砚雕怎么雕刻

『壹』 怎样雕刻砚台

制作砚台可以分为8个步骤：
1.选料
制作石砚的第一步是石料初选，需到坑崖的采石现场，砚石有坑洞之别优劣之分，石砚名贵与否，最基本的条件就在于砚石，就是我们所说的选料，这个程序比较重要。
开采出来的砚石并不是全部都可以作为砚材，经过筛选后会分为几个等级，这个过程首先需要懂得看石，通过眼观砚石纹路颜色、敲击砚石倾听声音来分辩石材的品质，选择石材最好在雨天或雨后进行，如果晴天就带一把板刷和一只小水桶，因为用水把石材浸湿才能看清楚砚材的纹理、色彩、水渍和瑕疵。
石材的外观达到满意后还要准备一把小锤子，通过敲击倾听声音，来进一步辨别石材的优劣，不同品质的松花石会发出不同的声音，如木声、瓷器声、铜铁声等等，其中以铜声为最佳，通过敲击还可以发现石料中间暗藏的裂层瑕疵，表皮脱落后还可以鉴别石料内的色彩以及纹理，从而选到最优秀的石料。
制砚前通常还要进行第二次选料，这时的选择就带有更强烈的目地性了，第一是先有设计创意，然后按照作品题材和需要去选取石材，包括颜色、质地、长宽和厚薄程度来进行切割，让石材为作品服务。第二如果是一块完美无瑕的板型砚材，为了不破坏石材的天然造型，设计者就要因材施艺，可以根据石材的厚薄、形状和颜色变化以及纹理的走向来雕琢出适合的造型，尽量减少人工雕琢的痕迹，保持它的自然风韵。
2.下料
下料工具主要就是型号不同的切割机，分别用来切割大小不同的石材。
根据设计要求，把各种形状大小不一的石材用型号不同的电动切割机切开，并去掉石材表面的腐蚀层，这个过程会产生一些噪音和灰尘，切割工人需要用自制的滴水壶来抑制灰尘，同时要带上防尘口罩，石材厚度超过切割机锯齿的要从两面切割，然后把裂缝处上下两面分别垫上木块，用锤子敲击几下，石材便会断下。需要注意的是，松花石材虽然非常坚硬，但也很脆，所以不论敲击还是搬运的过程中都要非常注意，掉在相对坚硬的地上就会断裂，另外切割时还要考虑到石尽其材，有时候切割下的边角料经过加工和创意，也能制作出小型的精美松花石砚。
3.设计
设计的目的是将砚石中的瑕疵变成无瑕，以达到锦上添花的目的，增加其艺术价值，砚的设计要求“因石构图，因材施艺”，除了传统砚形砚式以外，还要充分利用天然石皮，汇集文学、历史、绘画、书法、金石于一体，从而将石砚集实用价值与观赏价值于一身。
首先在已经切割好的石料上仔细观察，然后在石料上用铅笔画出图样，再用毛笔蘸上防水墨汁描好图案，画图时要注意线条清晰完整，以便随后的打磨雕刻过程中能够看得清楚，这是相对简单的石砚。
设计复杂的石砚，图案在心中构思很久，还要经过反复修改，才能最终在石料上画出图样，既可根据石材来设计图案，也可依照设计来寻找适合的石材。
下一步要借助电磨机进行粗雕。
4.粗雕
粗雕工具主要是电磨机，带有各种不同型号的磨头，有圆、扁、尖等不同形状，还有一种叫做吊磨的电磨机，它是磨石雕刻中最常用的工具，同时这种吊磨机还能雕玉等。它的主要作用是雕刻细微处，精确度非常高，吊在工作台的上方，脚踏式开关操作简单，使用非常方便。
由于松花石硬度非常高，所以在精雕前要结合机械工具来制作出雏型，虽然是粗雕，但对于雕刻师的技术要求仍然非常高，因为所用的粗雕工具，也就是电磨机是传统玉雕工具，金刚石磨头非常锋利，稍有不慎就会把需要保留的棱角也磨掉，从而破坏石砚的原始风格。一般情况下先掏砚堂造型，然后再雕图案，注意力要非常集中，既要把整体造型雕出来，还要给随后进行的精雕留有余地。这个过程需要注意的还有要保护磨头和防止灰尘，雕刻时用自制的滴水壶随时往切割处浇水，这样做一是为了保护电磨机的磨头，二是为了防止灰尘四处飞舞，对环境和身体造成不利影响。
粗雕过后还有一个程序叫规方，就是将少量金刚砂倒在案板上，再把已经有大体形状的石砚放在金刚砂上打磨边缘处，上下两个面和四周都要细细打磨，然后进入精雕，这是石砚制作最重要的一个步骤。
5.精雕
精雕所用的工具有铲刀、平刀、尖刀等，形状基本相同，只是刀头大小有别，分别用于密度不同的图案处。
石砚制作出雏型之后，就要进行精致的雕刻了，要使一块天然朴实的砚石，成为一件精美的工艺品，最后的精雕是最为重要的工序。雕刻师除了要有很高的技术水平，还需要有一定的审美修养和细致缜密的工作态度，因为有很多纹路复杂的图案，稍有不慎就会伤到一个纹理，从而破坏整个作品。这个龙凤呈祥图案的清宫暖砚就非常珍贵，正在精雕的这是用松花石材雕刻的砚匣，谁会想到这是一块天然的松花石材呢？两种颜色的石料巧妙地叠在一起，上面的图案纹理复杂，一龙一凤栩栩如生呼出欲出，雕刻时尤其要注意，既要雕刻到位，不伤到旁边的纹路，还不能伤到下面另一种颜色的底色石材，走刀时要轻要控制力度，沿着画好的图案向前走刀，要稳要准，一般的图案也要雕刻几天，复杂的图案更需要几个月之久。
