如何雕刻竹雕山水
A. 竹雕的竹雕鑒賞
早期的竹刻製品遺存很少，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖專飽滿，布滿器身刀屬工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。朱鶴認為，如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。品種以筆筒和香筒為主。清代前期還有明代遺風，但表現技法更加多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行；品種擴大，除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物，動物與山石具備，製作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人風格特徵十分鮮明的作品。清代後期面目不暇接較為單一，用刀平淺，常作陰刻。現提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者： 明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善於竹根雕。既是竹雕行家，又精於木雕、牙雕和漆雕等。藝術是相通的，無論是何種材料，都會表現出自己獨特的創造力，刀工和審美意識。因此，（我們通過竹雕大師同時期其他材料的作品然後了解他在其他雕刻領域中的藝術表現力，）我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質的作品，進行對照，了解了他的藝術表現力，就可知其作品的真偽。
B. 初學雕刻 浮雕師傅說(花鳥、山水、人物)選一個問下大家哪個比較受歡迎
人物最難做，做好人物身價就高些
C. 玉雕欣賞，看看誰才是最適合雕刻山水的玉
D. 無錫留青竹刻的雕刻方法
竹子經處理晾曬變成淡黃色，表皮與下面的基底顏色相近，反差不明顯。但是「人養玉、玉養人」的道理對竹子一樣通用，留青刻品愈經把玩摩挲，基底部分變色越快。那些峰巒枯石、溪流雲靄、梅蘭竹菊等元素所建構的畫韻詩意，便會漸次顯現在觀者面前，這往往需要一個人的大半生時間去把玩親近，方可造就它達到圓熟瑩潤的境界。
三步完成竹刻，一件留青竹刻的完整製作過程包括采竹、煮青、雕刻三個步驟。第一步，是採伐竹材。無錫留青竹刻的傳統選材地，是在浙江省東部的嵊州市，竹子品種是我國長江以南最常見的毛竹，採伐時間在冬季最冷的春節前後。所選竹株，又以三年齡的毛竹為宜。嵊州數十萬畝毛竹，主要用於建築、造紙或製作竹炭、竹醋、制葯原料。喬先生每兩年進一次山，每次採伐幾根便足以敷用。而最終精選每根竹子合用的部分，也僅能選出三四節而已剖開後的竹片，要進行第二個步驟，煮青。將竹片層層疊放在柴鍋里，旺火煮開。水煮可去除竹肌裡面的糖分，加入明礬可以促進這個過程，並殺除可能存在的寄生蟲和蟲卵。沸水煮開持續半個小時左右，青綠的竹皮變成暗淡的黃綠色，此時需要進行一個很重要的步驟，擦凈竹皮表面附著的油脂。水煮處理後的竹片，還要經過幾個月的晾曬陰干，細細揀選篩除其中有裂有殘疵者，方可進入下一步創作階段。色彩單一的竹材，在竹刻家看來，並不簡單。竹材截面分為三部分。分別是竹皮、竹肌、竹黃。表皮竹筠質地最為堅密細膩，沒有明顯的筋絡纖維，水煮晾曬後顏色變淺變白。下面竹肌，靠近竹皮部分纖維緊密細膩，年代越久遠，色澤會越來越深，呈現琥珀般棕紅色，寶光流溢，滋潤晶瑩。因此也被稱作竹玉。竹肌越向內層纖維越少，質感越粗。最內一層稱作竹黃，質地最軟。留青雕刻包含五個步驟，依據竹材使用情形，通常竹刻藝術品可分為三類：竹雕器、翻黃器和留青竹刻。