雕刻家叫什麼勝

㈠ 清代有叫文震雕刻家嗎

應該有，這個雕刻家的作品很好，不過民間留的很少。不為人所知，如果他的作品要好好的收藏。

㈡ 什麼表樣(雕刻家的手儀)對聯

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搜索新浪微博找「陳集思涵藏頭詩″訂制一首。
例:
鳳鳴龍吟威版中勝，
凰棲梧權桐來相稱。
涅世重來運道成，
槃命熊熊火里生。

華佗再世志四海，
源自業精逢蓬萊。
醫術鍥合金石開，
葯品求真繼往來。
潘家少年師名在，
通貫杏林好人才。

㈢ 雨花台雕塑革命就義台的中國設計雕刻家叫什麼

您好！
雨花台雕塑革命就義台是由我國著名設計師劉開渠大師設計，多省雕刻家合作完成的。
滿意請採納！

㈣ 中國哪個雕刻家最出名

如果，您一定來要問國內雕塑家誰自第一。前面有位朋友說是吳為山老師。呵呵，雕塑圈內的朋友都知道，中國的雕塑家們，無人不知劉開渠先生。樓主可以去中央美院或者中國美院以及有王子雲老師編寫的《中國雕塑史》中看看劉開渠先生，對於樓主的提問，我只能談及到此。

㈤ 希臘古典時期的雕塑家菲狄亞的代表作是什麼

1. 希臘古典時期的雕塑家菲狄亞的代表作是《雅典娜神像》和《宙斯神像》。皆已被毀。

   命運三女神
   

2. 古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，後人稱為「神明的靜穆」。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人懷念和贊美的，正是他身上體現的希臘藝術的精髓：忠實於自然，同時善於凈化自然；模仿自然，同時又善於在模仿中馳騁想像力，表現理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死後，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。

㈥ 雕塑家羅丹簡介

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程內度上以紋理和造型容表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。

㈦ 現代的中國雕塑家有那些

蕭傳玖(1914～1968)，中國現代雕塑家。1914年1月日生於湖南省長沙市，1968年5月12日卒於浙江省杭州市。幼年喪父，家境清貧。1927年7月考入杭州藝術專科學校，在校期間曾參加木鈴木刻研究會，所作木刻《交涉》，為魯迅收藏。後因從事進步活動遭國民黨追捕，被迫於1933年東渡日本，入東京日本大學藝術系學習雕塑，並從藤島武二學習肖像畫，使他在雕塑和素描方面打下了扎實的基礎。在日期間曾有《自雕像》、《女人體》等雕塑作品，先後2次被選入東京二科會（23～24回），受到校方獎勵。1937年4月回國，在家鄉從事抗日宣傳工作。1939年應聘去昆明任教。1941年在湖南衡陽製作大型浮雕《前方抗戰、後方生產》。1943年在衡陽舉辦個人雕塑展。1946年又被聘回杭州美術專科學校任雕塑系副教授。

中華人民共和國建立後，蕭傳玖被任命為中央美術學院華東分院雕塑系主任、教授。1953～1956年間在北京參加人民英雄紀念碑浮雕的雕塑創作，製作了大型浮雕《八一南昌起義》。其間又與蘇暉、傅天仇合作《廣島被炸十年祭》，參加了世界青年聯歡節美展，(LSJT.NET)被中國美術館收藏；還為上海魯迅墓作銅雕《魯迅坐像》及石刻胸像。1957年製作大型雕塑《地雷戰》。1962年出版《蕭傳玖人像素描集》。

蕭傳玖曾任中國美術家協會理事、美協浙江分會副主席等職。

張充仁(1907—1998）中國現代雕塑家 上海人。擅長雕塑、繪畫。1914年入土山灣美術工場照相製版間隨愛爾蘭籍導師習素描及法文。1931年留學比利時，在布魯塞爾皇家美術學習雕塑，1935年畢業於比利時布魯塞爾皇家美術學院。1936年在上海舉辦歸國展覽，開辦「充仁畫室」。歷任之江大學教授，上海美專教授，中國美術家協會上海分會副秘書長，上海油畫雕塑創作室主任。出版《張充仁雕塑選》、《張充仁水彩畫選》等，作品《無產階級革命創造中華人民共和國》獲上海紀念性雕塑一等獎。