雕砚先是从掏堂开始，砚堂的深浅要根据所设计的图案来决定，砚堂的形态分为两种，一种是规矩形，指的是方圆规正，边沿整齐一致；一种是随意形，是指按创作意图随形就势，砚堂要求平滑细腻，边缘不留死角，用砚堂的形来表现主题或是用边款对主题意境作以辅助。
精雕手法分为浅雕、深雕还有透雕。
浅雕也叫浅浮雕，以装饰性为主，题材多为中国传统吉祥纹样、民间故事、神话传说等，表现手法以线为主，用线去表现体积、透视，用线去表现节奏和韵律。
深雕也称高浮雕，就是把图案刻深，一般深刻到表现出物体的三分之一或一半左右，它可以充分地表现出一个物体形体的转折关系，更立体地表达物体的形象和设计者的创作意图。
透雕在古代石砚中很少运用，现代制砚人将玉雕、木雕等圆雕艺术的表现手段借用过来，推陈出新，追求一种玲珑剔透工久图繁的艺术效果，所有的精雕手法运刀方式都大同小异，重要的是熟能生巧和独特的艺术感觉。
这件蜜蜂采蜜砚是难得一见的松花石砚，构思巧妙，图案复杂，里面包括了几乎所有的雕刻技巧，砚池清翠欲滴，排列错落有致的蜂巢自然生动，十几只蜜蜂形态各异栩栩如生，一抹如蜂蜜的金黄色顺着砚壁流淌下来，似有一缕甘甜扑面袭来，大自然的鬼斧神工和设计者的艺术感觉完美地结合到一起，于是一件不可多得的现代精致松花石砚便应运而生了！
雕刻这种图案复杂的松花砚有一定难度，松花石材非常坚硬，图案又非常精细，用力小了石料纹丝不动，用力大了又很容易把旁边的纹路破坏，所以雕刻过程中不仅要掌握好下刀的力度，还要注意力集中，才能更好地完成作品。
6.磨光
松花石砚精雕与磨光可以同步进行，在雕刻之前便可将砚底和砚侧进行两遍粗磨，这样既能清晰准确地观察到作品的形与色的关系，又能增加光洁度，给下一步用笔勾画出图形带来了方便。
每一件砚雕作品中，在点、线、面和形体的构成中，都存在着刚柔之分，有的地方圆滑柔润，有的地方棱角分明，因此在打磨过程中，一定要区别对待，经过反复多次的由粗到细的打磨工序之后，平坦和圆润的部位光亮如镜，而棱角分明的地方是不需要打磨的，一定要保留砚雕艺术特有的自然粗犷风格。
打磨的磨石一般分为80目、100目、200目三种，砂纸则分为240目、600目和800目至1000目几种，磨石和砂纸的作用是一样的，都是为了让石材表面光滑细腻，除了刻意保留的粗糙原始的图案不必打磨以外，一些边缘和砚堂部位都是需要反复打磨的，磨石和纱纸一样，目数越大颗粒越细，打磨后的光洁度越好。磨石主要是用来打磨砚石的边缘和图案相对简单的石砚。
根据设计需要选择目数适当的磨石，掌握好力度。打磨过程中要随时用清水冲刷以确定是否合适，觉得可以之后再用砂纸来精确打磨抛光即可。
砂纸主要用作精致打磨，使石砚的手感更加光滑，打磨时的力度要轻微一些，随时掌握石砚光洁度的变化。而一些图案复杂细致的石砚还要用粗细两种金钢砂来轻轻打磨，方法是取少量金刚砂涂在图案上面，用毛刷轻轻磨擦，以达到磨去图案内不圆润之处，还不能破坏需要保留的棱角，所以在磨擦的过程中掌握好力度非常重要。砚石磨光的好坏，直接影响砚石的品质及使用效果。
7.上蜡
石砚打磨完成之后，要进行上蜡处理，以达到保养砚石美观耐看的目的。蜡分固体蜡和液体蜡两种，一般小型石砚都刷固体蜡，固体蜡呈白色块状，使用时先用刀将蜡块削成一片一片，放入铁制容器中，操作程序是：把石砚和固体蜡放入电烤箱中加热到摄氏80度左右，根据石砚的大小厚薄来确定加热时间的长短，一般在10分钟到40分钟不等，或者以石砚达到烫手作为标准。把石砚和固体蜡从烤箱中取出后马上用毛刷刷蜡，刷的时候注意要刷拭均匀，刷后晾凉即可。由于砚石加热后非常烫手，操作时要戴上手套，以防烫伤。大型石砚无法放入烤箱中加热，可以直接刷液体蜡，液体蜡不需加热。上蜡后的石砚纹理更加清晰，光可鉴人，品牌不同的蜡可以使光亮维持一年，多的可达十年。
8.配匣
砚匣具有美的观赏价值和坚固的实用性，起到对砚的保护映衬作用。松花石砚的包装有别于其它传统砚，因为它曾经是宫廷御砚，身份高贵，所以当时很少用木制砚匣，现在留存下来的松花石砚一般以石匣居多，其次为铜匣、铁匣，还有锦缎匣，均十分精美，松花石材本身色彩丰富，利用石材中的色彩变化来浮雕一些花纹图案制成的石匣，更能烘托主题，增强作品的观赏性，提高作品的价值和艺术感染力。
松花石砚石匣的雕刻难度往往比砚本身更大也更加复杂，造型讲究别致，对雕刻师技术要求非常高，这也是松花石砚与其它名砚的重要区别之一。
而现代松花石砚是以观赏为主，形大体重的松花砚，难以使用一整块石材来雕琢砚匣，所以大型松花石砚普遍使用木体裱糊的锦缎匣，出于市场考虑，中小型的松花砚如今也多数是用这种木体制成的匣。方法是先用人造板做成匣体和匣盖两部分，根据匣的大小来确定人造板的厚度，一般为5-15毫米不等，表皮用浆糊或乳白胶粘上宋锦布，匣体和匣盖用宋锦布连接，在匣盖里面糊上金丝绒，匣内用金丝绒或绸缎衬托，糊好后用重物压一段时间，待全部干透后在匣盖上粘名笺书贴，再装点上缎带骨别，一个古朴典雅又雍容华贵的锦缎砚匣就做好了。

