薄意雕刻包括什么

❶ 寿山石薄意是什么意思啊

寿山石薄意是一种雕刻技法
薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。由于薄意雕刻刀法流利，刻画细致，影影绰绰，备受金石画画家欣赏和推崇。
薄意艺术是在明末清初石章的博古纹饰和锦边浮雕的基础上发展起来的。康熙时已初露端倪，雍正时臻于完善，到了同治、光绪年间，“西门”派艺人潘玉茂兄弟，专事深刀雕刻，奠定了薄意雕的基础。至清末明初，林清卿吸收中国画艺术精髓，熔雕、画于一炉，以刀代笔，别开生面地将薄意艺术提高到新的境地，作为寿山石雕中独门别类的艺术形式。
由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类珍品原石。印章石材的表面有时难免会有一些裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹，即便是田石、水坑冻之类名贵石品也难求纯洁无暇。倘若这些瑕疵出现在印体部位，无法通过钮雕加以利用遮掩。不施艺术处理，势必影响到石章的品级，过分雕琢又容易损坏宝石的天然文彩。在这种情况下，雕饰薄意于石面就成了最理想的装饰方法。
薄意犹如一幅微微浮起的国画，取材广泛，讲求意境。内容包括人物、山水、花鸟、草虫、瓜果等。
薄意雕刻，主要有一下几个步骤：
构图——在消磨成形的章面，发挥作者丰富的想像力，进行构思设计，充分利用寿山石的纹理、俏色等特点，用毛笔在石面上描绘出图画。
薄意的构图布局，注重意境和气韵，与中国画同理。景物的层次一般不宜重叠过繁，交叉过密，石坯上的裂纹、砂格要尽量遮掩，“按材施艺，因色构图，避格取巧，掩饰瑕疵”。作到繁而不乱，简而有致，章法雅典，整洁挺秀，将雕艺与画理融为一体。这是艺人文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累。
勒线——描图定稿之后，用尖刀顺着形体的外轮廓勾勒出一道织细、准确而明显的线条，谓之“勒线”。勒线是薄意雕刻的一道关键的工序，它对作品的成败起着重要的作用。要求把刀稳，运力均，而且落刀要果断精确，刀锋要活泼流畅，刀痕要深浅适中。
剔地——又称“起地”。是应用平刀、铲刀以及斜口刀等多种刀具，削刮勒线以外的空余石面，让景物部分微微隆起石面。如果是自然形的印材，铲地要随着石形的凹凸而起伏。若是四方形的印章，底地则必须平坦完整，印体的转角线应保持垂直。
雕饰——使用各种雕刀，在突起的景物平面上浅刻雕饰，表现出物体的质感、阴阳向背，使其富有立体感，达到笔墨渲染的韵趣。
薄意雕刻“以薄取胜，以简见长”，所以刀法应灵活多变，洗练概括，落刀准确，以一当十。雕刻完毕之后，还需要对某些细节，如花蕊、叶脉、苔点、枝干以及人物、动物的眼睛、鬓发等部分，用尖刀或半尖刀阴刻、抽丝，精细修饰，起到画龙点睛的作用。
鉴赏家往往以诗情画意来衡量薄意雕的品位，用中国画的六法来评价作品的优劣，将薄意看作是一种隆起的绘画。所以薄意创作者多数兼精绘画，只有熟练地掌握了国画的笔墨技巧，才有可能挥洒自如地在石面上刻画薄意。
除薄意之外，印身的装饰还有一种叫做“线刻”。线刻俗称“脉花”。即以尖刀在印章的四周单线阴刻画面，犹如一幅白描。通过景物的轮廓刻画，将石面的裂纹瑕玷巧妙加以修饰。
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❷ 微雕的雕刻分类

