羅丹的雕刻是什麼

⑴ 著名雕刻家羅丹的一件什麼事

他所塑造的人物都是忍辱負重、現實生活的內涵寫照，他的藝術力量不是外在的呼喊，而是理性意義的表露，是內心情感與思想的自然爆發。他的取材但丁「神曲」的「地獄之門」這一與建築緊密相連的巨大藝術工程，耗去了他後半生的整整37年，至逝世也未完成。 著作有《羅丹藝術論》。羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹安詳地逝世了。
希望採納！謝謝！

⑵ 羅丹雕塑的特點是什麼、

羅丹很難給他分個類別，他是起到了承上啟下的作用，在他之上，他總結了古希臘，古羅馬，文藝復興，巴洛克等等各時期的雕塑特點，在此基礎上他有了一些新的突破但是有些零散我嘗試著做一下總結：
1.它吸取了古希臘雕塑弱化結構體積，形成在轉移角度觀看雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果，他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理，使流動強化，生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。
2.雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒展開來，整體看動態不太統一但是很協調，要是視線游移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發生。是一個雕塑打破靜態的成功的探索。
3.非常態的動態傳達出來的內在思想氣質，在以前的雕塑中，總是在試圖通過宗教故事情節和人物來反應一個題材，人物總是在常態的狀態中出現，而在羅丹的雕塑作品中亞當，夏娃等許多作品都通過一種人體的動態的扭曲甚至創造，是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內在的精神和情感的宣洩。
4.關注的題材上羅丹也有很多新的探索，就不用一一說明了。
正是羅丹對過去的總結和在各方面的探索，給了後人一個新的創造性的思路和方向，其後的學生以及後面的雕塑家逐漸的創造出來新的體系。
我個人認為羅丹還是應該歸為現實主義。

⑶ 羅丹最著名的雕塑是什麼

思想者
這是大型雕塑地獄之門的一部分
另外還有巴爾扎克等

⑷ 羅丹的代表作是什麼

羅丹的代表作是諸神文明。

希臘的諸神文明和基督教文明對西方人審美判斷力的影響是不可忽視的。希臘的諸神文明，是一種「人生的幸福、安寧、優美、平衡和理性」的文明；而基督教文明是以肉體受難和犧牲來換取精神崇高，是一種人格升華的文明。

而羅丹傾心於基督教文明的深刻內省精神，傾心於悲劇所顯示出來的力量。在他的心裡，始終留有一塊宗教的聖地。從最初的《埃瑪爾神父》像，到青年時期的《施洗者約翰》，到中年時期的《加萊義民》，無不體現著雕塑家悲憫而莊重崇高的宗教情感。

《地獄之門》為了表現那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情慾、恐懼、理想而不斷爭斗、折磨自己的形象。這當中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象後來成為獨立的作品。

作品的中心主題是通過「地獄篇」中「從我這里走進苦惱之城，從我這里走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在後面」的含義，用多結構形式和象徵性構圖及真實人物走型。

綜合表達羅丹的哲學觀點，把近代文明罪惡都集中表現在「大門」之上，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。

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羅丹的人格魅力

他所塑造的人物都是忍辱負重、現實生活的內涵寫照，他的藝術力量不是外在的呼喊，而是理性意義的表露，是內心情感與思想的自然爆發。他的取材但丁「神曲」的《地獄之門》這一與建築緊密相連的巨大藝術工程，耗去了他後半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《羅丹藝術論》。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。

羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。

然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。

他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。

由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。

他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹安詳地逝世了。

⑸ 羅丹雕塑作品，沉思者，是什麼

沉思者，是奧古斯特·羅丹的銅雕與大理石雕塑作品，目前存於法國巴黎的羅丹美術館（Musée Rodin）。該雕像原本是群雕「地獄之門」橫楣上一座主雕像，也是該群雕的代表雕像之一，後來羅丹把之單獨製作出一副雕像，之後也成為了羅丹著名作品之一。

⑹ 羅丹的雕塑作品是什麼

青銅時代
地獄之門
諸神文明
思想者
加萊義民
巴爾扎克

⑺ 羅丹的雕塑有哪些、

傷鼻的男人 (The Man with the Broken Nose) 1858至1875年間，羅丹創作了包括「傷鼻的人」在內的一些出色的雕刻作品。但是，他得到認可是在1877年，他依據真實人物塑造的名為「青銅時代」的男子裸體雕塑被沙龍所拒絕，被認為是羅丹用活生生的模特石膏制模而翻鑄的，但雕刻家布歇等十分賞識，聯名上書，最後才獲准展出，獲得贊揚。

