转自雕刻是什么时候出现的

⑴ 最早的电动雕刻旋转锉出现在什么时候

直到20世纪80年代中期，大部分的旋转锉还都是依靠手工来进行制造生产的。随着电脑数控技术的日益发展，自动化机器开始普及，依靠它们可以刻制出任何槽型式样的旋转锉来，而且能通过修整尾端使其适应具体切削的要求。目前，性能最好的旋转锉就是由电脑数控机器制造的。

⑵ 最早的哥特式雕刻出现于什么时候

13世纪下半叶，意大利最早的哥特式雕刻在托斯卡纳出现。意大利的雕塑家曾在法国研究过哥特式艺术，并把它带回本国。这些艺术家中包括尼古拉·皮萨诺和他的儿子乔凡尼·皮萨诺。

锡耶那讲坛雕刻13世纪的时候，意大利由于西西里国王腓特烈二世(1194—1250)的提倡，在西西里和意大利的南方掀起了一股恢复罗马雕像和装饰风格的热潮。意大利雕塑家尼古拉·皮萨诺(1220—1278或1287)和他的儿子乔凡尼·皮萨诺(约1250—1314以后)在艺术风格形成时期也受到当时风尚的影响。然而从法国归来后尼古拉·皮萨诺父子同他们的助手为意大利开创了新的雕塑风格。这种风格的特点就是将罗马雕塑的古典风格同哥特式风格结合起来。他们开创的新风格开启了文艺复兴的新风。

1250年后，尼古拉·皮萨诺父子从意大利南部来到北部并定居比萨，在比萨大教堂和锡耶那大教堂从事创作。他们在1260年为比萨大教堂的洗礼堂和锡耶纳大教堂设计制作了大理石讲经坛浮雕、彼鲁查喷水池及其他装饰雕刻。尼古拉·皮萨诺的雕刻保留了哥特式雕刻的传统构件如支撑柱子、三叶拱和石狮，同时又结合了古希腊罗马雕塑的古典主义风格和基督教石棺雕刻的风格。他为华丽的柱头所作的装饰明显地将柯林斯式柱头同哥特式装饰结合起来。讲经坛上的长方形浮雕分别表现了基督降生、受刑等，基督、圣母、圣徒等形象直接模仿了罗马石棺浮雕。如《耶稣诞生》(1297—1301)中圣母斜倚的姿态虽然源于拜占庭象牙雕刻和镶嵌画等，但是人物形象写实，形体壮伟、端庄，造型受到古罗马石棺雕刻的很大影响，具有浓厚的古典韵味和一种崇高庄严之感。

乔凡尼·皮萨诺不仅是一位天才的雕塑家还是一位建筑家。他是意大利哥特式艺术的积极倡导者。他的早期雕塑作品风格同父亲相近。两者很难相互区分。但成名后的风格同父亲有了较大区别。他的代表作有皮斯托亚城的圣安德烈亚教堂的讲坛(1301)、锡耶纳大教堂的讲经台雕刻(1302—1310)。乔凡尼创作的浮雕，人体结构准确，构图疏密有致。

乔凡尼为普拉多大教堂所作的圣母像，身体的重心放在一只腿上，臀部向外扭曲，动势优美，这种姿势被称为哥特式倾斜。这种姿势后来被法国雕塑家所采用，并且对于整个欧洲的哥特式雕刻都有影响。

⑶ 雕刻工艺是从什么时候开始的

在距今五六千年前的新石器时期中期，中国便开始了养蚕、取丝、织绸了。到了商代内，丝容绸生产已经初具规模，具有较高的工艺水平，有了复杂的织机和织造手艺。考古学家曾不止一次地在殷墓中发现形态逼真的用玉石雕刻的蚕，出土的甲骨文中已有蚕、桑、丝、帛等字，这说明在当时养蚕在生产上占据着重要位置。公元五世纪，我国的养蚕技术陆续传到了日本、印度、法国和意大利等国。 在西周及春秋战国时期，几乎所有的地方都能生产丝绸，丝绸的花色品种也丰富起来，主要分为绢、绮、锦三大类。 唐朝是丝绸生产的鼎盛时期，无论产量、质量和品种都达到了前所未有的水平。 宋元时期，随着蚕桑技术的进步，中国丝绸有过短暂的辉煌。不但丝绸的花色品种有明显的增加，特别是出现了宋锦、丝和饰金织物三种有特色的新品种。

