雕刻画稿怎么找立体感

㈠ 树脂浮雕画是怎么制作的

树脂浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
浮雕压缩
即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。

利用错觉
这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上。

外轮廓起位
指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。

主要形式
浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；
2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；
3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；
4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；
5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；
6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；
7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

㈡ 怎么理解浮雕

浮雕是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因内此，浮雕是介于绘画容和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”“浅浮雕”“薄意雕”“线雕”等。高浮雕与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感。浅浮雕与绘画相接近，所雕刻的形象的起伏较一般浮雕平缓。薄意雕与浅薄的浮雕所表现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。

㈢ 最近在学素描，画圆，怎么画都不圆，而且一点立体感也找不到求高手指点。。。

画圆的话，首先抓住一个理念，世间万物基本上都是由面组成的，这里专面也包括圆形的物属体，画
1：
开始画圆的时候，先画个正方形然后
找准对称点随着对称点慢慢成圆，刚开始注意只求大体的圆形的轮廓且不用弧线来画，后面休整的时候再开始用弧线来辅助。
2：画的不够立体，原因可能是您的黑白灰3大调子没有区分明确吧，可以注意下素描的5大调子，（投影，暗部，反光，明暗交界线，高光）。
还有圆的面还没有完全理解透吧，其实只要前期素描注意观察的面和画物体的面的话这样就容易为后期的素描大部提升打下坚实的基础，
而且最后一句不仅仅只对于素描的水粉前期也是如此的，
希望作者的经验对您有所帮助，

㈣ ps线条如何设计有立体感的。Photoshop

Photoshop可以来绘制充满立体感的线条，自具体操作如下：

一、使用工具：Photoshop CS2

二、操作步骤：

1、进入PS CS2，在工具箱面板中点击直线工具，如图：

㈤ 用sai板绘画不出dalao们的那种立体感，每次背光和阴影都找不到立体的感觉怎么破尤其是头发和皮

最好.是从一些基.楚 内容开始著手，因为这些会比较关键，所以有空你可以继续多交流。
有什麼疑难在继-续加聊吧..
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㈥ 扇骨浮雕的具体雕刻过程讲解

（1）勾稿，先在扇骨上画出浮雕图稿，这种图稿不似阴刻画稿那样单纯内讲究笔意墨韵容，它首先得考虑浮雕物象真实立体的印象，且这种画稿仅作为雕刻第一步大体轮廓定位而用，随着雕刻的深入须不断重新勾画局部。
（2）刻毛坯，用平口或斜口刀切断图象轮廓外沿的边线，然后用圆口刀（拳刀）挖去图象外之竹材，使扇骨图象部分浮凸起来。
（3）分层次细刻，用平口刀，斜口刀结合圆口刀，修正轮廓，仔细做出扇骨浮雕层次，完成物象基本形态。
（4）刻划局部细节，在不断完善整体轮廓后，开始雕刻扇骨局部细节，可用较小的刀具，譬如松针，毛发等则可用三角槽刀来完成。总之局部要生动精致，但又要溶入整体，讲究虚实，浮雕立体感要逼真，最后细细打磨，注意物象轮廓转折处、过渡处要自然圆浑，一丝不苟，直至尽善尽美。

㈦ 为什么我画素描石膏头像时,总把暗面画平了,找不出立体感,怎么改也改不过来呢

楼上回答是错误的，在画素描时是不可能用H、Hb铅笔的。那属于硬铅，画素描，需要内用软铅，2b——6b作画容，本人是用4b一直笔画到底的。在亮的部分画的轻一点，交叉一遍排线就够了，高光处留白。暗部时稍微用点力，还是不够层次，就多上几次阴影，来叠加，注意，不能乱排线。
你也可，加深明暗交界线。
最后给个小建议，影调素描画不好，就画结构素描吧。基础总要扎实。