而留青竹刻，是運用竹皮與竹肌的質地、顏色對比來創作。通常畫面實體部分留青，去除竹皮現出竹肌部分作為背景。無錫雙契軒針對不同階段，配合不同的刀具。所用刻刀有圈邊刀，起地刀，圓口刀。每一刀型又各分大小尺寸，總計十餘支。留青雕刻包含五個步驟：分別是畫稿，圈邊，起地，分筠，平地。第一步，畫稿。無錫留青竹刻，以花鳥、山水、金石書法題材為多。因留青之故，需要畫面元素的邊緣勾勒清晰，因此工筆畫最適宜。第二步，是圈邊，用圈邊刀圈出保留竹皮的邊緣。這一步很關鍵，因為竹皮剝去不可復原，過程是不可逆的。所用圈邊刀，是單面刃平口或斜口窄刃。運刀時刃口朝向去青的一面，以免破壞留青邊緣輪廓，用刀的鋒尖向前運行。圈邊很像是工筆畫裡面的線描，需要長期練習才能達到不生不澀、流暢自如、行刀如運筆，一氣呵成的境界。第三步，起地，是指去除竹皮，露出竹肌。這一階段使用平口起地刀，刀刃斜面向下緊貼竹面，向前推鏟。行刀時注意用力均勻，尤其是不能下刀過重。因為通常竹皮層不足半個毫米，僅相當於七八根頭發相疊的厚度。下面就是被稱作竹玉的竹肌表層，是竹材最漂亮的部分。這一層一旦破壞，無法補救。第四步，分筠。筠，是竹皮，所謂分筠，是用刻刀在竹皮上刮出深淺層次，相當於工筆畫里的渲染著色。分筠是留青竹刻最具特色的核心技術，因為要在幾根頭發厚度的竹皮上分出層次，以表現筆墨濃淡。如此細微且不容差錯，這無疑需要付出極大的專注與細致。分筠所用刀具為斜口圈邊刀或圓口刀，運用刀鋒在竹皮上刮刻。復雜的分筠之後，是更為細致耗時的第五步工藝，修整竹玉層，使之平整光滑，稱為平地。用平口起地刀細細刮磨，並隨時修整瑕疵，平地工序通常需要往復五六次，才能最終完成。一件留青作品大功告成，少則一個月，多則一年乃至數年。刀法技巧之外，還需要竹刻傢具備較高的書畫造詣，這也是留青竹 刻至今仍屬於小眾藝術品，而且傳世品不多的原因。
E. 怎樣才能把一幅山水畫用電腦雕刻機雕出來
需要先把山水畫做成浮雕文件，然後再用CAM軟體做出浮雕刀路路徑，最後才能用雕刻機雕刻出來！
F. 雕刻機雕刻物品所需步驟，和需要的軟體。例如：我想雕刻一張圖片上的山水。從開始到出成品的步驟。
如果你做浮雕就需要彩圖跟路徑圖，有彩圖可以自己畫也可以請別人給你畫，作圖軟體一般是北京精雕，程序做好就可以雕刻 雕刻完了再上色，希望能幫到您
G. 竹雕工藝的基本介紹
中國是世界上最早使用竹製品的國家，竹刻在中國由來已久。竹刻又稱竹雕，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之類的一種欣賞價值很高的工藝品。《清秘藏》載，宋高宗時有個名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宮室、人物、花鳥、纖毫俱備，精妙絕倫。另據《圖畫見聞志》記載：「唐德州刺史王倚，家有筆一管……片間刻《從軍行》一鋪，人馬毛發，亭台遠水，無不精絕。」可見在唐宋時，中國的竹刻藝術已達到相當水平。
竹刻主要流行於中國南方各地，明代時的江南竹刻藝術已達到全盛時期，發展為各具特色的兩大流派，一派是以南京竹刻為代表的「金陵派」；一派是以上海嘉定竹刻為代表的「嘉定派」。至清明，嘉定已成為江南竹刻藝術的中心。嘉定派的創始人是明代的朱松鄰，他是一位善於詩文書畫的人，他在雕刻竹刻藝術品時，以筆法運刀法，勇於創新，為他人所不及。
竹雕形式豐富，除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外，還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。竹雕作品依據品種和產地的不同，在工藝上又各有所長。建築多浮雕，擺件多圓雕，糕板雕則都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱，潮洲工則以透雕見長。
