雕刻家叫什么胜

㈠ 清代有叫文震雕刻家吗

应该有，这个雕刻家的作品很好，不过民间留的很少。不为人所知，如果他的作品要好好的收藏。

㈡ 什么表样(雕刻家的手仪)对联

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搜索新浪微博找“陈集思涵藏头诗″订制一首。
例:
凤鸣龙吟威版中胜，
凰栖梧权桐来相称。
涅世重来运道成，
槃命熊熊火里生。

华佗再世志四海，
源自业精逢蓬莱。
医术锲合金石开，
药品求真继往来。
潘家少年师名在，
通贯杏林好人才。

㈢ 雨花台雕塑革命就义台的中国设计雕刻家叫什么

您好！
雨花台雕塑革命就义台是由我国著名设计师刘开渠大师设计，多省雕刻家合作完成的。
满意请采纳！

㈣ 中国哪个雕刻家最出名

如果，您一定来要问国内雕塑家谁自第一。前面有位朋友说是吴为山老师。呵呵，雕塑圈内的朋友都知道，中国的雕塑家们，无人不知刘开渠先生。楼主可以去中央美院或者中国美院以及有王子云老师编写的《中国雕塑史》中看看刘开渠先生，对于楼主的提问，我只能谈及到此。

㈤ 希腊古典时期的雕塑家菲狄亚的代表作是什么

1. 希腊古典时期的雕塑家菲狄亚的代表作是《雅典娜神像》和《宙斯神像》。皆已被毁。

   命运三女神
   

2. 古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。

㈥ 雕塑家罗丹简介

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程内度上以纹理和造型容表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

㈦ 现代的中国雕塑家有那些

萧传玖(1914～1968)，中国现代雕塑家。1914年1月日生于湖南省长沙市，1968年5月12日卒于浙江省杭州市。幼年丧父，家境清贫。1927年7月考入杭州艺术专科学校，在校期间曾参加木铃木刻研究会，所作木刻《交涉》，为鲁迅收藏。后因从事进步活动遭国民党追捕，被迫于1933年东渡日本，入东京日本大学艺术系学习雕塑，并从藤岛武二学习肖像画，使他在雕塑和素描方面打下了扎实的基础。在日期间曾有《自雕像》、《女人体》等雕塑作品，先后2次被选入东京二科会（23～24回），受到校方奖励。1937年4月回国，在家乡从事抗日宣传工作。1939年应聘去昆明任教。1941年在湖南衡阳制作大型浮雕《前方抗战、后方生产》。1943年在衡阳举办个人雕塑展。1946年又被聘回杭州美术专科学校任雕塑系副教授。

中华人民共和国建立后，萧传玖被任命为中央美术学院华东分院雕塑系主任、教授。1953～1956年间在北京参加人民英雄纪念碑浮雕的雕塑创作，制作了大型浮雕《八一南昌起义》。其间又与苏晖、傅天仇合作《广岛被炸十年祭》，参加了世界青年联欢节美展，(LSJT.NET)被中国美术馆收藏；还为上海鲁迅墓作铜雕《鲁迅坐像》及石刻胸像。1957年制作大型雕塑《地雷战》。1962年出版《萧传玖人像素描集》。

萧传玖曾任中国美术家协会理事、美协浙江分会副主席等职。

张充仁(1907—1998）中国现代雕塑家 上海人。擅长雕塑、绘画。1914年入土山湾美术工场照相制版间随爱尔兰籍导师习素描及法文。1931年留学比利时，在布鲁塞尔皇家美术学习雕塑，1935年毕业于比利时布鲁塞尔皇家美术学院。1936年在上海举办归国展览，开办“充仁画室”。历任之江大学教授，上海美专教授，中国美术家协会上海分会副秘书长，上海油画雕塑创作室主任。出版《张充仁雕塑选》、《张充仁水彩画选》等，作品《无产阶级革命创造中华人民共和国》获上海纪念性雕塑一等奖。

刘建华 1962年生于江西吉安，1977年进入江西景德镇市雕塑瓷厂创作室工作，1985年考入江西景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，1989年毕业到云南艺术学院任教现为云南艺术学院美术副教授。 展览： 1990年举办个人作品展 （昆明·云南艺术学院美术馆） 1991年参加《现代雕塑陶艺作品展》 （香港） 1992年-1993年创作“绿色系列”参加《西南艺术关注展》（昆明·西南大夏） 1995年参加《现在状态展》（美国哥伦比亚大学美中文化交流中心主办） 1996年参加《中国当代艺术文献展第四回——雕塑与当代文化》 《敬畏生命》展 （成都·四川美术馆） 《来自China的当代艺术》 （德国·威斯巴登艺术中心） 1997年参加《生活类型》 （昆明·云南大学科技馆） 《都市人格艺术组合展》 （昆明·重庆） 1998年参加《中国当代艺术第五回文献展》（重庆） 《第一届当代雕塑艺术年度展》 （深圳·何香凝美术馆） 《传统反思》当代艺术作品展 （北京·德国驻华使馆） 1999年参加《打开·四面八方》展 （昆明·上河会馆） 《99开启新通道——东宇美术馆首届当代艺术作品收藏展》（沈阳·东宇美术馆） 《从中国出发》当代艺术展 （北京·设计艺术博物馆） 《象物质那样美丽》新艺术展 （上海·华东师大美术馆） 《从昆明来的三位新艺术家》 当代艺术展 （香港·汉雅轩） 《CHINA46》 （上海·墨尔本·台北） 2000年参加《中国造像》展 （香港·汉雅轩） 《世纪之门》中国艺术邀请展 （成都·现代艺术馆） 《Group Exhibition》 （北京四合苑画廊） 《The Fignre in Contemporany chinest Art》 （伦敦·AIR GALLERY） 《转世：2000中国新观念艺术展》 （成都·上河美术馆） 《中国当代雕塑艺术邀请展》 （青岛·雕塑博物馆）