『贰』 石雕的风格特点

中国石雕、石刻与石制工艺品数量庞大，类别繁多。可按应用与制作方法不同大致分类。石雕、石刻制品按制作的工艺方法不同，一般分成圆雕、浮雕、沉雕、壁雕、镂空雕（透雕）、线雕、影雕、微雕和阴刻、阳刻等几大类别，各有特点、并独具风格。
按制作方法分类的石雕、石刻制品将在本章第四节“石雕刻与石刻工艺品的加工”中详细介绍。
石雕、石刻和石制工艺品应用十分广泛，一般多作为装饰艺术品，在我国用得最多的有如下几类：
工艺饰品石雕
在我国制作和使用这类石制工艺品已有数千年历史，至今仍是人们喜爱之物。主要是用各种玉石和彩色石材制作，它们包括各时代的各种玉器饰物，太湖石、雨花石和三峡石等各种观赏石，以及各种大理石和彩石制作的石雕、石刻花瓶等摆件。大约从春秋吴王阖闾时期就用太湖石装饰园林、公园、庭院，这些还是人们喜爱的观赏石。
石窟和摩崖石雕
石窟和摩崖石雕始于汉末、兴于魏、晋、南北朝，盛于隋、唐，一直延续至宋、元、明、清各时代。其发展与佛教文化关系密切，石刻人物造像主要取决于佛图。在各石窟中成千上万的石刻雕像，形态、服饰千姿百态，在文化艺术史上占有重要地位。在各石窟中还有石雕的殿、塔、棱、阁、梁枋、斗拱、藻井等丰富多彩的建筑形象，反映了历代的建筑风貌。石窟摩崖石雕一般是在砂岩或石灰岩的岩壁上雕凿的。
陵园石雕
陵园石雕是中国石刻的一大种类，历史久远，规模宏大，以陵墓石像为主，还有石棺椁、画像石和墓葬祭器等类石刻。雕刻的各种文臣、武将、仕女、侍者等人物石像和石马、石象、石骆驼与各种石兽、石鸟、石兔，栩栩如生，惟妙惟肖，生机勃勃。这些石雕、石刻都是全国重点保护文物，其以大理石雕居多。
如位于河北遵化县马兰峪的清东陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。
宫殿和园林石雕
在历代皇家和皇亲国戚的宫殿、官府、宅院和园林中，石雕、石刻装饰随处可见，古建筑群十分庞大壮观，雕刻技艺精湛，是中华文化艺术的巨大宝库和国家重点保护文物。其中，著名的这类石雕如唐代大明宫石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宫、北海及园城、布达拉宫、沈阳故宫、颐和园、避暑山庄、恭王府花园和圆明园石刻等。
在此类建筑石雕中以石柱、础栏雕刻居多，雕龙最具特色，如石刻盘龙柱、故宫石盘龙御道等，一般多以大理石雕凿建造。北京圆明园遗址上残存的大水法石雕、和仙人承露石雕。
寺庙神殿
经幢祭坛石雕这类石刻在中国分布得非常广泛，数量很多，历史久远，著名石雕、石刻艺术佳作不少。如唐代至五代时期崇圣寺大理石石刻，唐代实际寺汉白玉经幢和华清官内的老君殿汉白玉石刻造象，宋代晋祠石刻，金代至清代孔庙石刻，南宋时代苏州文庙石刻，元明时期广胜寺大理石雕刻，明代天坛石刻，清代雍和宫（皇家专用最大的喇嘛寺庙）石刻和武侯祠石刻，宋代至清代开元寺石刻和岱庙石刻以及佛山祖庙石刻等，这些石雕、石刻包括石柱、础、栏和神龛等石雕刻制品如四大金刚石雕制品。
石桥石雕
中国以石造桥的历史悠久，有许多是代表性的建桥史碑，在国际建桥史上具有重要地位。在石桥建造中，应用石雕刻艺术进行装饰的方法很普遍，从古至今都有。如河南省临颖县小商桥，建于隋代（公元584）还略早于著名的河北赵州安济大石桥，虽经一千多年风风雨雨，但桥面的人与物雕工精巧别致，至今没有变形，保存完好。桥主孔中间石雕刻的吸水兽、桥墩最上层条石的力士雕、桥拱上雕刻的“飞马踏云”、桥主孔与腹孔之间连接处雕刻的龙头等实属国内罕见的石雕刻艺术精品。石桥石雕多以龙、狮、吸水兽和力士造型为主，常见于桥墩和桥栏，制作选材的石料有砂岩、大理石、花岗石等。
石阙和牌坊石雕
石阙和牌坊石雕的建造历史长、量大面广，有不少是珍贵的文物古迹。如汉代的阙很多，太室、少室、启母、冯焕、高颐、樊敏、沈府君、平阳府君等阙都很有名，石刻艺术精致，内容丰富。
石牌坊的数量更大、分布更广，石雕刻装饰艺术在全国到处可见。它们又可大致分为宫殿坊、官第坊、寺观坊、功德坊、陵园坊、园林坊、贞洁坊、忠孝坊和各种纪念坊等，制作石料以砂岩和大理石为主，其些是石雕艺术珍品和著名古建筑，如明代许国石坊和“治世玄岳”牌坊，孔陵与孔庙石牌坊，健为贞洁牌坊等，不胜枚举。如河北省遵化县马兰峪清东陵的牌坊石刻。