青銅時代 「青銅時代」是一個依據真實人物塑造的男子裸體雕塑，手法寫實，卻以「青銅時代」為題來象徵人類的啟蒙時代。他左手握拳，右手扶頭，面孔昂起作思索狀。右腿微微起步，整個雕塑充滿了青春活力，意味著人類即將進入智慧的創造期。這本是一個比古典主義更「古」的題材，羅丹卻擺脫了溺古不化的學院派刻板方法，以寫實主義手法塑造了一個真實而有血有肉的形象。 自此羅丹建立了個人工作室，並接受政府定件，題材自定。他便選擇了取材但丁「神曲」的「地獄之門」這一與建築緊密相連的巨大藝術工程，耗去了他後半生的整整37年，至逝世也未完成。

地獄之門 「地獄之門」是依據文藝復興時期大詩人但丁「神曲」的「地獄篇」構思而成，其規模之大，難度之深，比起「天堂之門」（佛羅倫薩洗禮堂東門，吉伯爾蒂作）有過之而無不及，技巧上的成熟程度，更大大超過數百年前的藝術家。這件紀念碑式的藝術品，共塑造186個人，作品的中心主題是通過「地獄篇」中「你們進到這里，便喪失一切希望」的含義，用多結構形式，和象徵性構圖，及真實人物的造型，來綜合表達羅丹的總體構思，表現全人類的各種苦難。結合「地獄之門」完成的「吻」、「思想者」、「亞當」、「夏娃」等獲得普遍的贊揚。
思想者 「思想者」原本是「地獄之門」橫楣上的一個主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。後來，羅丹又把它製成一件單獨的雕塑，並且成為他最著名的代表作。羅丹用這一形象來象徵偉大詩人——但丁，也象徵他自己，象徵全人類。
加萊義民(The Burghers of Calais) 加萊義民」是羅丹的代表性群雕之一，它取材於歷史上的一個真實故事。十四世紀中葉英軍入侵法國，加萊城無法抵抗，只好忍辱接受了投降條件：讓六個有威望的城民拿著加萊城的鑰匙去英軍處受降並被處死，這些人必須光著頭，穿囚犯的衣服，脖子上套著繩子。為了保全加萊城人民的生命財產，這六個義民光榮地獻出了生命。 十九世紀後葉，為了紀念這六位壯烈犧牲的市民，加萊城政府決定在市中心建立這一紀念群雕。 1886年，羅丹以真實手法創作了這一組歷史人物，賦予了每個人獨特的個性和精神狀態，有堅定者、有絕望者、有聽其自然者。
巴爾扎克(Balzac) 羅丹創作了一系列著名文學家、藝術家雕像：巴爾扎克、雨果、蕭伯納、莫扎特等，有青銅、大理石、石膏質不等，其中最為著名並引起爭論的是大作家「巴爾扎克」像。當這件雕像於1898年在沙龍展出時，引起了一場是非大波。一邊是某些文人學士及部分觀眾的猛烈抨擊，一邊是羅丹藝術的擁護者的堅決反對。羅丹一氣之下將作品從沙龍帶回家中，放在自己花園里。

⑻ 羅丹的著名雕塑,到底叫什麼思想者思考者沉思者

思想者。

《思想者》在年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為「妖怪」「猿人」。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。他們把塑像贈給巴黎市，准備立在先賢祠前。

羅丹斷定市政廳不會允許把《思想者》豎立在巴黎市內的，但是對方提出了一個折中的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預支的費用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》並將它立在先賢祠前。

(8)羅丹的雕刻是什麼擴展閱讀：

《思想者》這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。

那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。

羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藉著深刻與永恆的精神。

⑼ 羅丹的雕塑代表作品是什麼

思想者。

這部作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融為一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵，羅丹的人體雕塑不僅展現了人體的活力與健康之美，還蘊含著深刻而永恆的精神。

這是一個強大而充滿內力、成熟而深刻的形象。強烈的生命意識使身體在極度痛苦的思考中劇烈收縮，緊鎖的眉毛、下巴支撐的手臂、低矮的軀乾和彎曲的下肢。

似乎人體的所有細節都被一種無形的壓力所驅使，緊緊地向內聚集和收縮，彷彿他高貴而深刻的思考是由於全身的力量。羅丹認為深刻的思想是由一個充滿活力的人體來表達的。因此，他的人體雕塑不僅展現了人體的渾厚之美，而且體現了深刻而永恆的精神。

(9)羅丹的雕刻是什麼擴展閱讀：

《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為"妖怪""猿人"。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。

他們將雕像贈送給巴黎市，准備站在萬神殿前。羅丹的結論是市政廳不允許「思想者」在巴黎建立，但是另一方提出了一個妥協:羅丹同意退還「地獄之門」的預付款和利息，而市政廳接受「思想者」並把它放在萬神殿前面。

羅丹感到欣慰的是，這將是他第一次站在巴黎的公共廣場上創作，而藝術部門買了一本《思想者》，作為禮物送給了紐約大都會博物館。正式完成的思想家銅像被放置在萬神殿前。

《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。