。
所以，建立 http://mu.shougongji.cn，還有這個豆瓣小組。
我會陸續的把收集到的資料整理出來，放在論壇中，為喜愛木雕的額初學之建立一個學習、討論、找資料的平台。也希望更多人來一起補充和添加，這樣，這個地方的教程和資料就越來越豐富，畢竟這不是一個人能夠實現的。
我是從零開始的一個木雕愛好者，不為謀生，只是愛好。希望有越來越多的愛好者一起，開始木雕之旅。

⑼ 如何學好雕刻

多多在街道里逛逛,因為這經常會碰到一些高手的,那時再請教請教,如果想在某些培訓機構里學的話,不用說了,一定會獅子口開價,並且態度不一定好,畢竟多人嘛.不可能那麼詳細的.
為了要開始，你將會需要一個地方工作,雕刻工具，木材和一個方法使你的工具尖銳。 在我的經驗方面，使你的工具尖銳是你將會需要早發展而且很多練習的技術。 找某人表示你如果可能的, 但是你能靠你自己開始。 我推薦容易受驚的高調方法 (做網搜尋找它), 以非常好的撒沙帶子作為使工具尖銳的圓鑿。
最好的書關於使我已經見到尖銳是雷納李關於使尖銳的完全指南。 李跑李山谷工具,為木工藝家有可得的許多質量材料。

對於非常好雕刻品的一般介紹, 閱讀木雕: 初學者的引導者。 不理睬事實「掩護有一個以機器製造的雕刻品 (出版者的差勁選擇) 的照片」。 克里斯 Pye 的工作, 尤其木雕的元素, 非常有幫助和詳細。 Ian Norbury 的工作, 包括計畫為有創造力的木雕, 也是清楚、深思、和有用的。 更努力地對發現, 威廉 Schnute 優良的書呼叫深浮雕木材雕刻品 有許多非常有用的貨幣檢驗箱, 而且是一有髓又沒有無意義的事關於減輕和一般的雕刻品的指南。 Schnute 已經發展一些傑出的, 清楚地為雕刻品合成物材料描述了技術。

Taunton 關於雕刻有一個文章的好收集在雕刻品 (罰款木工藝在)之上。這些其中的一些是基本、一些前進。 在系列上的他們的全部 FWW 是優良的。 來自 Taunton 的另外的一本有用的書可能是工作室書: 一個工匠關於盡量利用任何的工作空間的指南 (工匠關於的指南 )。 它通常高水平 (和為職業者) ，不過有關建立一個工作室有一些有用的信息在這里裡面。

因為有雕刻工作和較進一步的閱讀的例子, 我推薦公牛裝飾的木雕: 完全的課程, 而且 Butz'該如何雕刻木材: 計畫和技術的一本書。 也好是狄克 Onians'必要的木雕技術 (木雕).

分類我已經叄加而且感到滿意已經在加州被 Agrell 和村莊拿著, 和在奧地利的 Geisler Moroder。 他們倆都有網出現。

這是非常基本的介紹，但是這些是我已經為快樂和實效看的書。 像其他事物, 它有最好的到僅僅做它。 有樂趣。