在德国西南部的霍尔菲尔斯洞穴，德国蒂宾根大学教授尼古拉斯·科纳德率领的考古学家发现了这三个象牙微雕：一只小鸟、一个马头和一个狮人。这三个微雕是用远古时代的猛犸象牙雕刻而成，每个微雕的高度都不超过2.5厘米，雕刻技艺高超、手法精湛，水鸟身上的羽毛以及马头上的嘴、鼻和眼睛都雕刻得非常精细，个个栩栩如生，令人拍案叫绝。
3万多年前的欧洲正处于新石器时代，广泛分布着两类人，一类是猿人--尼安德特人，一类则是进化成人的智人，他们的生活方式已经有了明显的差异。这些微雕就是智人的杰作，最让科纳德教授兴奋的莫过于微雕“狮人”的发现，他认为，这个半人半狮的雕像象征着当时智人信奉的某种信仰。
德国蒂宾根大学教授尼古拉斯·科纳德：“能发现这个‘狮人’无疑是个惊喜，过去我们曾在这个地区附近发现过一个大狮人。现在我们有两个狮人，这传达出一种信息就是那个时代的人类已经有了某种信仰。”
当时，欧洲智人信仰一种泛神宗教--萨满教，他们崇尚对现实世界与精神世界进行某种联系和转换。鸟型微雕象征一种会潜水有用的水禽，信奉萨满教的智人认为水禽能够穿梭于现实与精神世界。而狮人则很可能是萨满祭司或巫师用来号召信徒的某种标志物。
德国蒂宾根大学教授尼古拉斯·科纳德：“毫无疑问尼安德特人（猿人）和智人之间存在着竞争，我们有理由相信智人当时有能力利用某种（信仰）标志象征，来更好的适应当时的环境，从而淘汰了尼安德特人，占领了整个世界。” 德国汉堡(Hamburg)举行的杰出硬件/软件大会(EHSM)组织方展示了世界上最小的漫画书，刻在一根人类头发上。这部漫画书名为《胡安娜编织的星球》(Juana Knits The Planet)，共分12幅图，显示一名小女孩创作音乐、种树等场景。
人的头发直径约为80微米，而这部漫画的每幅图仅占25微米，因此只能借助显微镜阅读。
这部作品是艺术家借用了伦斯勒理工学院的集中离子束完成，在微观世界里看漫画，感觉确实不一般。 通过显微镜放大后，在一根头发丝上可清楚地看到雕出来的鲁迅头像及相关文字。
中国非物质文化遗产微雕大师常世琪的上百件微雕作品在官园珠宝城对外展出，向爱好者与业内人士展示中国微雕艺术的无穷魅力，特别是在一根细细的头发丝上雕刻出人像及文字，这在内地还是第一次展出。林肯像、鲁迅像、西游记人物及一根头发丝上雕308个字等，让人大开眼界。
2006年3月25日电据英国广播公司的报道，旅美华裔微雕艺术家金银华展示的一件作品中，栩栩如生的大熊猫形象被雕刻到了一根头发丝上。报道说，这位艺术家花了10天的时间使用一管兔毫画笔创造了这幅微型杰作。
到中国画廊参观的人需要通过一个放大5万倍的显微镜才可以欣赏这幅作品。
其他的微雕画家还包括俄罗斯艺术家德沃里亚诺夫。他曾经在罂粟种子和米粒儿上创造著名人物的油画。德沃里亚诺夫迄今为止最大的一幅作品是2003年在一根直径2毫米长的矿绒上绘制了一幅泰坦尼克号邮轮的图画。
2002年，微雕艺术家威根花了数月时间在一根大头针上设计、雕刻和绘制了拳王阿里拳击利斯顿的微雕人物。
他的珍藏还包括白雪公主和七个小矮人、伦敦塔桥和耶稣。每一幅作品的体积都能穿过一个针眼儿。 寿山石微雕是在小颗寿山石材上雕刻细微的画面或文字。寿山石微雕的历史从清朝末年开始。清初，杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，西门派薄意大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔划刻上自己的姓名和制作年月。以后有人在印章方柱的四边，也以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
80年代，陈忠森以微中求精，进一步发展了“微雕”艺术。陈忠森自20世纪60年代潜心微雕艺术，微中求精，作品“微”到需用功率放大镜才能看清楚。他不但能在微雕中表现真、草、隶、篆，人物，山水，花鸟，乃至彩墨抽象画，而且所刻的字，点、划、间架结构极其精妙，其操刀金石韵味十足。书法家启功赠以“铁笔”称号。比如说王羲之的《兰亭序》全文，竟能在一颗1立方厘米、比大豆大一些的田黄石一个平面上全部刻完，所以他说是“艺在微”。
寿山石微雕书法和国画首先对创作用材十分讲究，被雕刻处的石质要绝对精纯，含不得半点砂格和裂纹。其次，应该具备既尖又锋利的细刀。第三，要求雕刻者有精熟的书法和国画功底，有时眼力已不敷其用，只能凭“意念”和运笔走势去雕刻。创作者要进入高超的艺术境界，聚精会神，屏息凝神，把训练有素的美感，倾注于刀下。第四，要有扎实的基本功。微雕力求用刀稳、准、狠。微雕的刀即是笔，功力不足，因微失控，刀不达意。第五，应把握刀具与石材所产生的线条变化的艺术效果。
此外，还有徽雕，还有石雕，木雕等，在安徽黄山西递村是有的