雕刻手法主要有：圓雕，浮雕，留青，透雕，貼黃，鑲嵌。
H. 我想學竹雕
竹雕作為文房清供的重要門類，其市場潛力穩中看漲，而近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作偽造假現象，為此，收藏者需分清常見的四種竹雕作偽手法，同時還可以學習竹雕收藏保養的四大秘籍。
據博寶網4月9日介紹，作為文房清供的重要門類，竹雕藝術品的市場潛力穩中看漲，前景良好。正因為如此，近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作偽造假現象，有些造假集團出產的高仿品幾乎可以亂真，令人防不勝防，故而了解竹雕的作偽及鑒定方法，在實戰中顯得尤為重要。
竹雕主要作偽方法
常見的竹雕作偽分為四種情況：
一是復制真品後做舊，此種方法大多都是參照出版物上竹雕精品進行復制。易於出現的問題是出版物上有時只有竹雕作品的正面圖案，背面或具體局部並無刊登，而造假者就完全根據圖片模仿，只有正面有圖案，背面空白或者簡單紋飾，與正面圖案不連貫，沒有一氣呵成之感。
二是臆造，即沒有見過真品，憑想像造假，故造型看上去總給人怪異感。
三是改刻舊款，即把作品改刻成某名家的作品。
四是在舊器上添加刻竹名家的銘款。
後兩種作偽方法可能在當下市場上比較多，因為竹雕本身材料的價格不高，其價值主要集中在古典的韻味和名家名工上。另一方面，並非所有的古代竹刻作品上都有作者的題款，這也給現在作偽者提供了條件。關於這一方面，收藏大家王世襄曾有研究專文可供參考，可見《錦灰堆》壹卷《竹刻款識辨偽》一文。
四大秘技辨真偽
判斷一件竹雕作品的製作年代，需要綜合各方面因素來考量。
首先，是先看竹雕的質地和包漿，好的竹雕材料多數只是生長三四年的竹子，紋路自然，傳世的明清竹雕材質，表面顏色經過數百年的摩娑撫弄，多已向暗黃、黃褐，甚至琥珀紅色轉變，存世時間越長竹皮越紅，但這種轉變並不均勻，人手常觸摸的部位，如外壁、蓋口、紋飾突起等處明顯，而手不常能觸摸的部分顏色可能不同。
器物表層還會形成一層光澤含蘊的包裹層，俗稱「包漿」。新品作舊多是經弱酸水煮，快速烘乾，然後打石蠟，用棕帚磨光，再進行染色，使得成品體量非常輕，顏色古舊，包漿蘊然，很容易欺騙初入門者。
如何分辨呢，一般來說，用染料染色，其竹雕舊色內外凹凸深淺相似，過於均勻，而且浮於表面，不能深入，包漿生硬，有蠟跡未揩盡的感覺。
其次，藝術風格是重要的鑒識標准。這需要我們了解明清竹雕各發展階段、各地域、各名家的不同風格，多見標准器，多作比較，積累經驗。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古發掘的殘器、殘片居多，流傳至今的並不多見。
現存古代竹雕作品以明、清兩代製品居多。這一時期，竹雕製品從日常生活用具，逐漸發展為兼重實用性和藝術性的工藝品，其中還有一些為純藝術性的陳設品。明代竹雕構圖簡凈、飽滿，技法上以深浮雕和透雕為主，整體渾厚古樸。品種以筆筒、香筒及人物陳設品為主。
清前期承明代遺風，風格仍以簡潔渾厚為主，但表現技法更為多樣，往往淺刻、留青、圓雕各種技法同時施行，品種主要為筆筒、香筒、臂擱、山水、人物等，秀雅有致。清後期雕工較粗，運刀平淺，器物種類多為扇骨、臂擱等，也包括群仙祝壽、三羊開泰等大件題材，同時流行小像寫真、篆刻金石文字及銘文詩篇，作品強調再現書畫筆墨感。
第三，在技法上，明清時期上品基本不會出現明顯敗筆，運刀都為表現題材服務，恰到好處，而一些技法，如薄地陽紋，為吳之璠革新推廣，應用此法的作品不會早於清初；同樣，陷地深刻也是清初才開始廣泛應用的；筆筒鑲口嵌底，也流行於清代初年；都是確定時代的有價值的參考。
