葫蘆是如何雕刻的

『壹』 葫蘆怎樣加工成工藝品

標題：肉類加工葫蘆

脫水肉類加工一般用瓠果有15-20天,25-30厘米高的果實大小，光用手指掐破嫩瓜皮，收獲後處理。

1）加工設備。葫蘆切割機：目前採用日本野生狀態號TK-3干瓢機，每公頃葫蘆切割機可以約1個單位，每個處理能力都在300-500公斤/小時。 3-5厘米，寬0.6-0.8厘米厚的處理限制。晾衣架：在田邊樹蔭下搭成有木製晾衣架，該機L.3米，高架L之間的距離，約5米長的貨架可靈活搭配的地形，為了方便操作即可。乾燥極選1.5-2米長的竹竿，每兩個組1，可以干30葫蘆。熏硫棚：土塊用磚或磚，屋頂流下了厚厚的塑料膜或布套。每個熏硫棚寬，長6米，高1.8米1.4米。熏硫棚多根據每公頃日處理量來確定一般需要採取兩個熏硫棚。

2）生產過程中。過程：去皮→切斷→乾燥→→烘乾翻曬轉硫熏熏硫→→→包裝分級選。處理程序：加工季節的葫蘆，從七月中旬到十月下旬結束，約90天左右，夏季氣溫高，空氣乾燥，乾燥時間短，秋季天氣的開始轉冷，乾燥時間比夏天l次延長。因此，必須有足夠的竹子進行備份。清晨開始切割，並保持切口葫蘆掛桿干，中途轉了2桿l避免葫蘆和竹子的附著力，結合位點很長一段時間，以緩解緊張，「下篇文章」（糖化）和低質量。經過差不多6個小時的乾燥，當皮膚皺紋棚葫蘆可以移動一次熏熏硫硫，之後棚外然後乾燥，轉向桿，修邊，後約3-4小時，輕微捲曲硫磺燃燒時，葫蘆（水含量20％），然後轉移到第二個棚熏硫。接到進廠直到第二天（或處理室）組織，分級和包裝。為了確保本產品，當大雨或暴雨，應停止工作，以防止變黃或沾有污物葫蘆的質量。硫磺熏製品：為了使葫蘆漂白消毒劑，以便用100克同量的需要兩次熏硫，硫量標准為每熏干冬瓜（800）10千克（乾重）的兩倍，但要避免過度硫磺熏。質量要求和檢驗包裝：脫水苦瓜要求色白，不準帶種子，帶果皮，有腫瘤切片，用青筋和斑點等，18％<0.4％含水量子酸含量，干葫蘆剝掉1產物的長度為200厘米，為100厘米2的產品30 cm 3以上的產品。應當組織對這些質量要求分級檢查，並與細胞核去除，有腫瘤的部分，有皮，有青筋，乾燥帶斑點，然後分級包裝干品，每公斤紮成捆，每片含15包（西北15千克），具有兩個層的聚乙烯塑料包裝，分層存儲袋緊緊密封可輸送。

B：

葫蘆加工

1，銘文傳熱

取1份濃硫酸，4份水潑慢慢的，不得倒置，用蘸有稀硫酸，書寫或繪畫毛筆，書寫的內容，如「恭喜發財」內容「生日快樂」等，從報紙，火柴盒上繪制。然後在煤油燈投烘烤，立刻呈現畫作來。溫度越高，顏色越深的筆跡，傳熱10說明印在葫蘆的圖片，然後用刷子沿著帶抽獎，烘和服務。

2，貼花加工

T01-14具有快乾膠水油脂漆，在商店出售，部分貼花化學品葫蘆（葫蘆匯駝背）刷一遍，貼花（如山水花鳥，龍的生日）陽性（印畫側）貼在噴漆區，按扁，20分鍾，然後取出貼花，印在上面貼葫蘆美麗的圖案。

3，開水色彩處理

鍋內，加少許膠水（木膠），待熔化，然後進入油漆（紅，橙），色彩深度由試驗確定。然後把葫蘆鍋，上下翻動用木棍使顏色均勻葫蘆撈起瀝干，並設置坐著干，然後擦拭的布，使光滑明亮，色彩鮮艷。