❸ 如何雕刻木葫芦

1、工具：圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀、段面刀

2、技法。
葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。

(1)圆雕：
所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。
实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。
圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，把葫芦的各部分都尽可能地利用起来。设计要合理，有些可以打破常规，例如在利用颜色方面，就可以根据自己对大自然的认识理解，不必考虑诸如枝叶须用绿色来装饰等。在雕刻用色上，绝不会有人责难用色不当。圆雕是比较难于掌握的雕刻技术，需要在长期的艺术实践中不断学习总结提高。还应多看图谱，多看各种葫芦作品，拓展自己的思路。
制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——选葫芦——定型——细雕——磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一个葫芦首先要根据颜色的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用墨线勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去葫芦，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。

(2)浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。
高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能
只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。

浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。
设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。


高浮雕和浅浮雕，是葫芦雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感，成为好的作品。
薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对葫芦极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的葫芦上，经常采用这种装饰形式。

薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到葫芦瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着葫芦形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀。

(3)线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。
在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。
在各种雕刻中，线刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得典雅，也不是一件容易的事。线刻要求制作者要有较强的绘画能力。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往葫芦上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。
(4)微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意葫芦的平面要光洁，最好先用较深颜色的葫芦。
(5)镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

基于镂雕的难度很大，所以从葫芦挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的葫芦必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的阴皮，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。
葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。链雕对葫芦的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。
3、装饰形式
雕刻葫芦有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。

印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。

刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。

砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。

烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。

漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。

❹ 寿山石薄意是一种手法

寿山石薄意雕刻技法

薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。由于薄意雕刻刀法流利，刻画细致，影影绰绰，备受金石画画家欣赏和推崇。
薄意艺术是在明末清初石章的博古纹饰和锦边浮雕的基础上发展起来的。康熙时已初露端倪，雍正时臻于完善，到了同治、光绪年间，“西门”派艺人潘玉茂兄弟，专事深刀雕刻，奠定了薄意雕的基础。至清末明初，林清卿吸收中国画艺术精髓，熔雕、画于一炉，以刀代笔，别开生面地将薄意艺术提高到新的境地，作为寿山石雕中独门别类的艺术形式。
由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类珍品原石。印章石材的表面有时难免会有一些裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹，即便是田石、水坑冻之类名贵石品也难求纯洁无暇。倘若这些瑕疵出现在印体部位，无法通过钮雕加以利用遮掩。不施艺术处理，势必影响到石章的品级，过分雕琢又容易损坏宝石的天然文彩。在这种情况下，雕饰薄意于石面就成了最理想的装饰方法。
薄意犹如一幅微微浮起的国画，取材广泛，讲求意境。内容包括人物、山水、花鸟、草虫、瓜果等。
薄意雕刻，主要有一下几个步骤：
构图——在消磨成形的章面，发挥作者丰富的想像力，进行构思设计，充分利用寿山石的纹理、俏色等特点，用毛笔在石面上描绘出图画。
薄意的构图布局，注重意境和气韵，与中国画同理。景物的层次一般不宜重叠过繁，交叉过密，石坯上的裂纹、砂格要尽量遮掩，“按材施艺，因色构图，避格取巧，掩饰瑕疵”。作到繁而不乱，简而有致，章法雅典，整洁挺秀，将雕艺与画理融为一体。这是艺人文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累。
勒线——描图定稿之后，用尖刀顺着形体的外轮廓勾勒出一道织细、准确而明显的线条，谓之“勒线”。勒线是薄意雕刻的一道关键的工序，它对作品的成败起着重要的作用。要求把刀稳，运力均，而且落刀要果断精确，刀锋要活泼流畅，刀痕要深浅适中。
剔地——又称“起地”。是应用平刀、铲刀以及斜口刀等多种刀具，削刮勒线以外的空余石面，让景物部分微微隆起石面。如果是自然形的印材，铲地要随着石形的凹凸而起伏。若是四方形的印章，底地则必须平坦完整，印体的转角线应保持垂直。
雕饰——使用各种雕刀，在突起的景物平面上浅刻雕饰，表现出物体的质感、阴阳向背，使其富有立体感，达到笔墨渲染的韵趣。
薄意雕刻“以薄取胜，以简见长”，所以刀法应灵活多变，洗练概括，落刀准确，以一当十。雕刻完毕之后，还需要对某些细节，如花蕊、叶脉、苔点、枝干以及人物、动物的眼睛、鬓发等部分，用尖刀或半尖刀阴刻、抽丝，精细修饰，起到画龙点睛的作用。
鉴赏家往往以诗情画意来衡量薄意雕的品位，用中国画的六法来评价作品的优劣，将薄意看作是一种隆起的绘画。所以薄意创作者多数兼精绘画，只有熟练地掌握了国画的笔墨技巧，才有可能挥洒自如地在石面上刻画薄意。
除薄意之外，印身的装饰还有一种叫做“线刻”。线刻俗称“脉花”。即以尖刀在印章的四周单线阴刻画面，犹如一幅白描。通过景物的轮廓刻画，将石面的裂纹瑕玷巧妙加以修饰。