钱绍武(1928.4—)。江苏无锡人。雕刻家、画家、书法家。长期从事美术教育和美术理论工作。1942年从无锡名画家开始学习传统国画，1947年考入国立北平艺术专科学校(1949年后为中央美术学院)，1951年毕业并留校任教。1953年赴苏联列宾美院学习雕塑，1959年毕业获艺术家称号。回国后继续在中央美术学院任教。1977年为副教授，1986年为正教授并任雕塑系系主任，1989年离休。曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小、组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会顾问，中国美术家协会雕塑委员会委员。曾在中央美术学院陈列馆、天津市群众艺术馆举办个人书画雕塑作品展。1988年赴美国访问和讲学。留苏毕业创作雕塑《大路歌》为中国革命博物馆收藏；《杜甫像》为中国美术馆收藏 ；《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章，为中国美术馆收藏；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。作品还有《李大钊纪念像》、《炎帝像》、《李清照像》、《黄胄像》、《严济慈像》、《石家庄烈士像》等。出版有《素描与随想》、《素描人体选集》，并发表有《赏心论》、《雕刻之美》、《亨利·摩尔方法初探》等论文数十篇。

希望可以帮到你

㈧ 世界上最著名的雕塑家

1、奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】傅雷【译】

年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世

㈨ 叫什么金石的雕刻家

《墨子·兼爱下》:"以其所书于竹帛，镂于金石，琢于盘盂，传遗后世子孙者知之。" 孙诒让间诂:"《吕氏春秋·求人》篇云:'功绩铭乎金石，著于盘盂。' 高 注云:'金，钟鼎也;石，丰碑也。'" 唐 韩愈《平淮西碑》:"既还奏，群臣请纪圣功，被之金石。" 清 戴名世《<傅天集>序》:"扬厉无前之伟绩，可以勒之金石，垂于无穷。" 鲁迅《汉文学史纲要》第五篇:" 始皇 始东巡郡县，羣臣乃相与诵其功德，刻于金石，以垂后世。"现如今金石雕刻家逐渐演变为章印大师