塔建筑石雕
中国历代修建的石塔甚多，其中运用石雕刻艺术装饰者常见，而在寺观内的塔中石雕刻内容多与各种宗教文化有关。如唐代至五代的大理三塔，唐代至金代建的云居寺塔和石经，宋代释伽文佛塔等，不逐一列举。
石书雕刻
碑的种类有纪念碑、记事碑、功德碑、寺庙碑、殿字碑、陵墓碑等多种。除极少数为无字碑外，一般都是文字碑。通常碑的碑体上刻以文字，有的伴刻纹饰。碑座、碑盖多雕刻纹饰、鸟兽、花草、吉祥物，帝王家的碑盖上还雕刻有龙凤等。制作碑的石料以大理石居多，砂岩、花岗石也常用。石碑有的个体巨大，有的成为群体碑林。石书则以石代纸、以镌刻代笔写，巧夺天工。石碑、石书雕刻名作甚多，如《西安碑林》包括从汉至清的历史碑碣3000多种，是全国最大石书藏馆，与正在兴建的开封《翰林碑林》合在一起可以说是碑的海洋，集历代著名书法家之楷、行、草、篆、隶、魏体书法之大成。
除石碑书和山崖石刻等大型雕刻外，还有另外一些石书石刻，如帝王陵墓中的哀册和现代精刻小型石书等，如唐太子墓中发掘的100余件汉白玉哀册，现代成都用瓦板岩刻制的《三十六计》石书六本共26页1278字，用打眼线装订成册，每页厚2.2.6mm，可供翻阅。
石狮石刻
中国石兽雕刻中，石狮雕刻别具一格，制作量无计其数，装饰用途广泛，如皇宫、宅院、官衙、庙字陵墓和现代的大型商厦、宾馆、酒楼大门两侧的石狮雕刻和桥梁、碑、坊的石狮装饰雕刻等。石狮体态造型变化多姿多样，如站、蹲、卧等，千姿百态，且常有地域性差异。雕刻的石狮取材广泛，多用砂岩、大理石和花岗石雕成。 石画工艺品雕
石画与生活艺术用品石雕石刻种类很多，如石崖画、天然彩石画、镶嵌石壁画与石屏等石画雕刻；端翕欲、鲁、洮河、松花、天坛（或盘古）与贺兰等名砚石雕；镇纸、文具石雕；茶具、酒具、烟石具、灯具和桌、椅、凳茶几等日常生活用品工艺石雕等，其数量大、制作精；砚雕等独具风格，成为中华石文化的奇葩：镶嵌石壁画是当代石刻艺术新一绝。如新落成的中央电视塔一楼大厅的彩色石山水画雕刻，气势宏大，技艺令人惊叹。
纪念石雕
为美化城市，提高人民大众的物质与精神文明生活，纪念先烈和英豪等，我国修建了一些城市园林和纪念石雕。尤其是1978年以来，全国各地大中城市的城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑发展很快，大理石和花岗石雕刻空前盛行，其中有一批是不可多得的
珍品石雕，如前叙述北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》汉白玉浮雕，毛主席纪念堂及成都人民南路的毛泽东主席汉白玉和蜀白玉雕像，天津南开大学的周恩来汉白玉雕像。
以上各类石雕刻艺术，往往在一座大的建筑中包罗有两种或几种，如寺庙石雕中常包含碑、坊、塔、狮等多种石刻，其相互衬托、装饰浑然一体，形成一套完整的石雕群体艺术，其文化艺术综合价值极高 。