❺ 薄意的介绍

薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石回印章的一种独特的答表现技法。由于引薄意雕刻刀法流利，刻画细致，影影焯焯，备受金石画画家欣赏和推崇。 薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因如此，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。

❻ 请问石友；疑似古寿山石薄意雕刻上面的白色的，像凝固的石灰附着物是什么东西

您的问题，古寿山石薄意雕刻上面的白色的，像凝固的石灰附着物，具体是什么，补充图片或者链接看看就知道！

❼ 何谓“薄意”

什么是薄意？

薄意雕刻是寿山石雕独特的表现技法。薄意的雕刻层很浅，专创作讲求中国属画理，笔墨韵趣，可以说画不好国画的人是雕不出好的薄意，写不好字的人是雕不出好字的。薄意是具有国画与雕刻特点的艺术，既能品赏，又适于抚玩，比国画更耐人寻味。因为作品既有雕刻，又有画意，所以称为薄意。用通俗的话，就是在石头上作画。画得如何，主要看作品的拓片。书画家潘主兰先生曾说过：“薄意者，技在薄而艺在意。言其薄，而非愈薄愈佳，因未能如纸之薄；言其薄，自以刀笔写意为尚，简而洗脱，且饶有韵味为最佳，耐人寻味以有此境者。”

薄意的形成历史

薄意雕法最早可从明代的“阴刻”技法中找到雏形。到了清代，寿山石雕逐步由立体圆雕中分枝出高浮雕、浅浮雕技法。潘玉茂先生结合阴刻技术，精心从事浅浮雕的技法研究，实现了浅浮雕到薄意的过渡。但是那个时代的薄意布局不够讲究，风格比较呆板，题材比较单一，直到一代宗师林清卿的出现，薄意艺术才为世人瞩目。

❽ 中国四大名雕是什么

浙青田石雕、闽寿山石雕、湘菊花石雕、川广元白花石雕。

1青田石雕
产品产地：丽水
产品特性：五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉，别具艺术效果
产品简介：青田石，地质学称“叶蜡石”，是一种耐高温的矿物。叶蜡石并非都可用于雕刻，可用以雕刻的是优等叶蜡石，它占总量不到百分之一。青田石色彩丰富、光泽秀润，质地细腻，软硬适中，可雕性极强。用青田石雕制的作品五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉，别具艺术效果。青田石英钟分子结构均匀细密，雕镂的线条可细微到头发丝而不断裂，做成印章，篆刻时走刀利落顺畅，印章久用不损边锋，印油不易渗入印体。
产品历史：青田石雕是以青田石作为材料雕制而成的艺术品。以秀美的造型、精湛的技艺博得人们喜爱，石作为材料雕制而成的艺术品。以秀美的造型、精湛的技艺博得人们喜爱，被喻为“在石头上绣花”，令人叹为观止。
青田石雕是中国传统石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠，历史悠久。现在可以见到的最早作品是珍藏在浙江博物馆内的出土文物——六朝时期殉葬用的青田石雕小卧猪。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，艺术上可见汉、魏风貌。
唐、宋时期，青田石雕有较大的发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色。精致入微的刻划和复杂层次的处理是任何玉石雕刻都难以做到的。
元、明时期，青田石被赵子昂、文彭等文人应用到印章篆刻艺术上，拓宽了石雕艺术门类。
清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，并多次参加诸如巴黎赛会、巴拿马太平洋赛会美国圣路易博览会等国际性赛会。宣统二年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。
新中国建立以后，青田石雕得到快速的发展，目前石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40多个国家和地区，享誉国内外。
青田石雕技术力量雄厚，有中高级专业技术职称艺人一百余名，有一大批具有自己艺术特色的中青年石雕艺术家。他们的作品具有很高的艺术性和经济价值，其精品为国内外许多收藏单位和有识之士所收藏。青田石雕曾多次被选作国家礼品赠送外国领导人。