C：刻葫蘆，顧名思義，是指刻字刻葫蘆畫，使葫蘆藝術供人欣賞。
那麼，如何葫蘆葫蘆上面來樣加工來描繪呢？必須掌握一套烹飪，去皮，漂白，乾燥，賦色組成等程序葫蘆雕刻技術。最後確定屏幕想法的內容，根據葫蘆的結構和布局的大小，然後轉換為烙畫，油畫，雕塑和描繪，加工成各種葫蘆工藝品其他工藝刀

『貳』 手工怎麼雕刻葫蘆形狀掛件

根據材料來選工具。木刻刀自，銼，砂紙，手磨，小台鉗，小型電鑽，工筆刀。是一般的木質類用的。石類的必須機器了。
1、首先將小葫蘆清洗干凈是表面的臟東西和外表皮軟化。
2、用細砂紙打磨直至表面光滑，然後用水清洗干凈。
3、首先，用鉛筆描繪出所要刻的字和圖案。
4、依照字跡，用工筆刀刻寫出字跡和圖案，刻寫的字跡要有凹凸感。
5、依照上兩步刻完所有的字後，用黑色簽字筆仔細描好，在等待字跡干好。
6、在葫蘆的肚子上，用小型電鑽刻出不規則的祥雲紋，刻完後，在合適的空白處進行鏤空， 使得葫蘆顯得更加的玲瓏。

『叄』 怎樣在葫蘆上雕刻

這個我試過比較難，就這個人覺得它比較硬而且那時候我也沒好的刀具，這個要先知道你怎麼刻，要刻什麼！！！

『肆』 文玩葫蘆怎麼雕刻

。。。。。首先你這問題問得挺糾結的！
雕刻葫蘆題材的把件，有很多材料可以選擇，然後是工具！看你是手工雕 還是用電動工具了。。。。材料不同 大小不同 工具也就不一樣。。。。。

『伍』 如何雕刻木葫蘆

1、工具：圓刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中鋼刀、三角刀、段面刀

2、技法。
葫蘆的雕刻是在汲取以往其他材質的雕刻技法的基礎上，結合了自身材質的特點和工藝要求，主要歸納為圓雕、浮雕和線刻三種表現形式。另外還有一些綜合運用各種表現形式的雕刻技法，如微刻、鏤雕等。

(1)圓雕：
所謂圓雕是指適於多角度欣賞的完全立體的雕刻作品。圓雕中還包括一種半圓雕，即雕刻出需要表現的主要部分，舍棄次要部分，形成一半是圓雕，而另一半隱藏成原物，也有的是用其他圖案、景物、平面等不同手段作襯底的一種雕刻形式。
實際上，不論是圓雕還是半圓雕，它們都是立體的、可多角度欣賞的、獨立的個體。作為葫蘆雕刻，多以藝術作品為主，不具有實用功能，或不以實用功能為主，因此圓雕葫蘆在葫蘆雕刻中很少見到，雖然有些個別葫蘆圖案只從單個圖案來看，有圓雕的影子，但放在整個葫蘆中看，由於不是獨立的「個體」，圖案是附著在葫蘆上的，因而，這種雕刻不能算作嚴格意義上的圓雕，只能算作是半圓雕。
圓雕的製作，首先要有一個准確的設計方案，把葫蘆的各部分都盡可能地利用起來。設計要合理，有些可以打破常規，例如在利用顏色方面，就可以根據自己對大自然的認識理解，不必考慮諸如枝葉須用綠色來裝飾等。在雕刻用色上，絕不會有人責難用色不當。圓雕是比較難於掌握的雕刻技術，需要在長期的藝術實踐中不斷學習總結提高。還應多看圖譜，多看各種葫蘆作品，拓展自己的思路。
製作一件雕刻作品，大致需要經過設計——選葫蘆——定型——細雕——磨光——上蠟等幾道工序才能完成。雕刻一個葫蘆首先要根據顏色的情況、設計確定要雕刻景物的布局，用墨線勾畫出輪廓，再用開鑿或雕刻機打去葫蘆，整理成所設計景物的雛形，然後用平鑿細細雕刻。要注意，用力要適當，用刀要准確。正確的姿勢是用右手拇指、食指、中指捏住刀桿，無名指抵住雕件，左手拇指倚住刀鋌，保持刀鋌的穩定性，防止跑刀，劃傷別的部位。在雕刻精細的鏤空雕件時，應首先將外部紋飾刻好，再用雕刻機或手鑽把內部鑽通，最後用平鑿修整。鏤空件需要的特種刀具，要根據情況製作，以適應鏤空雕刻為准。