『叁』 洮砚的雕刻工艺

砚雕与玉雕一样，是一种艰苦细致的技术工作，从设计开始到完成工序是一次性的。没有熟练的技术难以雕成一方好砚。历代砚雕技工主要是父子传承，代代相传。他们把精美的作品奉献给世人，也留下了不朽的精神财富。洮石以优良多彩的石质，精美的雕刻工艺赢得了国内外专家学者的赞赏。新中国成立以后，砚雕业如枯木逢春。国家大力抢救培植这朵古老的艺术奇葩，在保护的基础上，科学开发洮石资源。精美典雅，风格独异的洮砚多次在全国地方工艺美术品展览会、全国文房四宝展览会等展销中名震群芳，洮河名俏神州。当代著名诗词大师赵朴初先生曾对这颗重放异彩的砚林明珠倾情盛赞：“风漪分得洮州绿，坚似青铜润如玉。故人万里意殷勤，胜我荒斋九年蓄。”
藏族雕刻艺人经长期不断地创作实践，精益求精，一丝不苟的砚雕中，流传下来丰富多彩的艺术图案。
石雕一般以砚雕为主，兼雕立体山水人物、香庐等物。一台砚从设计至雕琢完工，倾注了砚工艺人的心血。工序很复杂：首先根据石料的自然形态和大小确定要刻的图案，然后设计砚台构造、款式、装饰等，再按程序施刀。以先粗后细，从外至里，一丝不苟的精雕细刻。砚台由墨池、水池和盖三大部分构成。除了使用价值外，也很讲究艺术观赏价值。因此，砚工把精力倾注于图案的章法布局，产生科学自然的艺术美方面。砚工对砚盖的款式极为重视。盖面有名家诗词或题及落款，或是雕龙凤等。字体不拘一格，有楷、草、行、隶、篆，包括上、下、边款。装饰是砚的重要组成部分，由图案和文组成。目的突出主题图案，其次是搭配密切协调。雕刻素材内容广泛，包括山水、人物、龙凤、花鸟、鱼虫等。雕刻技术和使用法吸收了玉雕、牙雕、砖雕、木雕等技法。浮雕和透雕是基本技法。浮雕是在平面上雕隆起的物体，刀法由浅到深逐步进行，是物体产生栩栩如生的效果。透雕是在浮雕的基础上进行镂空雕，形成强烈的真实和整体感。
采用图案有汉、藏民间流行的传统图案和现代图案。一般有龙凤图、宗教饰物图、谐音寓意图。如二龙戏珠、龙凤朝阳、八吉祥、佛八宝、福寿延年、福荣有余、四君子、岁寒三友、松鹤延年、大闹天空、文成公主、亭台楼阁等。传统图案倍受国内外文人墨客和收藏家的喜爱。