2浏阳菊花石雕 [湖南长沙浏阳]

产地：中国湖南浏阳。
历史：浏阳菊花石雕已有悠久历史。据传说，在200多年以前，当地人们在浏阳河上游碧波潭附近采石砌堤时，无意中发现了这种奇特的岩石，于是当作珍物取回家中供奉厅堂，或者陈设于书案，也有的将它雕刻成砚台、笔筒、花瓶之类工艺品。从此，浏阳菊花石和菊花石雕，名噪一时。
品种：石雕工艺由仅有的浮雕和半浮雕，发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕；石雕作品由原来的平面苗叶发创立体花卉，由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。
特点：菊花石雕是用菊花石雕刻而成的。菊花石是浏阳河上游，浏阳县永和镇附近的碧波潭中特有的产物。这种岩石与众石不同，它色泽呈灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹，其花纹洁白晶莹，花纹奇趣天成。据地质学家考察，浏阳菊花石是一种以燧石结构为核心的碳酸钙集合体。其花萼部分是坚硬的硅质燧石，花瓣部分是碳酸钙沿石灰岩裂缝充填而成的放射晶体状集合体。
工艺：菊花石的开采取石并不容易。过去，采掘方法相当落后，采石匠人们只能在每年秋季，当潭水下落时，结筏咿咿呀呀地驶进碧波潭，然后由识水性又懂得开掘菊花石的匠人，潜入六至七米深的潭水中，挥锤凿眼，从巨大的岩石上撬下有花的石料。匠人们把水淋淋的菊花石堆放在岸边，让它与自然界的菊花共相比美。

3寿山石雕 [福建福州仓山区]

寿山石雕产于福建福州。福州寿山石质地奇异，学名“叶腊石”，因产于福州北郊的寿山而得名。寿山石品种繁多，或以 产 地取名，或以坑洞命名，或以色相命名，约百余种。以产地分有田坑、水坑、山坑三大类。其中以田坑石最佳。田坑石，简称“田石”，零散埋藏在寿山周围约数里长的溪流两旁砂层中。质极 温嫩，肌内隐隐可见萝卜细纹，色泽外浓而向内渐淡，外表常裹黄或黑色石皮。按颜色又分为田 黄、田白、田红、田黑四种。田黄石略呈透明，具有萝卜一样的纹条带，呈桔黄、熟栗黄、枇杷 黄或金黄色。是寿山石中罕见之珍品。其颗粒和块度不大，历史上最大的一块重4、3公斤。田黄石具备石之六德：细、洁、润、腻、温、凝，故有“石帝”之称。曾有人建议把寿山田黄石作 为“国石”。寿山石中还有水坑石和山坑石。水坑石多呈晶莹透明状，富有光泽，其中“坑头石”、“冻油石”、“水晶冻”、“鱼脑冻”、“黄冻”等品种，质地优良，开采不易，亦甚名贵。山坑石中名目很多，有80多种。寿山石雕已有1500多年的历史，共分圆雕、浮雕、镂雕、薄意、印钮五大类，品种千余种。其中有人物、动物、花果、山水、花卉等供人们陈设的欣赏品，也有文具、烟具、花瓶、印章等实用品。

4广元白花石刻 [四川广元]

广元白花石刻,广元民间石雕工艺品。广元出产一种白花石，石质细密柔润，是艺人制作笔筒、笔架、花瓶、座屏、仿古器皿、砚台的极好材料。石刻用色得体，各尽其态，浮雕层次丰富，高雕镂空剔透，显得格外玲珑精致。各式山水风景屏极富诗情画意。多次参加全国工艺美展并赴国外参加博览会，为中国石刻一绝。