劉建華 1962年生於江西吉安，1977年進入江西景德鎮市雕塑瓷廠創作室工作，1985年考入江西景德鎮陶瓷學院美術系雕塑專業，1989年畢業到雲南藝術學院任教現為雲南藝術學院美術副教授。 展覽： 1990年舉辦個人作品展 （昆明·雲南藝術學院美術館） 1991年參加《現代雕塑陶藝作品展》 （香港） 1992年-1993年創作「綠色系列」參加《西南藝術關注展》（昆明·西南大夏） 1995年參加《現在狀態展》（美國哥倫比亞大學美中文化交流中心主辦） 1996年參加《中國當代藝術文獻展第四回——雕塑與當代文化》 《敬畏生命》展 （成都·四川美術館） 《來自China的當代藝術》 （德國·威斯巴登藝術中心） 1997年參加《生活類型》 （昆明·雲南大學科技館） 《都市人格藝術組合展》 （昆明·重慶） 1998年參加《中國當代藝術第五迴文獻展》（重慶） 《第一屆當代雕塑藝術年度展》 （深圳·何香凝美術館） 《傳統反思》當代藝術作品展 （北京·德國駐華使館） 1999年參加《打開·四面八方》展 （昆明·上河會館） 《99開啟新通道——東宇美術館首屆當代藝術作品收藏展》（沈陽·東宇美術館） 《從中國出發》當代藝術展 （北京·設計藝術博物館） 《象物質那樣美麗》新藝術展 （上海·華東師大美術館） 《從昆明來的三位新藝術家》 當代藝術展 （香港·漢雅軒） 《CHINA46》 （上海·墨爾本·台北） 2000年參加《中國造像》展 （香港·漢雅軒） 《世紀之門》中國藝術邀請展 （成都·現代藝術館） 《Group Exhibition》 （北京四合苑畫廊） 《The Fignre in Contemporany chinest Art》 （倫敦·AIR GALLERY） 《轉世：2000中國新觀念藝術展》 （成都·上河美術館） 《中國當代雕塑藝術邀請展》 （青島·雕塑博物館）

錢紹武(1928.4—)。江蘇無錫人。雕刻家、畫家、書法家。長期從事美術教育和美術理論工作。1942年從無錫名畫家開始學習傳統國畫，1947年考入國立北平藝術專科學校(1949年後為中央美術學院)，1951年畢業並留校任教。1953年赴蘇聯列賓美院學習雕塑，1959年畢業獲藝術家稱號。回國後繼續在中央美術學院任教。1977年為副教授，1986年為正教授並任雕塑系系主任，1989年離休。曾任國家教委藝術教育委員會委員，北京市人民政府專業顧問。現為中央美院教授、博導、學術委員會常設小、組成員，首都規劃委員會專家委員，中國工藝美術學會雕塑委員會會長，中國城雕全國藝委會顧問，中國美術家協會雕塑委員會委員。曾在中央美術學院陳列館、天津市群眾藝術館舉辦個人書畫雕塑作品展。1988年赴美國訪問和講學。留蘇畢業創作雕塑《大路歌》為中國革命博物館收藏；《杜甫像》為中國美術館收藏 ；《江豐頭像》獲第6屆全國美展銀質獎章，為中國美術館收藏；《李大釗紀念碑》建於河北省唐山市大釗公園。作品還有《李大釗紀念像》、《炎帝像》、《李清照像》、《黃胄像》、《嚴濟慈像》、《石家莊烈士像》等。出版有《素描與隨想》、《素描人體選集》，並發表有《賞心論》、《雕刻之美》、《亨利·摩爾方法初探》等論文數十篇。

希望可以幫到你

㈧ 世界上最著名的雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世

㈨ 叫什麼金石的雕刻家

《墨子·兼愛下》:"以其所書於竹帛，鏤於金石，琢於盤盂，傳遺後世子孫者知之。" 孫詒讓間詁:"《呂氏春秋·求人》篇雲:'功績銘乎金石，著於盤盂。' 高 注雲:'金，鍾鼎也;石，豐碑也。'" 唐 韓愈《平淮西碑》:"既還奏，群臣請紀聖功，被之金石。" 清 戴名世《<傅天集>序》:"揚厲無前之偉績，可以勒之金石，垂於無窮。" 魯迅《漢文學史綱要》第五篇:" 始皇 始東巡郡縣，羣臣乃相與誦其功德，刻於金石，以垂後世。"現如今金石雕刻家逐漸演變為章印大師

