初学者如何雕刻

1. 怎么学习雕刻

雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

2. 初学者如何掌握玉雕的基本功

1、任何一种工艺品，都必须通过某种技术对原料进行加工处理才能形成。根雕是最出于天然的，但同样需要人们经过技术加工处理才能发挥其艺术情趣，才使其成为一件完整的艺术作品。至于玉雕，更需要用繁难的技术进行加工，才能创作出完美的玉雕作品。所以对玉雕来说，技术是根本，是基础。但仅凭单纯的技术，还不能成为上乘的艺术品，之所以成为艺术品，主要在于它有很高的艺术欣赏价值。现代的加工技术，能使玉雕细腻光洁、玲珑剔透、巧夺天工，但这只能在技术上征服人，而不能在艺术上感染人。只有采用最恰当的形式，充分完善地体现所要表达的主题思想，技术和艺术融合一体，才能成为艺术品，才能在艺术上感染人、震撼人。
2、一块玉石原料，作者根据其形状、色泽、质地，开始构思，选择什么题材，如何构图、取舍，用什么手法去表现，这既是技术问题，也是艺术问题。概括地讲，如何表现是技术问题，如何表现的好是艺术问题；如何使形象逼真是技术问题，如何使之更美更感人、更富有魅力是艺术问题。技术重于再现，以客观为主，艺术重于表现，以主观为主。
3、技术可以继承，可以由师传徒，甚至可以原原本本地传下来，世代相传。艺术也可以继承，但仅能继承其规律、法则，而不能套用、生吞活剥。
4、玉雕是一种磨炼意志的艺术，没有一个长期艰苦的实践过程，是不可能取得成就的。琢玉不光凭激情，而在很大程度上取决于意志、耐力、以柔克刚。提高艺术水平比提高技术水平更难。艺术水平与作者思想意识、文化修养、艺术素质、审美观念、生活阅历以及伦理道德、个人情操、性格特征、灵感悟性都有密切的关系。可以说技术靠勤奋，艺术靠天赋。所谓的天赋并不是指天生固有的，而是上述因素的综合产物，只有掌握艺术法则和艺术规律，才能触类旁通，举一反三，才能成为技艺精湛的名家高手。

3. 自己想学小件的木雕需要什么工具

1、圆弧刀：最好用、最常用、最重要的刀，我买了一整套，基本上最常用的就是各种大小的圆弧刀。

所以，初学必备，建议从大到小来一套，推荐：刀口宽2cm、1cm、0.5cm，浅弧度的，0.5cm以下就不建议买了，手工打造的刀微小尺寸的基本都不能用。

2、平口刀：买一把1CM左右的就够了，挖个直角什么用用，基本上在功能上都被圆弧刀替代了，平口刀的切削实际没有圆弧刀省劲好用，刀口平滑。

3、电动刀，如果你雕刻硬木，比如酸枝木、红木、紫檀反正之类的，那真是硬，那你的手磨破了皮，也刻不了多少，因为真的硬。最有效率的就要上电动刻刀。

二，辅助工具

主要是敲锤、木锉、斧子、锯子，斧子。

用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光。

又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅，虚实有致。木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好。锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。

太窄或太厚，都会影响锤子着落点的准确与力的均匀。敲锤分木制与铁制二种，木制敲锤一般采用木质比重大的硬木，如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等，其规格可掌握在长27厘米，宽55厘米，厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些，大小以握在手中适宜为准。

木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机和电动手枪钻。抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理，可以代替手工作大面积的磨光，比较省时省力，但只限于大中型的体积较为平展的作品使用，手枪钻主要用手镂空打洞，做大型雕刻时，可用它打点切轮廓。

三，操作设备

主要是指带交叉拉条的特别稳定坚固的工作台和木钳台，上面可安置台钳和G字夹。台钳用于凿圆雕，钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损。G字夹用于凿浮雕粗坯用。初学者可以根据自己的条件设置一些经济简便的工作台，如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作。

(3)初学者如何雕刻扩展阅读

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料

网络-木雕

4. 请问.想学雕刻,怎样入门呀,有什么注意事项呀

1、先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察回，然后按照葫芦答的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！一定要多练习。
2、当大家能很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的图文画出来，或是直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案。在萝卜上多练习！
3、可以选购一套适合自己的雕刻刀了，一般不难买到，花鸟市场等都有卖。如果RMB充足的话，可以选购一套电磨，雕刻起来要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用时一定要带厚点的手套，不然一不小心招呼到手上，就乐极生悲了！）记得要用木工钻头！
4、先小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。如果美术功底好的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻。（一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。）
5、打磨，先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑后，再用细砂纸抛光。（如果是桃木，或桃核，橄榄核的话，最好再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也行。）

5. 如何学好雕刻

多多在街道里逛逛,因为这经常会碰到一些高手的,那时再请教请教,如果想在某些培训机构里学的话,不用说了,一定会狮子口开价,并且态度不一定好,毕竟多人嘛.不可能那么详细的.
为了要开始，你将会需要一个地方工作,雕刻工具，木材和一个方法使你的工具尖锐。 在我的经验方面，使你的工具尖锐是你将会需要早发展而且很多练习的技术。 找某人表示你如果可能的, 但是你能靠你自己开始。 我推荐容易受惊的高调方法 (做网搜寻找它), 以非常好的撒沙带子作为使工具尖锐的圆凿。
最好的书关于使我已经见到尖锐是雷纳李关于使尖锐的完全指南。 李跑李山谷工具,为木工艺家有可得的许多质量材料。