❾ 我国的四大名刻是指什么雕刻

福建寿山石雕被誉为“榕城三宝”之一，为中国玉石雕刻百花园中的奇葩，在海内外享有盛誉。青田石质地精纯，色彩丰富，便于雕琢。为历代金石书画家们所青睐。昌代石色丽质嫩，适合用于制印做成精美的雕琢摆件。巴林石的分类命名，基本上采用传统印章石的品名，但也不乏自己的名份。巴林石大体上可分为鸡血石、福黄石、冻石、彩石。 雕刻 寿山石 青田石 昌化石 巴林石 寿山石 福建寿山石雕被誉为“榕城三宝”之一，为中国玉石雕刻百花园中的奇葩，在海内外享有盛誉。

寿山石，有“石帝”“石后”之称，彩石具有“细、结、润、腻、温、凝”之六德，其石质、石色、石形，石纹丰富多彩，晶莹滋润，储藏品种丰富，硬度为摩尔 2.5 — 2.7 之间，是上等雕刻彩石，有“贵石而贱玉”之说。福州先民早在四千多年前新石器时代就已将它打磨成石珠、石镞了。目前已出土发现寿山石雕刻品距今已 1500 年了。南宋时，寿山石矿已规模开采。经元、明、清发展，形成了独立的寿山石雕产业。

寿山石雕刻艺术品精巧绝伦、巧夺天工。明、清时期，寿山石雕的印钮技法已达到极高的境界，明、清后期，对寿山石印章情有独钟，康熙等皇帝用寿山制宝玺，寿山石印章成为帝王权力的象征，寿山石特别是田黄石身价也随之倍增，有“一两田黄三两金”之说。寿山石雕技法丰富多彩，技艺精湛，有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等，寿山石雕刻艺术广纳博采融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华，它的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”之艺术魅力，深受国内外鉴赏收藏家们好评，寿山石在中国玉石传统文化中占有突出地位，其工艺品常被作为礼品赠送给外国国家元首和世界知名人士。寿山石雕刻工艺品，特别是寿山石印章更是受到世人们亲睐。寿山石工艺品已经成为中国玉石雕刻品中“高雅”、“精美”、“凝重”和“睿智”的象征，“以石会友”、“以石增缘”、“以石增情”成为寿山石文化艺术的一大特色。青田石 浙江省东南部的瓯江中下游，有座县城叫“青田”。因出产青田印石而十分著名。青田石质地精纯，色彩丰富，便于雕琢。为历代金石书画家们所青睐。在青田石的众多品类中，灯光冻，封门青等都是其中的名贵品种。青田石产于浙江省，距青田县城20里的白羊山上。这里地处瓯江中游，括苍山南麓，青田石因产地而得名。青田石是一种著名的雕刻材料。

青田石是一种变质的中酸性火山岩，叫流纹岩质凝灰岩，主要矿物成分为叶蜡石，还有石英、绢云母、硅线石、绿帘石和一水硬铝石等。颜色很杂，红、黄、蓝、白、黑都有，岩石的色彩与岩石的化学万分有关，当三氧化铁含量高时，呈红色，会计师低时呈黄色，更低时为青白色。岩石硬度中等，玉石含叶蜡石、绢云母、硬铝石等矿物，所以岩石有滑腻感。

青田石刻始于宋代，至今已有900多年的历史。宋朝时的青田石，主要用来刻制图章、石碗、笔筒、笔架和香炉等。到了清朝，青田石刻有文玩、实用品发展到雕人物、山水。从浅刻、浮雕、立体图雕到多层镂雕，并充分利用石料上的“巧色”，使青田石刻的工艺达到很高的水平。郭沫若有诗赞颂说：“青田有奇石，寿山足比肩，匪独青如玉，五彩竟相宜”。