(2)浮雕：按照雕刻深度可分為高浮雕、淺浮雕、薄意三種。
高浮雕：又稱三面看。一般選用葫蘆為雕刻原料，如果前面部分有一層顏色反差分明的葫蘆，更為合適。利用前面葫蘆的顏色雕刻景物，後面顏色部分作為倚托。這種雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常採用的一種設計方式。高浮雕的各種景物的雕刻應盡可能地採用圓雕的技法，使雕刻的物體比例合適、構圖豐滿，側面和正面的比例合理。初學者往往只注意正面的構圖雕刻，忽視側面的圖景比例，這是應予注意避免的。
高浮雕的製作多見花卉、人物、動物。高浮雕是浮雕向圓雕過渡的階段，是葫蘆雕刻經常採用的技巧之一。在學習雕刻的過程中，要首先學習構思設計，前後左右都要照顧到，循序漸進，不能逞一時之快，大量剔除葫蘆，致使最後有些景物無法安排，不得不改變原設計。應該採用的步驟如下：先在葫蘆上畫圖，沿線用平鑿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫蘆。經過一個小階段的剔除，墨線不清楚時，要停工審視，將不清之墨線補上，再繼續進行，邊剔除葫蘆，邊深入設計。達到預定深度後，將背景定型，然後將前景雕刻完成。要前後都照顧到，不能
只顧一方。雕刻時，要注意總體設計，留下空間要充分，防止因突現的瑕疵損害設計。待雕刻全部完成後，經封蠟處理，一件雕刻品就完成了。

淺浮雕：這是相對高浮雕比較而言，所刻的景物一般比較淺。所設計的畫面，要有中國民族性的裝飾效果，構圖要豐滿。常見的圖案有龍鳳、山水、花卉、歷史故事等。雕刻方式如下：根據葫蘆的具體情況，確定作品題材和構圖。在設計中盡可能地把缺陷根據情況設計成山崖、怪石等景物。盡量通過巧妙的設計，使成品雕件上基本找不到這些缺陷，或不明顯。
設計完成後，用鉛筆在葫蘆上細細勾畫。線條要准確，翻轉折疊的地方要交待清楚。設計定稿後，用平鑿的側尖沿線條勾勒一遍，刀鋒要向線條一側稍稍傾斜，目的是要保證線條的完整性。勾勒完畢，用小平鑿削剔線條間的空白部分，這個工作叫「清底」。清底時要照顧全局，使整個畫面基部深淺一致。待清底工作完成後，再將各線條按照設計意圖進行雕刻。對一些翻轉折疊的地方，要特別注意層次關系，力求交待清楚。雖然淺浮雕是薄層雕刻，而在結構上則要求富有主體感。初學者在線條和基礎平面接觸部，總是留有許多刀痕，這在行業中稱為「根不凈」。這種情況，只要用側弧形修光刀細致耐心地沿線條刮削，就可以消除干凈了。