对于非常好雕刻品的一般介绍, 阅读木雕: 初学者的引导者。 不理睬事实「掩护有一个以机器制造的雕刻品 (出版者的差劲选择) 的照片」。 克里斯 Pye 的工作, 尤其木雕的元素, 非常有帮助和详细。 Ian Norbury 的工作, 包括计画为有创造力的木雕, 也是清楚、深思、和有用的。 更努力地对发现, 威廉 Schnute 优良的书呼叫深浮雕木材雕刻品 有许多非常有用的货币检验箱, 而且是一有髓又没有无意义的事关于减轻和一般的雕刻品的指南。 Schnute 已经发展一些杰出的, 清楚地为雕刻品合成物材料描述了技术。

Taunton 关于雕刻有一个文章的好收集在雕刻品 (罚款木工艺在)之上。这些其中的一些是基本、一些前进。 在系列上的他们的全部 FWW 是优良的。 来自 Taunton 的另外的一本有用的书可能是工作室书: 一个工匠关于尽量利用任何的工作空间的指南 (工匠关于的指南 )。 它通常高水平 (和为职业者) ，不过有关建立一个工作室有一些有用的信息在这里里面。

因为有雕刻工作和较进一步的阅读的例子, 我推荐公牛装饰的木雕: 完全的课程, 而且 Butz'该如何雕刻木材: 计画和技术的一本书。 也好是狄克 Onians'必要的木雕技术 (木雕).

分类我已经叁加而且感到满意已经在加州被 Agrell 和村庄拿着, 和在奥地利的 Geisler Moroder。 他们俩都有网出现。

这是非常基本的介绍，但是这些是我已经为快乐和实效看的书。 像其他事物, 它有最好的到仅仅做它。 有乐趣。

6. 初学雕刻雕什么图案最简单

拓展资料：

雕刻：

雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

7. 如何学习雕刻

想学橄榄核雕者要有一定的绘画基础，其次要有立体想象力。画绘的好坏直接影响到你的内作品，除非你有超容强的立体想象能力，可以不用绘画打稿。
工具准备：铅笔或油性水笔、牙刷、平口刀、斜口刀、圆口刀、v口刀（尖刀）、夹具以及粗细砂纸。
刀可以自己制作，买圆钢自己磨一下，装个刀柄就成，至于大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感觉都可以了。夹具只要能固定橄榄核的都行，我用印床加两个中间挖圆孔的尼龙来固定橄榄核。
初学时用夹具可以避免刀打滑伤到手，在雕刻时有固定胆子可以大一点，经过一段时间找到感觉后可以不用夹具，不管用不用夹具，在雕刻时拿刀的手中指一定要用力顶住橄榄核，可以控制出刀的距离，避免刀打滑伤到手。在雕刻时吃刀不要太大，也就是不要太大块的刻下橄榄核碎屑，因为橄榄核比较脆这样会损伤不该刻掉的地方（在高倍放大镜下观察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻时先把轮廓刻出来，一边一边轮流着刻，一步一步刻到细，不要一直盯着一个地方刻。一般情况下，常用的是平口刀，圆口刀刻圆底用，刻直线用v口刀（尖刀），三种刀都没办法用的地方用斜口刀。
接下来就需要耐心细致就可以了。

8. 怎样学做雕塑

首先要确立正确的观察方法。雕塑是空间造型艺术，学做雕塑首先要准确把握“形”，而这个“形”还有别于绘画，绘画是在平面中表现一个虚假的“空间形体”，而雕塑是要在三维空间中塑造可以触摸的、实实在在的形体。比如我们要画一个南瓜，只要从一个角度去观察了解它的轮廓和光线变化就可以了，而做南瓜雕塑就要从每一个角度观察了解它，从而对南瓜有一个整体的感知，才有可能正确表现它在整个空间的形体特征，这就是雕塑与绘画在观察上的主要区别。初学者应确立空间观念整体地观察、记忆，整体地表现。

学做雕塑在实践上应该首先解决两个问题：一个是形体特征，另一个是动态特征。初学者应该从临摹一些在形体和动态上比较有特征的雕塑作品入手，逐步提高自己的造型能力。如小陶猪在形体上如同一个椭球体，我们就从塑造这个基本形体入手来临摹它，在基本形体塑造的基础上稍加些猪的特征如嘴和耳朵，小陶猪就很生动。在雕塑中把握住对象的基本形体对塑造形象来说是非常重要的。

人和动物的动态是由他们的动态线和四肢的动作构成的，在雕塑中要强调对象的动态，如一个行走着的人，他的动态线反映了头、颈、胸、臀之间的联系与相互关系，在做雕塑时一开始就要表现出来，在加泥过程中始终不要减弱了动态。一个雕塑作品是否成功，它的气势非常重要，而气势是由动态、体量、结构等因素表现出来的，动态是最重要的因素之一。当然，要真正解决形体和动态问题，还要加强素描练习，特别是结构素描的训练，用来提高自己的观察能力和表现能力。