㈩ 古代雕刻木大師叫什麼名字

古代雕刻木大師：邱處機、陸子岡、劉諗、王小溪、李文甫、賀四、朱永泰、姚宗仁、朱時雲、芝亭、謝士枋、謝士枋邱處機
(1148～1227年)，又名邱長春，字通密，道號長春子，登州棲霞(今山東省棲霞)人，世稱"長春真人"。邱處機被稱作玉雕鼻祖。他是個道士，道號"長春" ，電視劇《射鵰英雄傳》中也有其名。他是山東人，小時家貧，當了道士後到處雲游，見多識廣，學到了琢玉技藝。他曾遠到新疆和闐采玉，有傳說他用小毛驢運白玉回北京。他專從遭災受難的流浪兒中挑選聰明靈巧者，傳授他們琢玉，從此北京開始有了玉器行。長春道士曾被成吉思汗封為"白衣大士" ；琢玉的人稱他為"邱祖" ，他死後被葬在北京白雲觀。因他對玉器行有貢獻，每逢正月十五邱祖生日這一天，北京玉雕藝人們要到白雲觀去祭拜這位祖師爺。琉璃廠沙土園還設有長春會館，裡面安放著邱祖的塑像，會館成了紀念邱祖和玉器行聚會的場所。
陸子岡
明代嘉靖、萬曆間琢玉工藝家、雕刻家。一作子剛。蘇州（今屬江蘇）人，居橫山下。陸子岡擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲瓏奇巧，花托下基枝，細如發絲而不斷。《蘇州府志》贊："陸子岡，碾玉妙手，造水仙簪，玲瓏奇巧，花如毫發"。還有《徐文長集》中載有"題水仙簪詩五道"。其中一道是"昆吾鋒盡終難以，愁煞蘇州陸子岡"之句。尚有"梅花紋茶晶花插"句。現存北京故宮博物院。 1962年北京市文物工作隊發掘清代皇室墓時得玉杯一件，杯柄上有"子岡"二字款，器身及蓋雕滿花紋，蓋面上 3隻圓雕獅子。造型精美，是他傳世作品。他所制之玉，與同時玉器比，有許多獨到之處，尤其刻款形式，均用圖章式印款。有陽文或陰文，有"子岡"、"子剛"、"子剛制" 3種。不顯目，也不固定，有在背面、器底、把下端、蓋里等處不一。
陸子岡是玉雕界所熟知的名字，關於他有許多傳說。明朝晚期由於手工業的發達，以及如陸子岡這樣名家高手的出現，帶有工匠名款的雕件成了世人追求的目標，此風從世俗流入皇宮大內，皇室貴族也受到影響。因此玉雕工匠們的身價也隨之提高，有的玉工高手"與士大夫抗禮"與有錢的紳士們平起平坐，成了社會的名流。本人還聽說有玉工見皇帝駕到不下跪的傳聞，我想：這一定是指皇帝來參觀，看玉工如何聚精會神的切磋琢磨，玉工因衣冠不整、泥水污漬在身，所以聖喻就"免禮"了。
劉諗
字子分，明末蘇州玉雕大師。擅琢水晶、瑪瑙、玉器，人物花鳥，巧麗絕倫，仿古惟妙惟肖可以亂真。劉諗的玉琢在最後一道工序即碾磨細工上，存在著「求形不求工」的現象。
王小溪
明代蘇州人玉雕專家。王小溪玉琢技藝，法粗獷有力，出現「三層透雕法」，鏤雕十分精細，擅琢瑪瑙,雕玉。
李文甫
明代的晚期玉雕名手，李文甫出生於蘇州，李文甫鏤雕十分葵花圖華物亂，布精細，非常具有時代風，尤以物中不過格！
賀四
明代的晚期玉雕名手，賀四是蘇州人士，三層透雕法是他的拿手！
朱永泰