高浮雕和淺浮雕，是葫蘆雕刻中的基本技法，是常見的表現形式。所以初學者應首先熟練掌握這兩種技法，以便向更高難的圓雕過渡。如果沒有從淺浮雕——高浮雕——圓雕這樣一個循序漸進的過程，很難掌握所雕刻景物的比例關系和准確布局，也不可能很好體會雕刻各種景物的感覺。所以一個初學者，應從基本技巧開始學習，注意觀察各種花卉、草蟲、動物，尤其要注意觀察好的雕刻成品，先行臨摹，再自己加以變化。觀察動物要注意神態，因為雕刻動物時傳神是最重要的，身體的其它部分都可能也可以做變形處理，只要表示出它們的精神氣質，就可能使作品有傳神之感，成為好的作品。
薄意：薄意是一種極薄的浮雕，因為它的施用對葫蘆極少破壞，而又飽含詩情畫意，所以在一些質地好而透明度高、材料相對較小的葫蘆上，經常採用這種裝飾形式。

薄意的取材非常廣泛，其中主要有歷史人物、山水花鳥甚至書法手跡，具有吉祥寓意的題材更是經常採用。薄意的製作主要工序如同淺浮雕，但凸起部分一般不超過0.5毫米。在照顧到葫蘆瑕疵遮蓋時。應當著重整個畫面的布局章法，隨著葫蘆形的凹凸而進行雕刻，把用刀的技法與畫面的詩情畫意熔於一爐。在雕刻過程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中國畫的章法布局和畫理在薄意雕刻中展現出來，讓薄意雕刻的方寸天地，包容進名山大川的無限秀美風光，小中見大，這樣才能達到意境。薄意的線條間的空白要仔細地清根，這個工作需要極大的耐心才能完成。其後還要對其中的細部進行裝飾性修整、開臉、開絲或點綴。

(3)線刻：顧名思義，線刻就像中國畫中的白描畫一樣，是用單線條的雕刻來表現物象。
在葫蘆的雕刻中，線刻主要是以陰線雕刻表現。線刻方法簡單明了，有些結合淺浮雕雕刻，能起到很好的裝飾效果。線刻表現形式單一，在近距離把玩的葫蘆中，一般不單獨使用，大多數情況下，用於浮雕的細部描寫刻畫。
在各種雕刻中，線刻是最為省工的一種，但是真正能夠刻得出神入化，將畫面設計得典雅，也不是一件容易的事。線刻要求製作者要有較強的繪畫能力。首先用鉛筆加以勾勒，然後用平鑿側尖或特製刻刀撥刻，其實可以說是用鐵筆往葫蘆上寫畫。待全部完成作畫後，用褚石加調少許墨色，將所刻畫面塗勻，待乾燥後，用潮濕毛巾擦去浮色，這件作品就完成了。注意畫面布局一定要有章法，多參考一些畫冊，如芥子園畫集等。
(4)微刻：在葫蘆之上撥寫極小的書法，每字約有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生動。具體製作如下：用支架夾持一塊放大鏡，做成一個觀察鏡，在頭發絲兩端夾上兩個小鐵夾，放在葫蘆之上充作劃線，透過觀察鏡，進行刻寫，然後用白水彩色塗抹即可。當製作熟練以後，不用觀察鏡也能刻制。此種工藝要求製作者有較好的書法根底，再加以練習，就可以掌握微刻了。注意葫蘆的平面要光潔，最好先用較深顏色的葫蘆。
(5)鏤雕與鏈雕：鏤雕與鏈雕是圓雕中相對獨立的雕刻技法，常與圓雕或其它技法相結合，使雕刻作品更富表現力。鏤雕也稱鏤空，即把葫蘆中沒有表現物像的部分掏空，把能表現物像的部分留下來。如古代雕龍，在掏空龍口腔的同時，要在口腔里保留下一顆「珠」。這顆「珠」是原材料的一個部分，雕刻者用細刀小心翼翼地通過「龍嘴」，往裡鑿出一顆「珠」來。這顆「珠」剝離原石材後，不僅能滾動自如，而且還不能滾出「龍嘴」。

