手工紙雕刻時注意什麼

㈠ 雕刻需要注意什麼

雕刻工藝需要注意的環節：
一、鑿粗坯：
粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
二、掘細坯：
先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
三、修光：
運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
四、打磨：
根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
五、刻毛發、飾紋：
用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
六、著色上光：
著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
七、配置底座：
底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。

㈡ 請問.想學雕刻,怎樣入門呀,有什麼注意事項呀

1、先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察回，然後按照葫蘆答的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！一定要多練習。
2、當大家能很容易的用蘿卜雕刻出自己想要的把玩件或擺件時，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的圖文畫出來，或是直接在網上搜，也可以很容易找到喜歡的圖案。在蘿卜上多練習！
3、可以選購一套適合自己的雕刻刀了，一般不難買到，花鳥市場等都有賣。如果RMB充足的話，可以選購一套電磨，雕刻起來要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用時一定要帶厚點的手套，不然一不小心招呼到手上，就樂極生悲了！）記得要用木工鑽頭！
4、先小木塊、桃木或練習桃核等，雕刻出需要的外形，然後用透明的紙畫上需要的圖案，用過藍紙畫在雕刻件上。如果美術功底好的話，可以直接畫上去。然後按照紋路慢慢雕刻。（一般網上下的圖，都能很容易分辨凸凹紋路。）
5、打磨，先用粗砂紙打磨，等雕刻件圓滑後，再用細砂紙拋光。（如果是桃木，或桃核，橄欖核的話，最好再上點油。橄欖油最好，如果沒有其它色拉油等也行。）

㈢ 木雕的雕刻方法..注意事項..要速成的..

我不是專業的但也有此方面的愛好，木雕想速成那要依您的精細標准而定回了，比方有的木雕答師傅做了十年八年還在當徒弟，有的徒弟學上兩三年就想做老闆。您如果是初級入門建議用楊、柳木練練手，木質軟好刻，可以選進口刀Sakura也就是日本櫻花、bolian牌、GOL*SOU、利刃。國產的就有啄木鳥、東陽刻刀，東陽木雕是木雕行業之首。工具也差不了。我知道的這幾個品牌都不錯。啄木鳥玩玩可以，如果想好好的玩就別買了，沒法與那幾個品牌比。
更高級的可以用專業點的柏木梨木檀木等等嘍，可貴···這種木頭手工刻刀就不容易收拾了，得換電動的，淘寶 上有那種電動雕刻工具，是成箱套裝的，大小磨頭刀頭都有，
木雕的輔助工具：常用的有敲錘、木銼、斧子、鋸子、粗細紗紙、小型的台虎鉗或者上色的漆料。

㈣ 手工雕刻入門技巧

一根圓筆 畫一些簡單圖案 再雕刻 由淺入深.

㈤ 在做雕塑的時候,最要注意的是什麼

雕塑藝術往往因使用材料不同，製作方法也各有差異。 泥塑 泥塑的製作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的製作方法；另一種採用我國傳統泥塑製作方法。 從西歐傳入雕塑的製作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而決定內部骨架的形狀；在骨架四周紮上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至於塌落，便於塑造。架子做好後，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否准確，整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。關於翻石膏，有一套復雜的技術，這里就不介紹了。 我國傳統的泥塑製作方法則不同。在我國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的製作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全乾透後產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。 木雕 我國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。 我國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在採用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特兒）作依據，採用「點形儀」工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。 石雕 石雕就是採用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。 石雕一般採用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜於小型石雕。石雕的製作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是採用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然後將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。 玉雕 玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質細致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合製作名貴的裝飾品。玉雕藝人善於利用材料本身的花紋，因料設計色調和形態，通過精心構思創作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠製作的水膽瑪瑙製品《旭日東升》，就是一件珍品。什麼叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬年前火山爆發時，水蒸氣被岩漿密封，冷卻以後凝結而成的，因為它呈現膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的岩漿隨著歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絕！ 至於玉石的製作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是採取琢磨的方法，即在製作時，用各種形狀的鑽頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多餘部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。 其它陶瓷、牙雕、磚刻等的製作方法與上面所談的類似，在這里就不一一介紹了。

㈥ 如何將手工刻紙刻好

刻紙的步驟和方法：

1，刻的步驟：
1）首先處理好紙。
刻紙一般的由於紙張數量多（一次可刻二十至二十五六張），如果紙處理不好，就給刻時造成許多麻煩，處理紙的方法有好幾種，現在介紹兩種最簡單的方法如下：

第一種方法是找一塊比花樣較大的木板（馬糞紙或厚一點的紙都行）。把裁好的六七層紙整理好放在木板上面，把花樣子放在紙的上面，然後給花樣的四邊及中間空隙處，適當的訂上六至十個圖釘，然後就可以刻了。這樣做，就是一次刻二十幾張紙，花紋也不會走樣子。

