雕刻畫稿怎麼找立體感

㈠ 樹脂浮雕畫是怎麼製作的

樹脂浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。
浮雕壓縮
即對一個固體空間假設有三條軸；X軸、Y軸和Z軸，其中X軸為垂直軸，Y軸是水平軸，Z軸是縱深軸。在做浮雕時，保持X軸與Y軸不變，而壓縮Z軸並將以上的全部壓縮在一個平面上就可以了。如何在保持X、Y、軸不變的情況下，先仔細把稿起好，再在離你最遠的一點塗上一層積土，再在最近的點上塗上三層分的積土，如果你是做的近乎於圓雕浮雕也是如此，只是不要忘了隨時縮小Z軸的比例。

利用錯覺
這種方法往往是用在多層次，復雜一些的構圖中，往往是高、中、低浮雕的表現方式同時並用。最常見的是前景人物採用塗浮雕法，隨著物景的推移，越來越平，直至背景只需稍稍刻畫上去就可以了.在這里表現方式的界定標志是需要明確的。A、高浮雕即可能來對象背後面的感受。B、中浮雕要壓縮至Z軸的二分之一。C、淺浮雕一般可能就要壓縮至十分之一了。利用厚度的差異，就是利用人視覺上的錯覺必要時可以把後面的物體推到前面來，甚至處於一個平面上。

外輪廓起位
指的是外輪廓與背景交界處前後輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀察學習別人的浮雕作品時，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側去觀察藝術家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那隻眼睛剛為從眉筆下面露出來的。這個起位技術是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開距離，使浮雕有了立體感，並表現出多層次。

主要形式
浮雕主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。
1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；
2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練；
3、陰雕通常在箱、櫥、床、櫃的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案；
4、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；
5、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；
6、線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；
7、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄桿傢具上，有的可供兩面觀賞。

㈡ 怎麼理解浮雕

浮雕是指在平面基礎上雕刻藝術形象，物象近似繪畫，前後體積壓縮。因內此，浮雕是介於繪畫容和雕刻之間的一種藝術形式。浮雕的製作過程也表明了這一點，即在雕刻前，先將畫稿貼在刻板上，然後依據畫稿進行雕刻。根據浮雕立體程度的差別，可分為「高浮雕」「淺浮雕」「薄意雕」「線雕」等。高浮雕與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕與繪畫相接近，所雕刻的形象的起伏較一般浮雕平緩。薄意雕與淺薄的浮雕所表現的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。

㈢ 最近在學素描，畫圓，怎麼畫都不圓，而且一點立體感也找不到求高手指點。。。

畫圓的話，首先抓住一個理念，世間萬物基本上都是由面組成的，這里專面也包括圓形的物屬體，畫
1：
開始畫圓的時候，先畫個正方形然後
找准對稱點隨著對稱點慢慢成圓，剛開始注意只求大體的圓形的輪廓且不用弧線來畫，後面休整的時候再開始用弧線來輔助。
2：畫的不夠立體，原因可能是您的黑白灰3大調子沒有區分明確吧，可以注意下素描的5大調子，（投影，暗部，反光，明暗交界線，高光）。
還有圓的面還沒有完全理解透吧，其實只要前期素描注意觀察的面和畫物體的面的話這樣就容易為後期的素描大部提升打下堅實的基礎，
而且最後一句不僅僅只對於素描的水粉前期也是如此的，
希望作者的經驗對您有所幫助，

㈣ ps線條如何設計有立體感的。Photoshop

Photoshop可以來繪制充滿立體感的線條，自具體操作如下：

一、使用工具：Photoshop CS2

二、操作步驟：

1、進入PS CS2，在工具箱面板中點擊直線工具，如圖：

㈤ 用sai板繪畫不出dalao們的那種立體感，每次背光和陰影都找不到立體的感覺怎麼破尤其是頭發和皮

最好.是從一些基.楚 內容開始著手，因為這些會比較關鍵，所以有空你可以繼續多交流。
有什麼疑難在繼-續加聊吧..
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㈥ 扇骨浮雕的具體雕刻過程講解

（1）勾稿，先在扇骨上畫出浮雕圖稿，這種圖稿不似陰刻畫稿那樣單純內講究筆意墨韻容，它首先得考慮浮雕物象真實立體的印象，且這種畫稿僅作為雕刻第一步大體輪廓定位而用，隨著雕刻的深入須不斷重新勾畫局部。
（2）刻毛坯，用平口或斜口刀切斷圖象輪廓外沿的邊線，然後用圓口刀（拳刀）挖去圖象外之竹材，使扇骨圖象部分浮凸起來。
（3）分層次細刻，用平口刀，斜口刀結合圓口刀，修正輪廓，仔細做出扇骨浮雕層次，完成物象基本形態。
（4）刻劃局部細節，在不斷完善整體輪廓後，開始雕刻扇骨局部細節，可用較小的刀具，譬如松針，毛發等則可用三角槽刀來完成。總之局部要生動精緻，但又要溶入整體，講究虛實，浮雕立體感要逼真，最後細細打磨，注意物象輪廓轉折處、過渡處要自然圓渾，一絲不苟，直至盡善盡美。

㈦ 為什麼我畫素描石膏頭像時,總把暗面畫平了,找不出立體感,怎麼改也改不過來呢

樓上回答是錯誤的，在畫素描時是不可能用H、Hb鉛筆的。那屬於硬鉛，畫素描，需要內用軟鉛，2b——6b作畫容，本人是用4b一直筆畫到底的。在亮的部分畫的輕一點，交叉一遍排線就夠了，高光處留白。暗部時稍微用點力，還是不夠層次，就多上幾次陰影，來疊加，注意，不能亂排線。
你也可，加深明暗交界線。
最後給個小建議，影調素描畫不好，就畫結構素描吧。基礎總要扎實。