基於鏤雕的難度很大，所以從葫蘆挑選、作品布局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般的雕刻技法有所不同。鏤雕的葫蘆必須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的陰皮，否則容易造成斷裂。鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特製的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等專用刀具。由於鏤雕內部景物的用空間的很大限制，只能依靠擴大入刀方向的辦法來克服操作上的困難，所以鏤雕景物的設計要求最好是多面透空。一般來說，透空的方向愈多，空洞愈密，鏤雕就愈易，效果也就愈佳。鏤雕的程序是「先外後內」，待外層景物及其它襯景的打坯、鑿坯工序全部結束之後，才能進行鏤雕。
鏈雕是用一個葫蘆鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法。該法源於玉雕，卻比玉雕更難，因為葫蘆不比玉質堅韌，稍有不慎就會造成鏈斷瓢破。
葫蘆的鏈雕源於清初。新中國成立以來，鏈雕的表現技法日臻完善，有時一件作品中，鏈環多達數百圈。鏈條之多，鏈環之細，前所未見，令人嘆為觀止。鏈雕對葫蘆的要求也是很高的，必須經過嚴格挑選、鑒定。一般情況下，質細性堅、純而無格的葫蘆比較合適。在葫蘆構思時，也要特別精心細致。首先要安排好鏈條的位置，使鏈條巧妙避過瑕疵。在雕刻時，鏈條可與其它景物同時打坯，但不能急於穿孔脫環，必須等待作品修光完成之後，再慢慢進行脫環。脫環是一項非常精細的工作，難度極高。先用小型鑽具小心翼翼地順著每環的內廓並排鑽孔，每孔之間略留距離，然後再用特製的小鏈刀或針鑽，謹慎按序，一一脫環。為了防止已脫鏈環遭受破損，每完成一環後，還要用「可回性打樣膏」加以固定，待整條鏈環刻成後，再將膠合的部分用溫水泡浸，慢慢脫落。
3、裝飾形式
雕刻葫蘆有印、刻、砑、燙等各種裝飾形式與手段。

印模屬於印的范圍。待葫蘆長成印上花紋，形成浮雕，一般設計在葫蘆通體，四周布滿花紋，八卦圖、五福捧壽、雲龍、太師少保、三陽開泰、合和如意、四季花開、人物故事等。印花工藝多用於蟈蟈葫蘆，因其身長便於印模，黑蟲與金鍾印花葫蘆較少。

刻，用牛角或瑪瑙刻成器具，按葫蘆圓體隨勢刻畫，線條流利，形體簡練，多為花草、魚類及戲曲人物故事。秋後，很多山東聊城等地的農民帶著自種自刻的扁圓葫蘆來津出售，物美價廉，多用於晚秋蟈蟈飼養之用。

砑，砑花是匏葫的特殊製作工藝，創制於北京。在清道光年間，北京有徐某獨善其藝，所作如天生成。天津近代有陳錦堂老藝人，為砑花工藝高手，他構思高雅，布局疏密有致，手法精細，每件作品如同浮雕國畫，題材為山水、花鳥等，還有的用畫師劉奎齡的稿子，更加絕妙名貴。砑花的製法是將葫蘆表層硬皮輕度軟化，之後用不同角度的瑪瑙砑子為工具，在已定稿葫蘆身上砑制出點、線、面，凸於平面，力輕則砑不凸出，力重則劃破表面面線，完全靠手感力度進行創制。

燙，燙面也稱火筆，老法以自製火香，製成如手指粗的燃香，中心插入鋼針以為筆頭，點燃之後導熱至銅針，用以燙畫圖案。現代以電烙鐵代替，但燙染效果，遠不及舊法理想。陳錦堂擅長這種藝法，所燙雲龍後人無人可比。現代有姓曹的和王殿華所燙山水、人物也為藏家珍藏。