乾隆宮廷玉雕名家，蘇州人。朱永泰的玉器具有簡朴渾厚的藝術特色，深受乾隆喜歡。乾隆五十三年初，造辦處玉匠朱永泰用一年時間，將御制詩和注釋、圖章款式琢磨於玉山上，工程至此告終，前後共用了八年時間。玉山工程復雜，工藝精湛，器形巨大，在我國工藝美術史上極為罕見，為稀世珍品。 朱永泰的玉雕作品(玉福海)。亦稱雲龍玉瓮。隨玉料形狀所制，近似扁方形，周身琢雲龍紋，腹內光素，底鐫弘歷題詩，為所鐫。此玉現存樂壽堂明間西側與玉壽山相對。原玉石重2500千克，連座高134.5厘米，寬135厘米，長60厘米，腹深34.5厘米，也是由兩淮鹽政玉作從乾隆四十一年至四十五年(1776～1780)十月，歷時四年零四個月完成。
朱永泰的又一玉雕作品(大禹治水玉山)。全名「密勒塔山玉，大禹治水圖」。玉山卓立如峰，表現出大禹指揮眾人在崇山峻嶺、懸崖絕壁上劈山鑿石、疏通水害的情景。玉重一萬零七百多市斤，高 244厘米，寬96厘米，嵌金絲燒古銅座，堪稱「玉器之王」。養心殿造辦處如意館奉旨按宋人畫「大禹治水圖」設計玉山，乾隆四十六年(1781)二月初十日畫得正背左右四面紙樣，由院畫家賈全照圖式在大玉上臨畫。後幾經周折於當年閏五月七日將玉料、蠟樣同時發到兩淮鹽政，碾琢完工後於乾隆五十二年(1787)八月十六日運京。玉山背面鐫數百字御制詩文和璽文，由蘇州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。現仍在樂壽堂後間。
姚宗仁
姚宗仁，清代蘇州琢玉高手。姚宗仁的祖父和父親都擅琢玉。雍正七年（1729）姚宗仁和都志通、韓士良同時被選進北京，在宮廷造辦處琢玉。他擅長設計畫樣，乾隆六年1741，二月初一，太監張明把一塊青玉交給姚宗仁畫樣，十六日姚宗仁畫成鳧尊紙樣，經皇帝批准發往蘇州製作。姚宗仁不但能畫樣，而且善於鑒定，乾隆對他十分器重。
姚宗仁能識料畫樣，又能幫皇帝鑒別真偽古玉。乾隆帝很賞識他，在《御制玉杯記》中記述了他識別真偽的經過，說"夫圬者梓人雖賤役""不妨為立傳"。 如此高級玉雕人才不但沒職務名稱，反被稱為與泥水打交道的鄉巴佬"賤役"，可知在只有皇權沒有人權的社會里是沒有人格尊嚴的。但因姚宗仁對皇帝辮玉有貢獻，乾隆帝也想到為他立傳，道也將其地位擺平了。至於一般玉工因設計不出畫樣或因製作工期長而被責罰、打板子的事也是有的。就如姚宗仁這樣全能的玉工因延誤工期也被罰了"錢糧"。這說明在天子腳下的玉工整天受到監視，提心吊膽的進行勞作。還不如在民間的藝人那樣自由，可與官人紳士之流往來。
朱時雲
清代乾隆年間蘇州玉雕高手。擅長在玉石上刻字。朱時雲被蘇州織造衙門選送北京，在宮廷造辦處供職一年有餘。乾隆四十年1775七月，朱時雲托詞生病潛逃出宮，造辦處為此行文到蘇，要求蘇州進行查辦。 （乾隆玉洗）上的這首詩句的刻手，據《養心殿造辦處各作成做活計清檔》（簡稱《清文件》）記載，此時蘇州刻字名匠朱時雲在宮中受命，那麼，這首詩很可能是由朱時雲所刻。
芝亭
乾隆宮廷玉雕名家。芝亭仿古玉已初顯端倪.
謝士枋
清代乾隆年間吳縣人，故居在香山附近的圓通庵。謝士枋少年喪父，家境貧寒，鄰翁招他為徒，帶至揚州，習學玉雕。他靈敏好學，三年學成。所雕玉器精妙絕倫，揚州鹽商大賈競相高價爭購，名聲鵲起。乾隆年間被召入皇宮內廷。其一作品，形似半爿西瓜，外皮綠如翡翠，內瓤紅似珠霞，好似剛剛剖開，甘露欲滴，見者無不稱奇。乾隆帝對之愛不釋手，藏於圓明園。l860年英法聯軍火燒圓明園時，被英軍所得，後賣到上海。看到這件玉器的人都驚詫不已，以為至寶。