『肆』 雕刻所需要的设备有哪些刀具、工具、量具又有哪些求详解。。

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『伍』 中国历代砚雕纹饰的变化有哪些特点

中国砚文化历史悠久，制砚艺术体现着时代的文化特征，当代砚文化的普及工作任重道远。那么作为一名优秀的当代砚雕家必须具备那些修养？当代制砚艺术具有那些特点？如何鉴赏一方好的当代砚作？当代藏砚家有那些定位误区？如何引导大众对当代砚台的正确审美取向？――本文就当代砚雕艺术的时代特征，以及鉴赏方法等相关问题略作阐述。
砚雕艺术与其它工艺门类一样，在积累若干年的实践经验之后，对基本技能的把握都能够达到一定的高度，这是作为一个合格的砚雕艺人的首要条件，也是基本条件。但如若想要成为一位制砚大师，不仅要能够赋予一方砚石巧夺天工的雕饰及高雅的文化气质，更要能够以特有的形式最大限度地来表现出一块原石的天然美的本色，能够让观者体会到砚石鲜活的生命力以及它想要对观者倾述的情感和故事。
砚雕工艺可以分开来谈，工是基础，艺是境界。各种艺术创作都需要扎实的基础，包括书法、绘画、雕刻等，首先要从基础技能的训练开始。想要历练成为一名制砚大师也需要从对圆刀、平刀的使用方法以及砚师对臂力、腕力、指力大小、缓急的把握等基础功课入手。否则即使有超脱世俗的艺术设计理念，也无法通过技艺进行完美地表达，这就是所谓的眼高手低。当刻砚者的雕刻技能经过历练达到一定的极限之后，对制砚艺人来讲在扎实熟练的基础之上充分理解石质、石品的特色、提升对艺的感悟则更为重要，这样才能在不破坏砚石自然之美的前提下得心应手地进行艺术创作。“这既是砚雕艺人乃至制砚大师对一方有天然生命力的大自然的精灵――砚石的尊重，也是对砚艺术创作应该抱有的一份虔诚！”
艺，指的是作者的艺术素养在创作理念上的体现，它不拘泥于宽度和广度的界限，可以延伸并穿梭到与艺术相关的各个领域空间。正如绘画大师李可染九十高龄时曾说：“我到这个年纪，才感觉自己画画刚刚入门。”也正是艺术家对“艺”的理解没有止境，从而使得艺术可以有更为广阔的发展空间。“砚雕家对‘艺’的理解也应该是这样，要无止境的汲取，时刻感受到自身文化艺术修养的不足，才能不断推陈出新，制作出砚雕精品。
要之，一个合格的制砚艺术家，必须具备一定的美术造型能力及掌握熟练的砚雕技能，加之文学修养的陶铸，进而追求作品的文化意蕴乃至深邃的哲理性，完美体现出砚的民族气质、人文精神。
砚的两大功能，实用性与观赏性，对当代藏砚家来说，尤其注重砚台款式的观赏性。一方款式优雅的精品砚台，在增添书房案桌灵气的同时也要具有独特的观赏性，自然会成为藏家的最爱。砚石的天然纹理加上砚雕家”点石成金“般的工艺雕饰，在凝聚了自然美感和人文气息的基础上才能调动藏家的收藏激情。
石材质地细腻温润是一方好砚的基础标准，而石品的观赏价值对一方砚材的身价更具有决定性因素。石品，是砚石表面天然形成的直观纹理，品种多样，姿态万千，是体现砚石美感的主要特征之一，也是评判砚石好坏的标准之一。石品的多样能够增添更多的审美趣味，端砚、歙砚石品丰富，品类繁多，收藏几十方也可以品种绝不雷同，这也是端砚、歙砚名冠砚林的一个重要原因。
所谓”萝卜青菜，各有所爱。“不同的砚台收藏家对石质、石品的审美需求也有一定的变化，很多藏家仅倾向于喜爱某种砚石的某种石品。藏家对石品的爱好变化自古就有，一段时期注重内敛与含蓄，一段时期追求奢华与艳丽。如宋高宗就主张端石纯净无纹最漂亮，连石眼都认为多余，但历代的多数藏砚家还是推崇端砚石眼，当今一方老坑有眼端砚已是千金难求。所以，虽然个人喜好不同和侧重点不同，但是对砚台石品、坑口品质的评判在主流砚界还是有一个比较趋同的客观标准存在。
当代砚台的雕刻工艺有一定的地域文化差别，有粤工、歙工、苏工、海派等通俗叫法，各有特点，较有代表性。其它砚种如松花砚流行仿刻清代宫廷砚，历史不长但近年来已有一定影响力的苴却砚却很受歙砚工艺的影响。从文化属性上分，也可分为文人砚、宫廷砚、民俗砚等，文人砚以追求书卷气见长，宫廷砚以取材精美、雕刻精美为主，民俗砚的特点则是富有民间趣味。
砚的外形不外乎随形（周边自然形）、规矩形（长、方、椭圆等人工切割成的外形），规矩形如方形砚因其形制规整而对砚师的发挥空间局限性较大，因此，比较适合雕刻一些比较整齐规范的图案，如青铜器纹饰等仿古图案，显得古朴庄重。意味、气韵相比之下少一些。随形砚台，因为外形变化万千，鬼斧神工，天然意蕴浓厚。利用砚石的纹理和颜色进行俏色巧是增添砚石美感的一种常见砚雕手法，很富有趣味性。
文革之后国内从事砚雕工作的有相当部分的艺人都是从石雕、砖雕所转行，而且均以师傅带徒弟的形式传承技艺，因此，如砚池的开法及砚堂的规格等具有规律性和原则性的传统砚雕工艺原素传承下来的甚少。可喜的是，近年来，随着砚文化学者、收藏家和砚雕家对砚文化补救工作的进行以及审美品味和艺术造诣的提升，带有传统砚文化气息，讲究雕工内涵、文化提炼的砚台佳作越来越受到市场的欢迎。
砚雕图饰与人文题材相结合是制砚艺术的一个永恒主题，如自宋代开始已经出现并延续至今以王羲之的《兰亭序》中”曲水流觞“为题材的兰亭砚。另外，砚雕艺术与书画艺术、建筑艺术、雕塑艺术乃至碑刻艺术等形式的艺术跨界结合，也受到砚雕家的高度重视和藏砚家的普遍关注。”云龙“题材自明清以来就是端砚工艺比较盛行的主题，追求工艺繁缛。歙砚以素雅图案居多，推崇书卷气。红丝砚质地较硬，雕刻图案也以简朴为主。洮河砚因为受到地域文化的局限，雕刻内容以民俗题材为主。古代很有名的澄泥砚，因为材质不具有稀缺性、古法工艺久已失传等原因，在今天已变成一种旅游工艺品。当下各地砚雕界都出现一种比较泛滥的现象，由于作者的文学基础较差，只能抄袭古人诗词并密集的罗列在砚台上，字少功底、词不达意，只能算一种伪文人砚。
经济价值和文化价值是当代制砚工艺主要的价值属性，但是有些砚台虽有经济价值却缺乏文化价。客观地说，虽然社会在进步，信息迅捷，交流方便，砚雕艺人的技艺、藏砚家的鉴赏水平都有长足的进步，但由于历史的原因（如”文革“造成的传统文化断层等），现今国内真正意义上的收藏家很少，多数为投资获取经济价值的文化商人、古玩从行人员，炒作现象也在市场中有意识或无意识迅速展开，由于买砚或者说藏砚的主要群体审美水平与文化素养参差不齐，买卖转手的砚台多为俗工琐刻。有鉴于此，必须强调的是：砚文化，是承载在砚上的文化属性，一方有生命的砚台，必然是文化含量高的砚台，因此，注重砚雕作品的文化含量、超前的市场预见及审美眼光，是收藏当代的砚台能够在之后的市场上立于不败之地的必要条件。

『陆』 歙砚雕刻的难度在哪里

一是造型与刀法。
歙砚既有实用性，又有艺术观赏性。我们欣赏歙砚，一般先看造型，再看刀法。
造型是砚雕的灵魂，线条是砚雕的生命，刀法则是实现线条的根本。对于线条的讲究，是砚雕艺术中不可忽视的。
砚雕的轮廓线和墨堂的边线，有起有伏，有方有圆，有曲有直，变化无穷，关系到砚的生动、大方、古朴、豪放等美的法则，这些都是依靠刀法去完成的。
砚雕家以刀代笔，如同画家构思后挥毫，作品一气呵成。它要求持刀准，挥刀狠，不能摇。刀法轻重徐疾，刚柔相济，不留刀痕。砚石有松硬，各有刀法治之，用刀有法则，方使顽石成为艺术品。