漆，舊時天津大漆葫蘆，顏色絳紅，晶瑩可愛，匏體經漆之後，堅固耐用，它也同於古樂器，在美化音色方面，也會起到良好效果，也有雕與描金工藝，更為罕見。

『陸』 葫蘆雕刻的藝術工藝

在現代葫蘆器工藝中，又出現了一個新的品種－－葫蘆雕刻。其中又可分為兩種：葫蘆雕和刻葫蘆。葫蘆雕區別於其他葫蘆器的主要特徵是既非單純的范制，也非單純的雕刻，而是將范制、雕刻、火繪、拼接組合融為一體，成為一門綜合的葫蘆器工藝。葫蘆雕以拼接組合為主， 最常見的是再輔以雕刻、火繪、也有人還輔以范制。 使用材料是品種不同、大小不同的天然葫蘆， 剖開後利用不同部位，重新組合為造型各異的葫蘆器物。山東臨朐縣葫蘆文化展室中有一葫蘆怪人，就是利用范制不成功的廢料拼構而成的，雖面貌醜陋，弓身屆腰，翹手跛足，卻也有一種難以言傳的病態之美。
在拼接組合的基礎上，再施以雕刻， 葫蘆雕的藝術美就更強了。主要雕法有陽雕、陰雕、透雕、 陽雕平地、陽雕沙地、陰刻陽雕、雙勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外側刀、內側刀、順行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。這些雕法和刀法基本是從竹雕、木刻等工藝中借鑒而來的，施刀要做到穩（心靜氣和）准（准確度高）輕（用力恰當）慢（行刀緩穩）巧（刀法嫻熟）。只有這樣才能雕出一件精美的葫蘆工藝品。
刻葫蘆，顧名思義，是在葫蘆上刻字雕畫， 使其成為供人欣賞的葫蘆藝術品。葫蘆雕是一種立體藝術，而刻葫蘆則不是，全是在葫蘆表面上作文章。據說刻葫蘆最初在甘肅一帶民間流傳，人們在葫蘆上走刀劃針，隨意刻畫出簡單的花草蟲魚圖案，作為觀賞。後來經過藝人的不斷摸索、研究，使工藝水平不斷提高，逐漸形成了專門刻葫蘆藝術。刻葫蘆原一隻有針法， 這幾年又創造出刀刻法，出現了各種鏤空葫蘆。有的還創作出仿水墨、 寫意的名家山水畫作品，並摹仿吳昌碩、任伯年、徐悲鴻、齊白石的畫韻，創造出風采獨具的彩畫葫蘆。二三十年代， 蘭州有一位叫李文齋的民間藝人，能書善畫，懂詩文， 有很高的文學藝術修養，以刻葫蘆維持生計， 對刻葫蘆工藝的進一步提高作出貢獻。由於他的努力， 刻葫蘆藝術聲譽日隆，被人譽為「妙藝」，馳名京津，遠銷海外。自此之後，刻葫蘆竟成達官貴人的寵物、古董商人獵取的對象。

『柒』 葫蘆上怎麼刻字了

大多數葫蘆工藝品用的材料是完全熟透並去皮清理干凈的葫蘆。刮刻法卻是個例外。
你需要一支青葫蘆，鉛筆，蠟版刻刀、橡膠或塑料手頭、木器著色劑、軟棉布和工具刀。
葫蘆收獲之後，青葫蘆的表皮層會很快開始脫水和變色。這表示表皮層開始變鬆了。
可以用你的指甲試著在不準備設計圖案的地方——比如靠近柄的地方刻劃一下，確信你的青葫蘆正處在這個階段。
表皮便松軟的時候，用鉛筆在葫蘆上畫出設計圖案。用蠟版刻刀小心的沿著設計圖案刻透松軟表皮，深達（但不要損傷）底下的硬殼表面。
戴上橡膠或塑料手套。
用軟布蘸著木器著色劑，塗擦雕刻出來的部位。讓染料完全乾透。然後用工具刀將剩餘外表皮刮干凈。
就像蠟染一樣，葫蘆自身蠟質外表皮下面的部分不會被染料著色。只有外表皮刻掉的部分能夠被染色。也就是說，只有雕刻圖案會被上色。
可選：
除了雕刻完後刮掉外表皮這種辦法，你也可以把葫蘆放在一邊讓它自然干透。然後用通常方法去除陰皮（霉斑）。你不僅會獲得當初的設計圖案，也會因為陰皮（霉斑）而留下獨特的色彩和形狀。
皮革染料同樣適用木器著色劑能用的地方。色彩豐富的木器著色劑可以給你的創作帶來更多的設計選擇。
你甚至可以創作多色刮刻作品。在完成第一道顏色設計之後，等其干透。然後融化一些蠟覆蓋在雕刻區域之上，用手指按壓平整並完全覆蓋第一部分的設計。然後開始繪畫和雕刻第二部分圖案並上色。如此循環……