第二種方法是和用剪刀剪時處理紙的方法一樣，把紙和花樣子用紙捻或針線訂起來，然後放在一塊玻璃板上，就可用刀子刻了，如果給玻璃板上塗些蜂蠟，那就更好了。這樣，紙和花紋就會穩穩的粘在玻璃板上（沒有玻璃板時，也可放在木板或厚紙板上來刻）。因為蜂蠟和玻璃粘得很緊，須要轉動方向時，必須挪動玻璃板。

左手壓住紙，右手捉緊刻刀順著花紋輪廓線來刻。

2，刻的方法及注意事項：
1）刻時必須刻里邊花紋，後刻外邊花紋；先刻復雜的花紋，後刻簡單的花紋；先刻小面積的花紋，後刻大面積的花紋。

2）刻小孔及復雜的地方時，和剪的方法一樣，要發揮刀尖的作用。但是刻長的直線時，刀刃必須用一半，如果全用刀刃，刃一動，紙就會刻壞的。

3）刻時，刀子行走的路線方向，一般是由上向下，由左向右，刀刃貼在花樣線條的外邊。

4）刻時，刀刃不要左右亂偏，如果亂偏，底層的花紋和上層的花紋就不一樣了。

刻紙的用紙
刻紙種類不同，用紙也不一樣。單色刻紙多使用電光紙、大紅紙、梅紅紙，絨面紙等，套色刻紙也有的用瓦金紙、瓦銀紙。這些紙一般屬於不吸水紙，紙質較脆，不宜潤潮壓實。又因紙面光滑易使每層之間隔離滑動走樣，這種滑動現象極不好掌握。因此最好在每層光面紙中間夾上一兩張吸水紙，如單宣、粉連紙等，然後釘在一起輕輕潤潮壓實再刻。

色彩刻紙一般使用單宣、粉連紙，後一種紙是比較價廉的半生半熟的代用宣紙，具有一定的吸水性能，可用潮壓法處理。
裱絹也是很好的一種刻紙材料。絹質結實，用單宣托裱後更為好用，可刻鏤極細的畫面。可以根據需要把白絹染成各種顏色，也可用白絹刻主稿，托重色底襯。因絹屬絲織品，拉力很強，經托裱後，增強了一定的硬度。刻制時用刀要鋒利，一次不要超過二至三張。用裱絹可以刻制大幅精細作品，用的時間要長一些，要注意保持絹的潔凈，在絹的上下兩個面要附上半生半熟宣紙，如果底層宣紙在刻制時因轉動裱絹而磨損，可以再換一張。刻時最好是陽陰兩種刻法並用，以使畫面更加豐富。

㈦ 本人想自學手工雕刻，該如何入門

建議從簡入難，具體如下：

1、首先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察，然後按照葫蘆的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！不要怕失敗，一定要多練習。

(7)手工紙雕刻時注意什麼擴展閱讀：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石頭或其他材料切割或雕刻成預期的形狀皆可稱之為雕刻。服務於這一目的的工具有刀、鑿子、圓鑿、圓錐、扁斧和錘子。在最常見的雕刻方法中，一隻手拿著鑿子，另一隻手拿木槌，然後用木槌將鑿子敲入木頭或石頭中。

盡管一些金屬加工技術例如焊接和裝配，在過去的一個世紀中逐漸變得重要，但是雕刻和制模仍是兩種主要的雕塑技法。一個雕刻完成的作品可以被稱為雕刻，但雕塑一詞通常被用來指具有嚴肅藝術意涵或美學意涵的作品。

㈧ 手工剪紙應該注意什麼

注意小心點，別減到手，要耐心，不要心大。

㈨ 手工雕刻技術

最重要的就是「復穩」，不僅力道制要成熟，要穩重，而且拿刀的位置也要根據材料的不同而定，一般比較小的材料拿在離刀鋒1到1.5厘米的距離，且要掉精細的更要短，並且刀要小；在雕刻期間，一般我么都會把手固定下來，就是把手就架住，不容易移動，這樣才更好使力，也更好拿捏力度，雕刻就不是難題了。在刀法上呢，其實並沒有真正的技巧，只是會不會用材料而已，而且就是經驗了。在雕刻中用刀一般就像用圓規畫圓差不多，原理形同，下刀的時候要先小力，形成要刻的線畫的時候再用力，但不要用力過了，最後在淺出（將刀退一點點，在將廢料挖出）。經驗就是一切，重點是實踐，不斷實踐才有自己的技巧，才有自己的風格，在不斷的作品中你就會得出你自己的刀法與獨特。

㈩ 手工雕刻需要具備什麼知識和能力

不曉得你指的是手工雕還是機器雕，手工雕的好最基本就是得會畫畫，可以說有繪畫基礎的人搞手工雕會學的很快。
相對機器雕的話就簡單多了，只需要會電腦描圖就行了。