二是繁琐与简洁。
歙砚雕刻风格的繁简问题，历代都有争论，有的“宁繁勿简”，有的“宁简勿繁”。
窃以为，既然砚以实用为主，理应讲究简洁明快、庄重典雅、线条挺拔、规矩大方。
繁则琐碎、平庸、俗气、无重点。有些砚堂、砚池留得很小，甚至无墨池，殊知大面积雕刻，已使砚台功能尽失，不得不沦为下等之品。

金晕 歙砚
三是因材施艺与天人合一。
歙砚雕刻讲求巧夺天工 ，设计时要反复比较和观察石料的形状、质地、颜色与纹理等天然造化，充分发挥想象力，选择最佳的雕刻主题，按砚坯形状大小、质地优劣、纹色变化等赋予不同图案，并描于砚坯上，然后雕刻、打磨，成为天人合一的妙趣佳作。

『柒』 歙砚制作技艺的工艺特点

歙石石质优良，莹润细密，有坚、润、柔、健、细、腻、洁、美八德。嫩而坚，砚材纹理细密，兼具坚、润之质，有涩不留笔、滑不拒墨的特点，扣之有声，抚之若肤，磨之如锋，宜于发墨，长久使用，砚上残墨陈垢，入水一濯即莹洁，焕然如新。被誉为石冠群山、砚国名珠。
歙砚的制作以雕刻艺术为中心，砚雕分徽、粤、苏三大流派，而歙砚所属的徽派素以精细见长，所雕瓜果、鱼龙、殿阁、人物，无不神态入微。歙砚的雕琢，有浓厚的地方风格。一般以浮雕浅刻为主，不采用立体的镂空雕，但由于受到砖雕的影响，之间也会出现深刀雕刻。歙砚利用深刀所琢的殿阁、人物等，手法比较细腻，层次分明，而砚池的开挖也能做到相互呼应，因而显得十分协调。
宋代米芾之砚史里说：歙石以罗纹无星者为上。而清代唐秉钧之古砚考却说以金星为贵，传闻以北金星砚磨墨作书画，不易被虫蛀、发霉，可能因金星之色彩含硫磺的关系。其实，上等的砚石应有下列的特质：
观砚：温润细腻，纹理清晰，完美无损，星晕明显。 摸砚：如孩儿面，似美人肤，吹气盈珠。 扣砚：玉德金声，铿锵玲珑。 用砚：石滑不涩，发墨益毫，储墨不涸，久磨不损。
除了石材本身之特质外，创意、工艺是制造一方好砚最重要的。石块的大小、色彩、纹饰都是天然的。创意者看到石块后便用他的感觉，因材施艺，才能善用天然的纹理色彩来表达心中的感情、意境，达成天人合一的效果。创意者和雕刻者的关系，便如电影中的导演和演员，互相沟通、研究，更重要的是选择合适的雕刻家，因现今著名的砚雕家，各擅所长，各领风骚。

