雕刻如何集塵

㈠ 雕刻機集塵 木友們都用的什麼吸塵啊 家用

您好，一般都是用大型帶滾筒的吸塵器，或者是你購買雕刻機的時候讓廠家給你的機器配備吸塵罩。

㈡ 春節有哪些習俗,各有什麼寓意

春節習俗有：

1、貼年紅，即是貼春聯、門神、年畫、福字、橫批、窗花等的統稱，因這些是過年時貼的紅色喜慶元素，所以統稱為「貼年紅」。貼年紅是中華傳統過年習俗，它反映了人民大眾的風俗和信仰，增添喜慶的節日氣氛，並寄予著人們對新年新生活的美好期盼。

5、送窮鬼：農歷正月初六又稱馬日，在這一天要送窮，是漢族民間一種很有特色的歲時風俗。在中國各地還有自己的送窮辦法，各不相同。但寓意基本相同，都是在於送走窮鬼。反映了古代人民普遍希望辭舊迎新，送走舊日貧窮困苦，迎接新一年的美好生活的傳統心理。

漢代東方朔《歲占》收錄的古俗認為，正月初一日為雞日，初二日為狗日，初三日為豬日，初四日為羊日，初五日為牛日，初六日為馬日，初七日為人日。中國民間傳說這是因為女媧創造萬物生靈的時候，先造的六畜，後造的人，因此初一到初六都是六畜之日。

㈢ 談談對雕塑的認識 ，2000字左右，可以復制其他地方的。

談對雕塑的認識 中國古代雕塑是中國古代藝術精華，中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點，認真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現實中的真實標準的。它不習慣於玩雕塑作品的表面和細部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術世界。 古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。藝術門類有圓雕、浮雕、紀念性雕塑、案頭雕塑、建築及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，人物形象大多是附加在實用器物上的裝飾物，隨意性很強，形象粗簡、稚拙。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型奇特，充滿威嚴而神秘，崇高而怪異的美感。而從這時期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不見有神像，這是世界雕塑藝術史上的一個獨特現象。西周以後，其風格趨於寫實而富於理性。至春秋戰國時期則變得繁麗、華美。商、周時期除禮器外，還有一些器物支架、底座等實用青銅器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或動物，皆造型巧妙，製做精細。 秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。這數以萬計的兵馬俑，顯示出對人的力量的肯定。人物、戰馬都與真實的一樣大小，毫無誇張之處。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實，產生著震撼人心的藝術魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，於渾厚中顯示著雄強的力之美。其中《馬踏匈奴》再一次體驗到中國雕塑藝術的寫意傳神的特點。那馬雖然粗糙笨拙，但它仍然有一種靈動之勢，那淺淺地雕刻的幾筆就是馬腿，它與馬的上身連成一體，多餘的沒有雕空的石料根本不存在，有的是一個完整的馬的形象。 漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，其造型古樸、神態誇張而強調動勢。漢代世俗生活成為雕塑的素材，舂米、采芋、釀酒以及舞樂百戲等情景在漢代的磚畫象中以浮雕的形式大量存在，宴飲、驅車、習射等土大夫的生活也得到了表現。 在世界上所有的宗教中，佛教最具有藝術性的。隨著佛教的盛行，佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術的主流，著名的雲岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿於這個時代。一般而言，北魏時期的造像在形式風格上受印度或西域式樣的影響，庄嚴、渾朴，於靜穆中顯示著佛的偉力。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚，形成了褒衣博帶秀骨清象的新風貌。 隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，不僅體現著唐帝國博大、雄強的時代精神，同時也顯示出唐人豐富的想像力和高超的雕刻技藝。如果說佛教傳入中國之初，在造像上還是模仿印度，那麼到了唐代的龍門奉先寺《盧舍那大佛像》，中國雕刻家的技巧已經圓熟，對佛像雕刻藝術的精髓有了深刻的理解。盧舍那佛像已經是中國化的佛像了。 《昭陵六駿》是唐太宗陵墓前的浮雕，與兵馬俑一脈相承，《昭陵六駿》體現中國古代雕塑的現實手法，沒有失實的誇張，沒有虛化詭異的造型，這些雕刻同樣顯示出對自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑藝術水平的還有那些真實生動的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各種經變故事中的普通人物更為生活化，現實化，不少作品也完全可以被視為普通人的肖像。 世俗題材的增多和寫實風格的發展是宋、遼、金時期雕塑藝術的主要特點，山西晉祠、山東長清靈岩寺、江蘇直保聖寺彩塑，都生動傳神地表現了世人情態，有很強的寫實性。遼代大同下華嚴寺的菩薩造像體態優美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風。此外小型泥塑，在寫實方面達到了相當高的水平。 中國古代雕塑有一定局限性，中國的王宮貴族的帝王觀和藝術觀，與西方相比，同樣是出於顯威、歌功頌德的目的，中國的王宮貴族迴避了直接塑造自己而採用了龍鳳、獅子、麒麟等瑞獸以及僕人、軍隊、武士來烘托自己的偉大與神聖。同樣，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能發揮現實描寫才能的只是羅漢，菩薩，觀音，創作自由最為有限的是主佛。 古典雕塑可能很容易被人視為太舊，太傳統，但筆者認為，尊重傳統意味著承認藝術史的連續性，雕塑藝術需要不斷創新探索，但任何創新都不是異想天開的標新立異，創新也意味著對傳統的繼承。當今傳統藝術正受到西方現代主義越來越強烈挑戰， 新的思潮要摧毀一切舊的傳統，可是今天的藝術家為什麼又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統文化呢？塵歸塵，土歸土。讓我們踏上歷史塵土，回味中國古典雕塑藝術魅力。