『捌』 葫蘆雕刻名家 雕刻文玩葫蘆方法 如何雕刻葫蘆

葫蘆雕刻名家
「這很正常的，女生出門都是要打扮的，特別是出門見男生。內」東方驚雲很有經驗地道。「容嗯！」「嗯！」老大和胖子都葫蘆雕刻名家附和道。我和雕刻文玩葫蘆方法天行則不以為然，我一直認為乖巧的女孩不會讓你久等的。「打扮整理需要這么多時間嗎？」小六子很不解的問道，然後是語不驚人死不休：「難道她們身上有虱子要抓啊。」我想了一下，要是現在逃走也是有可能的，等它進化好了恐怕就追不上我了，但實在不幹心啊。怪物進化的時候是可以攻擊的，不過要是完全進化那也是白攻擊，反正進化後一切都恢復，因為進化中的怪物是殺不死的，無論怎麼攻擊也會留下一滴血。我的心裡在不斷地掙扎著，這剛進化的怪物可是能爆好東西的。拼了！

『玖』 如何雕刻葫蘆

從雕刻技法的角度去品鑒蘭州刻葫蘆

邱臨俊作於二OO九年十二月（此文乃本人原創，轉載請註明出處）

蘭州葫蘆藝術區別於我國其它地域葫蘆藝術的最主要一點，就是重於雕刻，用雕刻技法來體現傳統書畫。這門技藝自清代萌芽至今已過百年。起初，工匠們在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，有幾位藝人開始雕刻人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具售於街市，此時的作品已經是將葫蘆去皮後雕刻的。時過境遷，目前全甘肅省內葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在我省蘭州市和臨夏州兩地，其中農民占總人數的95%以上。隨著藝人們不斷地摸索創新，其工藝水平在不斷提高，就創作用的工具而言，以最初的只用針刻，發展為現在的用針、刀、針刀並用、甚至使用烙鐵等等，他們雕刻用的工具還是以針為主，也有較少數人只用刻刀雕刻，但由於只用刻刀刻不出很精細的圖案，故至今使用的人少，未成氣候。除了針和刀以外，還有一種是針刀並用刻法，本文主要談談針、刀、針刀並用三種刻法的利弊，以使廣大愛好者從技法的角度深入了解蘭州刻葫蘆藝術。

我們在葫蘆上雕刻美妙絕倫的傳統書畫,是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這么多「法」就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有「韻」，如同寫一個漢字，點畫細節的精到是寫好一個字的前提。我們判斷一件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯一標准。

先說說針，舊時刻葫蘆用的針就是平常縫紉、做針線活時用的針，這種針做為最常見的工具，在刻葫蘆上一直使用了很多年，到現在也有很多人在用，但縫紉用的針硬度小，刻沒幾下就容易斷尖，很費事，老一代的藝人在雕刻前要事先磨好若干個針，以備雕刻時用。現在用的針都是從五金店買來小麻花鑽頭，把鑽頭的平端磨成針的形狀，然後進行在葫蘆上進行刻劃,鑽頭的材質硬度比縫紉針高，軟硬合適，刻劃時不易斷尖，使用很方便，一個作品下來就磨兩三次就行了。針刻的技法簡單，刻者幾乎不用專業雕刻的底子，加以時日就能掌握，而且刻的速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的，這也是蘭州刻葫蘆為什麼被叫做「針劃葫蘆」的原因。