㈩ 古代雕刻木大师叫什么名字

古代雕刻木大师：邱处机、陆子冈、刘谂、王小溪、李文甫、贺四、朱永泰、姚宗仁、朱时云、芝亭、谢士枋、谢士枋邱处机
(1148～1227年)，又名邱长春，字通密，道号长春子，登州栖霞(今山东省栖霞)人，世称"长春真人"。邱处机被称作玉雕鼻祖。他是个道士，道号"长春" ，电视剧《射雕英雄传》中也有其名。他是山东人，小时家贫，当了道士后到处云游，见多识广，学到了琢玉技艺。他曾远到新疆和阗采玉，有传说他用小毛驴运白玉回北京。他专从遭灾受难的流浪儿中挑选聪明灵巧者，传授他们琢玉，从此北京开始有了玉器行。长春道士曾被成吉思汗封为"白衣大士" ；琢玉的人称他为"邱祖" ，他死后被葬在北京白云观。因他对玉器行有贡献，每逢正月十五邱祖生日这一天，北京玉雕艺人们要到白云观去祭拜这位祖师爷。琉璃厂沙土园还设有长春会馆，里面安放着邱祖的塑像，会馆成了纪念邱祖和玉器行聚会的场所。
陆子冈
明代嘉靖、万历间琢玉工艺家、雕刻家。一作子刚。苏州（今属江苏）人，居横山下。陆子冈擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。《苏州府志》赞："陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发"。还有《徐文长集》中载有"题水仙簪诗五道"。其中一道是"昆吾锋尽终难以，愁煞苏州陆子冈"之句。尚有"梅花纹茶晶花插"句。现存北京故宫博物院。 1962年北京市文物工作队发掘清代皇室墓时得玉杯一件，杯柄上有"子冈"二字款，器身及盖雕满花纹，盖面上 3只圆雕狮子。造型精美，是他传世作品。他所制之玉，与同时玉器比，有许多独到之处，尤其刻款形式，均用图章式印款。有阳文或阴文，有"子冈"、"子刚"、"子刚制" 3种。不显目，也不固定，有在背面、器底、把下端、盖里等处不一。
陆子冈是玉雕界所熟知的名字，关于他有许多传说。明朝晚期由于手工业的发达，以及如陆子冈这样名家高手的出现，带有工匠名款的雕件成了世人追求的目标，此风从世俗流入皇宫大内，皇室贵族也受到影响。因此玉雕工匠们的身价也随之提高，有的玉工高手"与士大夫抗礼"与有钱的绅士们平起平坐，成了社会的名流。本人还听说有玉工见皇帝驾到不下跪的传闻，我想：这一定是指皇帝来参观，看玉工如何聚精会神的切磋琢磨，玉工因衣冠不整、泥水污渍在身，所以圣喻就"免礼"了。
刘谂
字子分，明末苏州玉雕大师。擅琢水晶、玛瑙、玉器，人物花鸟，巧丽绝伦，仿古惟妙惟肖可以乱真。刘谂的玉琢在最后一道工序即碾磨细工上，存在着“求形不求工”的现象。
王小溪
明代苏州人玉雕专家。王小溪玉琢技艺，法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细，擅琢玛瑙,雕玉。
李文甫
明代的晚期玉雕名手，李文甫出生于苏州，李文甫镂雕十分葵花图华物乱，布精细，非常具有时代风，尤以物中不过格！
贺四
明代的晚期玉雕名手，贺四是苏州人士，三层透雕法是他的拿手！
朱永泰
乾隆宫廷玉雕名家，苏州人。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，造办处玉匠朱永泰用一年时间，将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年时间。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品。 朱永泰的玉雕作品(玉福海)。亦称云龙玉瓮。随玉料形状所制，近似扁方形，周身琢云龙纹，腹内光素，底镌弘历题诗，为所镌。此玉现存乐寿堂明间西侧与玉寿山相对。原玉石重2500千克，连座高134.5厘米，宽135厘米，长60厘米，腹深34.5厘米，也是由两淮盐政玉作从乾隆四十一年至四十五年(1776～1780)十月，历时四年零四个月完成。
朱永泰的又一玉雕作品(大禹治水玉山)。全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。玉重一万零七百多市斤，高 244厘米，宽96厘米，嵌金丝烧古铜座，堪称“玉器之王”。养心殿造办处如意馆奉旨按宋人画“大禹治水图”设计玉山，乾隆四十六年(1781)二月初十日画得正背左右四面纸样，由院画家贾全照图式在大玉上临画。后几经周折于当年闰五月七日将玉料、蜡样同时发到两淮盐政，碾琢完工后于乾隆五十二年(1787)八月十六日运京。玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。现仍在乐寿堂后间。
姚宗仁
姚宗仁，清代苏州琢玉高手。姚宗仁的祖父和父亲都擅琢玉。雍正七年（1729）姚宗仁和都志通、韩士良同时被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，乾隆六年1741，二月初一，太监张明把一块青玉交给姚宗仁画样，十六日姚宗仁画成凫尊纸样，经皇帝批准发往苏州制作。姚宗仁不但能画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。
姚宗仁能识料画样，又能帮皇帝鉴别真伪古玉。乾隆帝很赏识他，在《御制玉杯记》中记述了他识别真伪的经过，说"夫圬者梓人虽贱役""不妨为立传"。 如此高级玉雕人才不但没职务名称，反被称为与泥水打交道的乡巴佬"贱役"，可知在只有皇权没有人权的社会里是没有人格尊严的。但因姚宗仁对皇帝辫玉有贡献，乾隆帝也想到为他立传，道也将其地位摆平了。至于一般玉工因设计不出画样或因制作工期长而被责罚、打板子的事也是有的。就如姚宗仁这样全能的玉工因延误工期也被罚了"钱粮"。这说明在天子脚下的玉工整天受到监视，提心吊胆的进行劳作。还不如在民间的艺人那样自由，可与官人绅士之流往来。
朱时云
清代乾隆年间苏州玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。乾隆四十年1775七月，朱时云托词生病潜逃出宫，造办处为此行文到苏，要求苏州进行查办。 （乾隆玉洗）上的这首诗句的刻手，据《养心殿造办处各作成做活计清档》（简称《清文件》）记载，此时苏州刻字名匠朱时云在宫中受命，那么，这首诗很可能是由朱时云所刻。
芝亭
乾隆宫廷玉雕名家。芝亭仿古玉已初显端倪.
谢士枋
清代乾隆年间吴县人，故居在香山附近的圆通庵。谢士枋少年丧父，家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷。其一作品，形似半爿西瓜，外皮绿如翡翠，内瓤红似珠霞，好似刚刚剖开，甘露欲滴，见者无不称奇。乾隆帝对之爱不释手，藏于圆明园。l860年英法联军火烧圆明园时，被英军所得，后卖到上海。看到这件玉器的人都惊诧不已，以为至宝。