在工艺美术界，把青田石分为“冻石”和“图书石”两大类，而以冻石尤为著名。冻石半透明，洁白如玉，象冰冻一样，所以称之为“冻石”。古人往往以“凝脂”、“冻密”来形容它。按石质、颜色、纹理，冻石还可以分为20多种，如鱼脑冻、青田冻、紫檀冻等。其中最名贵的要数灯光冻。它与福建寿山的田黄石、昌化的鸡血石，并称三大佳石。冻石一般都做图章材料。图书石比冻石差一些，质地滑腻、细致、颜色有红、黄、蓝、黑、白、紫、褐等，是刻图章的原料。近年来，随着科学技术和工艺美术的发展，青田石的用途日益广泛，不仅作为雕刻石料、建筑材料和陶瓷原料的填充料，还用作分子筛、人造金刚石的模具和耐火材料等。昌化石 产自浙江省西北部的玉岩山。由于古时的该地区录属于昌化县。因此，当地的这种石头就取名昌化石。昌代石色丽质嫩，适合用于制印做成精美的雕琢摆件。昌化石其中的部分矿石经过朱砂的渗染，形成了世上罕有的“鸡血石”，昌化鸡血石是印石中的珍贵品种。昌化石因产于浙江临安昌化而得名。亦是我国最著名的四大系印章石之一。

昌化石产浙江省临安昌化镇。昌化石具油脂光泽，微透明至半透明，极少数透明。品种很多，大部色泽沉着，性韧涩，明显带有团片状细白粉点。按色分有白冻（透明，或称鱼脑冻）、田黄冻、桃花冻、牛角冻、砂冻、藕粉冻（为主）等，均为优良品种。色纯无杂者稀贵，质地纤密，韧而涩刀，少含砂丁及杂质（涩，非贬义）。

昌化石的矿物成分以粘土矿物地开石为主，常含有高龄石等粘土矿物。还常含有未完全蚀变成地开石的硬质石英斑晶，硬度远远大于地开石，工艺上称其为“砂丁”，为雕刻家所大忌。因而，“砂丁”的多少直接影响昌化石的质量。

昌化石石质相对多砂，一般都较寿山石和青田石稍坚，且硬度变化较大。质地也不如二者细腻。但也有质地细嫩者及各种颜色冻石。昌化石的颜色有白、黑、红、黄、灰等各种颜色，品种也细分成很多种，多以颜色划分。如白色者称“白昌化”，黑色或灰色杂黑色者称“黑昌化”，多色相间者则称“花昌化”。而昌化石中，自古至今，自国内海外，最负盛名的便是“印石三宝”之一的“昌化鸡血石”了。巴林石 在内蒙古自治区的赤峰市以北的200公里的巴林右旗，有一座名叫“雅马图”的山峰，以出产巴林印石而著称。该山分为东西两峰，东峰高耸，印石的矿脉纵横山腰，产量颇丰。西峰略矮，所产印石质地通灵。色泽瑰丽，巴林石的佳品也多出于此处。

巴林石的分类命名，基本上采用传统印章石的品名，但也不乏自己的名份。巴林石大体上可分为鸡血石、福黄石、冻石、彩石。

巴林鸡血石，是巴林石中的极品，历来就有"世界鸡血石在中国，中国鸡血石在巴林"的说法。其石质地温润坚实，石上斑斑血迹聚散有致，红光照人，犹如红霞映月，锦上添花。新近开采大块鸡血石，其色彩对比强烈，光彩可人，分外夺目。其大小为国内最大，被称为"中国鸡血石王"。

巴林福黄石，与寿山田黄石不分伯仲，被称为"姊妹石"，其石质地透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无暇，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，凤毛麟角，珍贵至极，金石界素有"一寸福黄三寸金"之说。

巴林彩石，其彩色图案以天然见长，色彩艳丽多姿，纹理惟妙惟肖，美丽奇妙。巴林彩石上绚丽的色彩，流畅的线条，形式栩栩如生的水草松枝等天然画面，鬼斧神工地表现了大自然的奥妙。国内唯巴林盛产彩石，实属独一无二。

巴林冻石，石质细润，同灵清亮，质地细洁，光彩灿烂，颜色妩媚温柔，似婴儿之肌肤，娇嫩无比，其彩霞冻石更为珍贵，洁白透明，肌体中所渗之云霞状红色纹理变化无穷，犹如一幅旭日喷薄，红霞漫天的水彩画，绝非他石之匹敌

❿ 薄意雕，是翡翠雕刻之最高境界吗

薄意雕，是翡翠雕刻技法的一种，是通过最大程度节省玉料，防止雕刻损失玉材回，多见于料质上佳的答翡翠雕琢，和最高境界毫无关系。

翡翠玉雕的最高境界，是通过题材的精心设计，雕刻的精湛传神，达到形神兼备，具有震撼人心的精气神表现。某种程度上说，是天工和人工，天人合一的精妙作品。

薄意雕图示：