『捌』 歙砚的工艺特点与制作技艺

一、 简介 歙砚为中国四大名砚之一，是砚史上与端砚齐名的珍品。以砚石在古歙州府治加工和集散而得名。歙砚雕刻经过历代砚雕名家的辛勤耕耘也取得了很大发展。尤其是近几十年来涌现出许多名家高手，并形成了多种流派。雕刻技法和设计继承传统之精华，又弃其俗气、匠气，使这项传统工艺更具收藏价值。在国事交往中，歙砚多次被选作国礼，赠送给国外友人。目前，歙砚砚石原料奇缺，传统工艺后继乏人，急需加大保护力度。 二、历史渊源 歙砚始于唐代。据北宋唐积《歙州砚谱》载：婺源砚在"唐开元中，猎人叶氏逐兽至长城里，见叠石如城垒状，莹洁可爱，因携之归，刊出成砚，温润大过端溪。"自此以后，歙砚名闻天下。 据史料记载，盛唐时歙砚已大盛。1976年合肥出土的唐开成五年箕形歙砚，石质细润，色泽清纯，是早期歙砚的珍贵遗存。在南唐时期，歙砚大受宠遇，中主李景精意翰墨，宝重歙石，专门在歙州设置了砚务，选砚工高手李少微为砚务官；后主李煜对歙砚极为推崇，把歙砚、澄心堂纸、李廷硅墨三者称为天下冠。 宋代，歙砚获得很大发展，歙石开采规模扩大，歙砚精品不断涌现，名色之多、质地之细、雕镂之工，为诸砚之冠。 1953年歙县宋代窑藏出土17块歙砚，石质与造型各异，制作巧妙，展现了歙石精美绝伦的面貌。据砚谱记载，宋时歙石名目有眉子纹七种，外山罗纹13种，水玄金文厥状10种，各种纹色灿然烂漫，诚如宋代书法家蔡君漠所赞："玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声。相如闻道还持去，肯要秦人十五城。"诗中将歙砚与卞和玉相媲美，认为歙石价值连城。元代以后，歙石开采时断时续，但成砚依然大量涌现，成为明清宫廷和士绅之家赏鉴流连的珍品。 从元末至清初未见有官方开采歙石的记载。中华人民共和国成立后，歙砚生产一度得到发展，金星歙砚重新问世。改革开放后，歙县和婺源县先后成立了歙砚厂、工艺厂、文房四宝公司等，从砚石开采、产品制作到装潢工种齐全，还挖掘了"豆斑"、"绿刷丝"、"歙红"、"紫云"等新品种。上世纪80年代中期后，歙砚进入全国制砚行业前列，并以优良品质荣获"国之宝"证书。 三、工艺特点 歙石石质优良，莹润细密，有"坚、润、柔、健、细、腻、洁、美"八德。嫩而坚，砚材纹理细密，兼具坚、润之质，有涩不留笔、滑不拒墨的特点，扣之有声，抚之若肤，磨之如锋，宜于发墨，长久使用，砚上残墨陈垢，入水一濯即莹洁，焕然如新。被誉为"石冠群山"、"砚国名珠"。 歙砚的制作以雕刻艺术为中心，由选石、构思、定型、图案设计、雕刻、打磨、配制砚盒等多道工序构成，按石材纹理分为罗纹、眉纹、金星、金晕、鱼子五大类一百多个品种。砚雕分徽、粤、苏三大流派，而歙砚所属的徽派素以精细见长，所雕瓜果、鱼龙、殿阁、人物，无不神态入微。歙砚的雕琢，有浓厚的地方风格。一般以浮雕浅刻为主，不采用立体的镂空雕，但由于受到砖雕的影响，之间也会出现深刀雕刻。歙砚利用深刀所琢的殿阁、人物等，手法比较细腻，层次分明，而砚池的开挖也能做到相互呼应，因而显得十分协调。 歙砚制作技艺 宋代米芾之砚史里说："歙石以罗纹无星者为上"。而清代唐秉钧之古砚考却说"以金星为贵"，传闻以北金星砚磨墨作书画，不易被虫蛀、发霉，可能因金星之色彩含硫磺的关系。其实，上等的砚石应有下列的特质： 观砚：温润细腻，纹理清晰，完美无损，星晕明显。 摸砚：如孩儿面，似美人肤，吹气盈珠。 扣砚：玉德金声，铿锵玲珑。 用砚：石滑不涩，发墨益毫，储墨不涸，久磨不损。 除了石材本身之特质外，创意、工艺是制造一方好砚最重要的。石块的大小、色彩、纹饰都是天然的。创意者看到石块后便用他的感觉，因材施艺，才能善用天然的纹理色彩来表达心中的感情、意境，达成天人合一的效果。创意者和雕刻者的关系，便如电影中的导演和演员，互相沟通、研究，更重要的是选择合适的雕刻家，因现今著名的砚雕家，各擅所长，各领风骚。 四、歙砚的使用与保养 虽然毛笔已渐被钢笔、原珠笔等所取代，但讲究生活品位的文人雅士，仍然是喜欢研墨挥毫的。歙砚大多发墨养毫，但所用的墨必要是上等徽墨，以免磨伤厌面。研墨时要用清水，墨身垂直，重按轻转，先慢后快，自然研出稠密的墨汁，用完后应用清水洗净，以柔软的海棉、软布拭干。不用时可用核桃油或润发油（国外一般用婴儿油）擦上，以保持光泽，然后放于木盒之中。 五、当今歙砚雕刻家四大派 （一）传统文人派：胡震龙、胡笛、胡茄 胡氏为老一辈的砚雕家，其古典文学功底深厚，精于金石，且擅书画，音律、戏剧无一不精，他的歙砚作品常融金、石、书、诗、画于一体，是一代大家。可惜现在年事已高，近患中风，右手恐再难提刀。胡家长子胡茄，幼子胡笛均是胡派传人，二子皆能承其衣钵，各有特色，胡笛更擅长浮雕，刀法细腻精奇。著名作品有《秋韵》、《汉简》、《日月合壁》、《双狮舞球》、《双灵图》等。 （二）现代抽象派：方见尘 此派以方见尘为宗师，见尘为方氏砚雕世家之次子。曾任安徽省歙砚研究所所长，新安画派研究会理事，人称"徽州一怪"为人直率，潇洒豪放，擅长砚雕，工书画，其创作每多在情不自禁，灵感袭来之时速成。落刀挥毫，心领神会，舞之啸之，如醉如痴，自号"怪人见尘"。其作品多富抽象现代感，亦喜保留石材天然之风韵："不尽琢磨，半留本色"。著名作品有《天官赐福》、《芭蕉习书》、《达摩面壁》、《剑魂》、《睡美人》等。 （三）徽派砖雕派：胡和春 擅长传统镂雕，具有浓厚g徽派特色。尤精以雕龙、虎、牛等，作品古朴，凝重大方，挫中藏巧。著名作品有《报春图》、《五灵图》等。 （四）青年俊彦派：胡淼、张硕、潘小萌（女）等 胡淼、张硕、潘小萌（女）为新一代砚雕家之代表，集方、胡二家之所长，刀法利落，线条流畅，尤擅长于感情之演绎。他们的代表作品有《归航》、《红楼梦》、《东坡词意》、《龙吟虎啸》、《慈航普度》、《双乔》等。 目前，歙砚砚石原料奇缺，传统工艺后继乏人，急需加大保护力度。