針刻出的線條纖細，可以做到「細如絲」的地步。但針的表現手法單一，針尖的形狀決定了其在線條變化的表現能力有限，比如書法線條要達到古人說的「折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥」的效果，針的刻劃是很難辦到這點的。目前針只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛發、裝飾紋案等，例如，就拿一幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯濕、濃淡等的變化較小，這類圖案單用針雕刻是可行的。但在中國藝術中，白描作品在詮釋傳統文化元素方面有很大局限性。在用針雕刻對線條變化有相當復雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板,沒有變化，很「匠氣」。如果要刻一幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單一的線，把構成美的元素「簡化」掉了，的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單一用針更是不行,即使用直徑不同的鋼針刻,只能在線條粗細上有些變化,在刻點畫時卻不能准確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。

再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻出的線條粗大，水墨意味濃厚。本地商人們把這類作品叫做「寫意風格」，刻刀的雕刻技法就比鋼針復雜的多,挑、拉、皴等技法能夠表現中國水墨畫和書法的韻味，其表現線條變化、畫面墨色濃淡等細節的能力基本上和毛筆接近，其技法就和「木雕」中的「刀法」類似。但這種刻法用在葫蘆上也暴露了其弱點:因為在葫蘆的表面，一層極薄的硬皮在刻破後露出白色海綿狀物質，這個物質很柔軟，刻刀無法在這里體現木刻的效果，刻出的總體效果感覺不如在木板上雕刻的好，容易把葫蘆搞的比較「臟」。

甘肅刻葫蘆的最大特點,就是刻出圖案的效果要細膩精緻。然刀刻葫蘆的線條粗大,毛糙感強,就失去細的特點，若用刀刻細小的線條就很難，搞微雕基本不可能。可是，針的細節表現力卻有限，雕刻的畫面僅限於一些白描作品，針在表現書法、金石印章等的韻味時更顯得力不從心。針的細節處理能力有限，刀刻線條又太粗，如何讓針和刀取長補短呢？

針刀並用刻法將針和刀的優點進行了互補，仔細觀察一下，在蘭州老一輩名家的傳世葫蘆作品中，比如王德山刻的葫蘆上可以看到：他試圖努力的用針和刀並用的方法來達到毛筆的效果，王德山大師的師傅李文齋先生在創作過程想盡辦法，甚至不惜使用一些化學葯品來進行刻制。這些動機在葫蘆雕刻上是一個巨大的進步！但前人由於當時社會種種環境的因素，未能全面吸收正宗木刻、板畫、金石等等藝術門類的經驗和知識，作品中還是存在這樣那樣的問題。針和刀並用的方法簡單的說，就是先用鋼針打「底稿」，然後用小刻刀（類似木刻刀）進行細節的修飾，以表現「韻味」，這種方法刻出的文字圖案線條圓潤又不失細節之美，而且可以用運於微雕。其實 「刀法」古以有之，在刻者具備了書法、金石等藝術的良好素質後，會自然而然的想辦法把這些流傳了千年的精妙技法用到葫蘆上來。 這種刻法比前面所講的單一用針或刀來的復雜，且難掌握。但藝術的復雜性決定了製作技法的復雜性，復雜的技巧並不是多此一舉，畫蛇添足。這點復雜還是必要的！要創造好的藝術品，掌握嫻熟的、高超的、多變的製作技巧是必須的，正如王羲之書論所雲：每作一波，常三過折筆；每作一口，常隱鋒而為之，每作一橫畫，如列陣之排雲；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點如高峰墜石；如折鋼鉤；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟。我們雕刻的線條唯有如此才能給作品以生命，才能在作品中准確充分的表現自己的能力，使作品分格獨具，讓人百看不厭。

針刀並用刻法能表現所有的傳統繪畫題材，包括書法、水墨、白描、印章等等，同時且不失甘肅葫蘆「細發」的特點。這將是目前製作「高檔」葫蘆工藝品所採用的主要方法，也是我們這一代葫蘆雕刻者門必須要繼承並發揚的重要方法。

（完）

『拾』 葫蘆雕刻有哪些技巧

一般有用刻針雕刻的，這樣出來的是線條構成的圖形。再有就是用刻刀，通過刻、切、刮等手法雕刻出不同的圖形，有淺浮雕、透雕等。