表現內容也是具有時代性的，如仕女並讀是朱三松從版畫中汲取靈感創制的題材，後世仿刻極多；浴馬題材也有類似情況。碰到這樣的作品，需要仔細觀察，認准時代。
第四，名家款識作品最為復雜。真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，作者藝術特徵顯著。偽款則線條呆滯，運刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。贗品多有仿造刻款，仿名家款識的比較常見。
事實上，真正帶款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲謙，公認的真品不過三兩件而已。名家的竹雕器明清以來就是上層文人士子和收藏家搜求的對象，在一般的收藏市場上出現的幾率更小，對於價格在十數萬元以上的竹雕，如果來源傳承不清楚，切勿輕信。
收藏保養四大秘籍
中國明清時期的眾多竹刻作品，在當時就是供人把玩的，或置於客廳，或擺於書房，既能收藏，也可以用做裝飾。作為有機材質，竹子有易霉、易裂、易蟲蛀的缺點，所以竹刻藝術品的養護顯得非常重要。先讓我們看看古人如何保養竹雕作品吧。
清代金元鈺所著《竹人錄》曾載：「前人製作至今日少，得者須櫝以文木，間二三年將桐油細刷一次，即用棉布揩凈，取其潤澤不枯。如遇風日燥烈，不可出玩，防損裂也。其紅色如琥珀者上，鵝油色者並足寶貴，黑為下。收藏得地，三松製作至今完好，誰謂非千百年物耶。」由此可見竹刻在當時就非常搶手，也已形成較系統的保養方法，即將其安置於紋密堅致的文木匣內，方予適當位置，間隔二三年取出，用生桐油細刷一次，刷後用棉布揩凈，重新放入。在風日燥烈或濕大伏天的日子裡，不可取除玩賞，以防受燥損裂。這些方法現在看來也是非常實用的。
除了古人所介紹的保養方法外，我們還須注意以下方面的問題：
第一，務必防止堅硬之物摩擦或碰撞作品。因為這種摩擦或碰撞，即使極其輕微，也會損傷器物的包裝，甚至在畫面上留下難堪的劃痕、傷疤。
第二，竹雕作品則需要相應的溫度和濕度，過於乾燥，易乾裂變形，失去光彩；至於過分潮濕的地方，更不適宜，因為受潮起漲，更易損裂，且易蟲蛀，竹雕作品的最佳保存環境應該為20℃左右的氣溫，空氣的相對濕度約60%。北方偏高，保存宜食用加濕器。
第三，常用柔軟的絨布輕輕地擦拭，持之以恆，保持其表面光亮潤澤。對待器物表面的陳年積垢，不可用肥皂、肥皂粉和清潔劑之類的化學品洗刷，可取適量的紹興黃酒或桐油作擦拭劑，不僅可以出去漬垢，也可起到保護表面的作用。
第四，傳世的明清竹雕作品宜經常置於手掌中摩挲把玩，使其更加光潤。摩挲把玩應注意做到和緩適度。如無時常把玩之閑，宜用綿紙包裹，再以布套或匣子納藏之，放入防蟲葯片如樟腦精，並定期清理。
名士玩賞竹刻曾雲：「每日摩挲，古意漸出，刻件經數月之手摩與藏之被窩中，色近金黃。凡刻品在於愛之者，正造園與養園一也。」因此賞玩竹刻不僅是一門學問，而且是一種修養，非俗者能得其中情趣，當下的藏家，對於竹刻的辨偽鑒定和保養，都應該掌握科學的方法論，才能更有效地進行收藏。
參考資料： 你可以找一找吳雲生老先生 他是「西北竹雕第一人」
I. 麻煩大神看看這個山水牌是不是手工雕刻的
你好，從目前圖上來看
目測是手工雕刻的
但是雕工較弱也就是了
屬於學徒工
其實這種工，我覺得還不如上個電腦工看著舒服
物件種水普通，價格也比較低了
希望您沒買太貴
祝您好運，提問還望採納，謝謝
J. 這個是什麼種水值得雕刻嗎雕山水觀音是不是這個雕不了
你好目測天然翡翠A貨（真貨）沒問題從照片看你這是一隻糯種翡翠觀音掛件，水頭版一般，權種嫩棉多，底子干凈，少雜質，顆粒粗較勻且粗，飄蘭花色，色灰了點，雕刻工藝一般，照片看不出掛件大小，一般掛件大小的話，合理價格大三（700~900區間），不過千。商場價格虛高不足信，1800入手價格貴了。是真貨請放心佩戴。如有疑問歡迎追問。