愛死亡和機器人為什麼火
❶ 愛 死亡和機器人第七集大佬來
在這里的有點
❷ 《愛死亡與機器人》為何能被稱為神作
豐富的想像力，讓大家都跟著天馬行空起來，突破了常規的動漫，讓很多人迷上了這部劇，裡面的劇情發展和故事情節都很新穎。
❸ 愛和死亡機器人都是一些斷片嗎感覺有些好像是一些游戲里的劇情
《愛，死亡和機器人》（以下簡稱《愛死機器人》）是那種從你第一回次看過預告之後就忘不了的影片答。
你會一直期待著它的上線，對於這類作品來說，只要劇本不要有太大的紕漏，那麼從這個項目立意之初，製品方就已經獲得了勝利——沒有人不會被折服。
《愛死機器人》總共有十八集，每集時長十分鍾左右，每一集都講述了一個單獨的故事，從畫風到立意各不相同，唯一相似的是他們的主題都圍繞著，愛、死亡和機器人著三種元素展開，這也意味著這是一部科幻感與朋克氣質交織的劇，用這兩年最流行的一個詞來形容的話就是「賽博朋克」。
部名為《愛，死亡和機器人》的動畫短片合集由18部分組成，每部分時長5-15分鍾。這些短片涵蓋多種類型，包括科幻、奇幻、恐怖和喜劇；這些短片也將包含多種形式，包括傳統2D和3DCGI短片。
❹ 動漫愛死亡和機器人（全集18集）在哪可以看
這個可以在線觀看，刪不刪減不清楚。
直通車
❺ 《愛，死亡和機器人》有哪些值得推薦的看點
2019年3月15日，Netflix推出了一檔高能成人動畫《愛,死亡和機器人》（LOVE DEATH + ROBOTS），由大衛·芬奇監制，總共18集，每集5-15分鍾，不管是劇情還是製作都相當用心，可謂短小精悍、製作精良，但是風格上偏向暴力朋克風，畢竟是R級作品，喜歡暴力美學風的同學可以放心觀看，一定不會讓你失望。從《羅馬》斬獲第91屆奧斯卡三項大獎，到《愛，死亡和機器人》口碑炸裂，現象級作品不斷檔，Netflix又一次在全球高水準的影視投資、製作領域和播放平台中擦亮了自己的名字。
❻ 系列短片《愛，死亡與機器人》（LOVE）是一部不錯的劇，都有哪些讓人喜歡的地方
《愛，死亡和機器人》被國內網友親切地稱為《愛死機》，它由 18 部獨立動畫短片組成，每集時長 6 至 17 分鍾不等。因為有《搏擊俱樂部》導演大衛·芬奇（David Fincher）和《死侍》導演蒂姆·米勒（Tim Miller）擔任監制，未開播先受到期待。
很多人說裡面過於推銷肉體和暴力，但這兩個主題，不就是人類最原始的，但也一直在剋制的慾望嗎，把這兩種慾望赤果果展現在觀眾面前，讓大家面對最真實的自己，我相信這對懂得思考的人，必然會有所收獲。
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❼ 《愛死亡和機器人》中你印象最深的是哪集
我印象最深的是兩個大兵和狼人打架的那一集，也就是《變形者》。這一集主要是講狼人的善惡以及他們甘願付出自己的生命以求和平，可是在人類這邊和狼人那邊都不討好，兩邊都很討厭他們。這裡面當然是討論人性、種族、戰爭之類的大的命題的，也有很多很帥的打鬥鏡頭，還有狼人變身之後給人以感官直接沖擊的撕咬，但是這其中其實蘊涵了很多小線索，足以證明大兵A是比較喜歡大兵B的。
其他的比如《齊馬的作品》、《桑尼的優勢》、《證人》、《祝有好收獲》等等我都很喜歡，可以說是好久沒看到這么爽的劇集了，創意滿分，剪輯和節奏剛剛好，看的人熱血沸騰。
❽ 愛，死亡和機器人為什麼叫做愛,死亡機器人，這名字有什麼意思
就是這十八個短片是圍繞這三個主題創作的
❾ 《愛，死亡和機器人》你最喜歡哪個角色