⑷ 雕版印刷术是在什么时候发明的

如果说自复上古以来约4000年的文化制发展，为印刷术的发明创造了规范的文字、雕刻技术、物质材料及图文转印术等必不可少的先决条件(这些条件大约到公元3世纪都已十分成熟了)。那么，隋唐文化则为印刷术的发明提供了社会条件，正是在这样的社会背景下，雕版印刷术才得以应运而生。到了唐朝。出现了中国历史上文化、科技的鼎盛时期。在国家统一、政治开明、文化繁荣的社会氛围下，人们对书籍产生了大量的需求。所有这些都为印刷术的诞生提供了良好的条件。历史文献和留存实物证明，促使印刷术发明的有两大社会因素：一是佛教的兴盛。需要大批量的佛经、佛画；二是科举制度的推行，刺激更多的人读书。社会对书籍的需求量大增。隋唐社会，都具备了这两个条件。正如明代学者胡应麟所说：“雕本(印刷)肇自隋时，行于唐世，扩于五代。精于宋人。”这是对印刷术发明、发展的精确概括。

⑸ 希腊雕刻艺的繁荣时期是在什么时候出现了哪些代表作

西方雕塑源远流长，早在古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公专元前5至公元前4世纪属是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。

⑹ 雕刻本论语是什么时候出现的

唐朝。
其他朝代不de。

⑺ 瓷器是什么时候从雕刻时代转变成绘画时代的

元代开始，绘画就比较盛行了，典型的代表元青花，很多的人物故事都是绘画。

⑻ 样式主义雕塑是什么时候开始流行的

16世纪20年代，样式主义雕塑在意大利产生并流行，这种风格持续到了16世纪末。

以米开朗琪罗为代表的文艺复兴盛期的雕塑家们，自信他们已经解决了前人在表现自然时所遇到的一切难题，他们的作品已经超过了古希腊，罗马时代最杰出雕塑的水平。于是使得新一代的艺术家试图超越他们前辈的想法似乎变得难以实现。米并朗琪罗后期喜欢在作品中表现姿态复杂的裸体，一些青年艺术家竭力模仿他的手法，但他们并没有理解到米开朗琪罗的精神，于是常常将他们所模仿的东西不恰当地运用到自己的作品中。为了超越前人，这时的艺术家们还尽力推出一些奇思妙想，以使他们的作品不同凡响。人们将这一时期艺术倾向称为样式主义。

样式主义雕塑同文艺复兴盛期雕塑的不同还在于，它打破了以往仅从有限的视角范围内观赏雕塑，力求使雕塑显得单纯质朴，一目了然的欣赏习惯，转而追求使观众能从四面八方全视角观赏雕塑，因而追求雕塑的外轮廓必须从各种不同的角度看都显得流畅。此外样式主义雕塑也同样式主义绘画一样喜欢夸张人体造型，如加长身躯和脖颈等。

切利尼《金盐盒》贝维纽多·切利尼(BenvenutoCellini，1500—1571)是样式主义雕塑的最重要代表。金银首饰匠出身的切利尼。受到米开朗琪罗的影响开始制作大型雕塑，他曾为法国国王工作，为其设计制作了一些极为精美的工艺雕塑品，如著名的金盐盒(1543，现藏维也纳美术史博物馆)。在这件雕刻中切利尼用一个男人象征大海，他手持一把三叉戟，控制着一条精致的船，船里装上足够的盐，在下面是四只海马；而将大地塑造为一位女性，她优雅可人，在她身边，是一座装饰富丽的神庙用以盛放胡椒。他还创作过弧窗青铜浮雕装饰《枫丹白露的狄安娜》(1543—1544)。这件雕塑明显受到米开朗琪罗为美第奇小礼拜堂斜倚的陵墓雕像的影响。切利尼的雕塑对法国的枫丹白露美术流派风格的形成产生了一定的影响。

