手工纸雕刻时注意什么

㈠ 雕刻需要注意什么

雕刻工艺需要注意的环节：
一、凿粗坯：
粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
二、掘细坯：
先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
三、修光：
运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
四、打磨：
根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
五、刻毛发、饰纹：
用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
六、着色上光：
着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
七、配置底座：
底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

㈡ 请问.想学雕刻,怎样入门呀,有什么注意事项呀

1、先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察回，然后按照葫芦答的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！一定要多练习。
2、当大家能很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的图文画出来，或是直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案。在萝卜上多练习！
3、可以选购一套适合自己的雕刻刀了，一般不难买到，花鸟市场等都有卖。如果RMB充足的话，可以选购一套电磨，雕刻起来要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用时一定要带厚点的手套，不然一不小心招呼到手上，就乐极生悲了！）记得要用木工钻头！
4、先小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。如果美术功底好的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻。（一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。）
5、打磨，先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑后，再用细砂纸抛光。（如果是桃木，或桃核，橄榄核的话，最好再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也行。）

㈢ 木雕的雕刻方法..注意事项..要速成的..

我不是专业的但也有此方面的爱好，木雕想速成那要依您的精细标准而定回了，比方有的木雕答师傅做了十年八年还在当徒弟，有的徒弟学上两三年就想做老板。您如果是初级入门建议用杨、柳木练练手，木质软好刻，可以选进口刀Sakura也就是日本樱花、bolian牌、GOL*SOU、利刃。国产的就有啄木鸟、东阳刻刀，东阳木雕是木雕行业之首。工具也差不了。我知道的这几个品牌都不错。啄木鸟玩玩可以，如果想好好的玩就别买了，没法与那几个品牌比。
更高级的可以用专业点的柏木梨木檀木等等喽，可贵···这种木头手工刻刀就不容易收拾了，得换电动的，淘宝 上有那种电动雕刻工具，是成箱套装的，大小磨头刀头都有，
木雕的辅助工具：常用的有敲锤、木锉、斧子、锯子、粗细纱纸、小型的台虎钳或者上色的漆料。

㈣ 手工雕刻入门技巧

一根圆笔 画一些简单图案 再雕刻 由浅入深.

㈤ 在做雕塑的时候,最要注意的是什么

雕塑艺术往往因使用材料不同，制作方法也各有差异。 泥塑 泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。 从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。 我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。 木雕 我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。 我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。 石雕 石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。 石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。 玉雕 玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！ 至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。 其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。

㈥ 如何将手工刻纸刻好

刻纸的步骤和方法：

1，刻的步骤：
1）首先处理好纸。
刻纸一般的由于纸张数量多（一次可刻二十至二十五六张），如果纸处理不好，就给刻时造成许多麻烦，处理纸的方法有好几种，现在介绍两种最简单的方法如下：

第一种方法是找一块比花样较大的木板（马粪纸或厚一点的纸都行）。把裁好的六七层纸整理好放在木板上面，把花样子放在纸的上面，然后给花样的四边及中间空隙处，适当的订上六至十个图钉，然后就可以刻了。这样做，就是一次刻二十几张纸，花纹也不会走样子。

第二种方法是和用剪刀剪时处理纸的方法一样，把纸和花样子用纸捻或针线订起来，然后放在一块玻璃板上，就可用刀子刻了，如果给玻璃板上涂些蜂蜡，那就更好了。这样，纸和花纹就会稳稳的粘在玻璃板上（没有玻璃板时，也可放在木板或厚纸板上来刻）。因为蜂蜡和玻璃粘得很紧，须要转动方向时，必须挪动玻璃板。

左手压住纸，右手捉紧刻刀顺着花纹轮廓线来刻。

2，刻的方法及注意事项：
1）刻时必须刻里边花纹，后刻外边花纹；先刻复杂的花纹，后刻简单的花纹；先刻小面积的花纹，后刻大面积的花纹。

2）刻小孔及复杂的地方时，和剪的方法一样，要发挥刀尖的作用。但是刻长的直线时，刀刃必须用一半，如果全用刀刃，刃一动，纸就会刻坏的。

3）刻时，刀子行走的路线方向，一般是由上向下，由左向右，刀刃贴在花样线条的外边。

4）刻时，刀刃不要左右乱偏，如果乱偏，底层的花纹和上层的花纹就不一样了。

刻纸的用纸
刻纸种类不同，用纸也不一样。单色刻纸多使用电光纸、大红纸、梅红纸，绒面纸等，套色刻纸也有的用瓦金纸、瓦银纸。这些纸一般属于不吸水纸，纸质较脆，不宜润潮压实。又因纸面光滑易使每层之间隔离滑动走样，这种滑动现象极不好掌握。因此最好在每层光面纸中间夹上一两张吸水纸，如单宣、粉连纸等，然后钉在一起轻轻润潮压实再刻。

色彩刻纸一般使用单宣、粉连纸，后一种纸是比较价廉的半生半熟的代用宣纸，具有一定的吸水性能，可用潮压法处理。
裱绢也是很好的一种刻纸材料。绢质结实，用单宣托裱后更为好用，可刻镂极细的画面。可以根据需要把白绢染成各种颜色，也可用白绢刻主稿，托重色底衬。因绢属丝织品，拉力很强，经托裱后，增强了一定的硬度。刻制时用刀要锋利，一次不要超过二至三张。用裱绢可以刻制大幅精细作品，用的时间要长一些，要注意保持绢的洁净，在绢的上下两个面要附上半生半熟宣纸，如果底层宣纸在刻制时因转动裱绢而磨损，可以再换一张。刻时最好是阳阴两种刻法并用，以使画面更加丰富。

㈦ 本人想自学手工雕刻，该如何入门

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

(7)手工纸雕刻时注意什么扩展阅读：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

㈧ 手工剪纸应该注意什么

注意小心点，别减到手，要耐心，不要心大。

㈨ 手工雕刻技术

最重要的就是“复稳”，不仅力道制要成熟，要稳重，而且拿刀的位置也要根据材料的不同而定，一般比较小的材料拿在离刀锋1到1.5厘米的距离，且要掉精细的更要短，并且刀要小；在雕刻期间，一般我么都会把手固定下来，就是把手就架住，不容易移动，这样才更好使力，也更好拿捏力度，雕刻就不是难题了。在刀法上呢，其实并没有真正的技巧，只是会不会用材料而已，而且就是经验了。在雕刻中用刀一般就像用圆规画圆差不多，原理形同，下刀的时候要先小力，形成要刻的线画的时候再用力，但不要用力过了，最后在浅出（将刀退一点点，在将废料挖出）。经验就是一切，重点是实践，不断实践才有自己的技巧，才有自己的风格，在不断的作品中你就会得出你自己的刀法与独特。

㈩ 手工雕刻需要具备什么知识和能力

不晓得你指的是手工雕还是机器雕，手工雕的好最基本就是得会画画，可以说有绘画基础的人搞手工雕会学的很快。
相对机器雕的话就简单多了，只需要会电脑描图就行了。