2019年3月15日，Netflix推出了一檔高能成人動畫《愛,死亡和機器人》（LOVE DEATH + ROBOTS），由大衛·芬奇監制，總共18集，每集5-15分鍾，不管是劇情還是製作都相當用心，可謂短小精悍、製作精良，但是風格上偏向暴力朋克風，畢竟是R級作品，喜歡暴力美學風的同學可以放心觀看，一定不會讓你失望。
該片的噱頭之一是大衛·芬奇和蒂姆·米勒擔任全片的執行製片人。大衛·芬奇執導的《七宗罪》《本傑明·巴頓奇事》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》和《紙牌屋》等作品個人風格濃郁，令人過目難忘。蒂姆·米勒憑借《死侍》一舉成名，這次也是《愛，死亡和機器人》的導演之一，他創立的視覺特效、動畫和設計公司Blur Studio是該片的主要製作公司。奇幻小說、午夜電影和漫畫激發出的靈感，以及這兩人對視覺特效的高品位、高標准，首先就拉升了觀眾的期待值，也理所當然地奠定了忠實觀眾的基礎，再加上Netflix的招牌，從先入為主的觀念來講，我們的確有理由看好這部作品的成色。
全片會聚來自美國、法國、西班牙、韓國等國的全球頂級動畫和視效製作團隊，雖然說好是「動畫短片」，但其中卻混著一集真人實拍與動畫的結合，姑且把它理解為《愛，死亡和機器人》對表現手法的包容好了，因為從動畫和視效的設計及技法層面，我覺得這部作品的整體水準沒什麼好指摘。
從全片的包裝來看，暗黑系和符號化的隱喻充滿技術的美感，和每集標題的象徵符號共同形成了一套完整的美學體系。正片的畫風各異，從二維動畫到酷似真人的三維動畫，再到三維打造二維效果，不同劇集的技術運用和藝術風格爭奇斗艷，不論是形象、場景設計，還是鏡頭設計，都相當到位，極大發揮了電影語言的能事。尤其是鏡頭的設計，模糊了動畫與實拍的界限，比如《證人》一集，在追逐和躲避中設計了大量主觀鏡頭，晃動的機位，偷窺視角的危險氣氛，還有模擬人呼氣在鏡頭上形成的水霧，模糊中平添對未知的恐懼。而《古魚復甦》一集則充分彰顯CG技術的優勢，創造出一幕令人驚嘆的沙漠海洋古生物復活的視覺奇觀。每集雖然篇幅有限，但在視聽方面都是不折不扣的大片標准，各集在順序安排上，節奏急緩和情緒張弛的把控也恰如其分。
《愛，死亡和機器人》的海報上，NSFW的縮寫提示著：Not Suitable For Work（工作勿刷），這部片子的確不是用來刷的，每次小酌怡情為佳，因為連著刷幾集，工業流水線的氣質就愈顯濃烈，連續看下來，覺得片子也像一個機器人。有抓緊觀眾胃口的演算法很重要，但更關鍵的是，觀眾並不是機器。期待第二季推出時，少一點走腎的套路，多一點用心的表達，會離「藝術品」近一些。
❿ 用一句話證明你看過《愛死亡和機器人》
相信喜歡看短動畫的人都曾經聽過《愛死亡和機器人》這部短動話集，看過這部動漫的人都知道，該部短動話集，它是有18個部分組成的，並且我們都知道，每一個部分，它的時間也不長，大概就是5到15分鍾，它的類型也是十分的廣泛，其中例如，有科幻，奇幻、恐怖，還有喜劇類型，可以說，這部短動話集是一個大雜燴，包括了許多種類的類型，相信大多數人都能夠在這里看到自己喜歡的一些東西，所以這可能也就是為什麼這部動畫這么火的原因吧。
對於這句話來說的話，它其中蘊含的道理其實也是十分的簡單的，意思就是，我們人類是總能獲得一些勝利的，不過是要以一些人的犧牲為代價，就像戰爭一樣，如果要獲得一場戰爭的勝利，想要沒有人犧牲，基本上是不可能的，都是需要有人去犧牲，有人去奉獻，才能獲得最後的勝利。而我們也不應該忘記這一小部分人的犧牲，應該始終銘記著他們，同時，我們應該不要辜負他們的犧牲，讓他們的犧牲變得更有意義。
這就是我認為的對於這個問題的一個回答了，希望題主能夠採納我的回答，也希望大家如果有什麼不同的看法，也可以在下方評論我，我們一起來探討一下。