⑼ 欧洲哥特式雕塑是什么时候出现的

12世纪40年代一种新的建筑样式——哥特式建筑，首先出现在法国，而后传遍欧洲。专意大利文艺复兴时期的学属者将12世纪到他们时代(大约15世纪)的艺术称为“哥特式”，认为这段时间的艺术是“蛮族”哥特人创造的，实际上哥特艺术与哥特人可以说没有什么关系。哥特式雕刻稍后于哥特式建筑，在13世纪初开始出现，但发展很快。哥特式雕刻主要是用于装饰教堂的石雕，此外还有木雕、木刻。木雕主要有折叠祭坛、唱诗班席位和各种私人宗教祭礼用雕像。

⑽ 龙龟的雕刻造型是从什么时候开始的

一 根据中国玩古类杂志的统计发现，自从1992年开始，市场上已经陆续有“大清康熙年制”龙龟的仿制品出现，主要集中在江苏珠三角一带。
二 龙龟具有镇宅、化煞、旺运等作用，不同材质制成的龙龟，根据其材质特性，另外还具有不同的功用。

1、金属龙龟
包括金、银、铜、合金等金属制龙龟，多用作风水摆设，因为在风水上尤以金和铜的力量为最强，因此金属龙龟是最常见的一种材质。

2、黑曜石龙龟
黑曜石具有极强的辟邪及化解负能量的功用，因此黑曜石龙龟的另一个重要意义在于辟邪化煞。

3、黄玉龙龟
黄色象征神圣不可侵犯，黄玉作为一种显贵颜色的象征，其制作的工艺品造型精美、寓意吉祥，但价格却平易近人。

4、炭雕龙龟
因为炭的吸附能力极强，既有环保作用，也寓意可以吸收更多的财气。多用作家居办公风水摆设，一举两得。

5、水晶龙龟
水晶是古老宝石的一种，是一种据称极有灵性的矿物，在大自然界中被喻为水之精灵的灵动法宝，特殊的分子结构加上千万年来不断的接受天地日月精华，于是有超强的气场能量，拥有令人难以置信的神奇力量。

6、木制龙龟
代表博爱质朴，多用作转运辟邪之功用，甚至常被放在房屋顶部，以求镇宅保平安的作用。
三 龙龟吉祥物，往往会附加一些特殊造型，例如龙龟文昌塔、送子龙龟等。不同造型的龙龟除了龙龟自身的风水作用外，更强化相应的特殊风水功用，以下做简要说明。

1、文昌塔龙龟：强化了利文利贵的风水功用，对学生、学者、职场人士等用于学业、事业的提升，具有极重要的风水意义。
2、三元及第龙龟：强化了利文利考的风水功用，对需要考试的人士具有重要作用。
3、元宝龙龟：一般背负元宝或脚踏元宝钱币，强化了招财旺财的风水功用。
4、送子龙龟：一般背负小龟或金钱龟，强化了旺人丁、旺宅运财运的风水功用。
5、带盖龙龟：背部的盖子可以打开，放入一杯粗盐可以强化化煞功用；放入茶叶五谷可以强化旺家运功用；放入五帝钱（六帝钱十帝钱均可）可以强化旺运、化解是非功用；放入佛经可以强化保平安功用；放入硬币可以强化旺财功用。
6、如意龙龟：强化了心想事成、吉祥如意之风水功用，尤其利事业、姻缘。
7、八卦龙龟：强化了镇宅、解灾、化煞之风水功用。