葫芦是如何雕刻的

『壹』 葫芦怎样加工成工艺品

标题：肉类加工葫芦

脱水肉类加工一般用瓠果有15-20天,25-30厘米高的果实大小，光用手指掐破嫩瓜皮，收获后处理。

1）加工设备。葫芦切割机：目前采用日本野生状态号TK-3干瓢机，每公顷葫芦切割机可以约1个单位，每个处理能力都在300-500公斤/小时。 3-5厘米，宽0.6-0.8厘米厚的处理限制。晾衣架：在田边树荫下搭成有木制晾衣架，该机L.3米，高架L之间的距离，约5米长的货架可灵活搭配的地形，为了方便操作即可。干燥极选1.5-2米长的竹竿，每两个组1，可以干30葫芦。熏硫棚：土块用砖或砖，屋顶流下了厚厚的塑料膜或布套。每个熏硫棚宽，长6米，高1.8米1.4米。熏硫棚多根据每公顷日处理量来确定一般需要采取两个熏硫棚。

2）生产过程中。过程：去皮→切断→干燥→→烘干翻晒转硫熏熏硫→→→包装分级选。处理程序：加工季节的葫芦，从七月中旬到十月下旬结束，约90天左右，夏季气温高，空气干燥，干燥时间短，秋季天气的开始转冷，干燥时间比夏天l次延长。因此，必须有足够的竹子进行备份。清晨开始切割，并保持切口葫芦挂杆干，中途转了2杆l避免葫芦和竹子的附着力，结合位点很长一段时间，以缓解紧张，“下篇文章”（糖化）和低质量。经过差不多6个小时的干燥，当皮肤皱纹棚葫芦可以移动一次熏熏硫硫，之后棚外然后干燥，转向杆，修边，后约3-4小时，轻微卷曲硫磺燃烧时，葫芦（水含量20％），然后转移到第二个棚熏硫。接到进厂直到第二天（或处理室）组织，分级和包装。为了确保本产品，当大雨或暴雨，应停止工作，以防止变黄或沾有污物葫芦的质量。硫磺熏制品：为了使葫芦漂白消毒剂，以便用100克同量的需要两次熏硫，硫量标准为每熏干冬瓜（800）10千克（干重）的两倍，但要避免过度硫磺熏。质量要求和检验包装：脱水苦瓜要求色白，不准带种子，带果皮，有肿瘤切片，用青筋和斑点等，18％<0.4％含水量子酸含量，干葫芦剥掉1产物的长度为200厘米，为100厘米2的产品30 cm 3以上的产品。应当组织对这些质量要求分级检查，并与细胞核去除，有肿瘤的部分，有皮，有青筋，干燥带斑点，然后分级包装干品，每公斤扎成捆，每片含15包（西北15千克），具有两个层的聚乙烯塑料包装，分层存储袋紧紧密封可输送。

B：

葫芦加工

1，铭文传热

取1份浓硫酸，4份水泼慢慢的，不得倒置，用蘸有稀硫酸，书写或绘画毛笔，书写的内容，如“恭喜发财”内容“生日快乐”等，从报纸，火柴盒上绘制。然后在煤油灯投烘烤，立刻呈现画作来。温度越高，颜色越深的笔迹，传热10说明印在葫芦的图片，然后用刷子沿着带抽奖，烘和服务。

2，贴花加工

T01-14具有快干胶水油脂漆，在商店出售，部分贴花化学品葫芦（葫芦汇驼背）刷一遍，贴花（如山水花鸟，龙的生日）阳性（印画侧）贴在喷漆区，按扁，20分钟，然后取出贴花，印在上面贴葫芦美丽的图案。

3，开水色彩处理

锅内，加少许胶水（木胶），待熔化，然后进入油漆（红，橙），色彩深度由试验确定。然后把葫芦锅，上下翻动用木棍使颜色均匀葫芦捞起沥干，并设置坐着干，然后擦拭的布，使光滑明亮，色彩鲜艳。

C：刻葫芦，顾名思义，是指刻字刻葫芦画，使葫芦艺术供人欣赏。
那么，如何葫芦葫芦上面来样加工来描绘呢？必须掌握一套烹饪，去皮，漂白，干燥，赋色组成等程序葫芦雕刻技术。最后确定屏幕想法的内容，根据葫芦的结构和布局的大小，然后转换为烙画，油画，雕塑和描绘，加工成各种葫芦工艺品其他工艺刀

『贰』 手工怎么雕刻葫芦形状挂件

根据材料来选工具。木刻刀自，锉，砂纸，手磨，小台钳，小型电钻，工笔刀。是一般的木质类用的。石类的必须机器了。
1、首先将小葫芦清洗干净是表面的脏东西和外表皮软化。
2、用细砂纸打磨直至表面光滑，然后用水清洗干净。
3、首先，用铅笔描绘出所要刻的字和图案。
4、依照字迹，用工笔刀刻写出字迹和图案，刻写的字迹要有凹凸感。
5、依照上两步刻完所有的字后，用黑色签字笔仔细描好，在等待字迹干好。
6、在葫芦的肚子上，用小型电钻刻出不规则的祥云纹，刻完后，在合适的空白处进行镂空， 使得葫芦显得更加的玲珑。

『叁』 怎样在葫芦上雕刻

这个我试过比较难，就这个人觉得它比较硬而且那时候我也没好的刀具，这个要先知道你怎么刻，要刻什么！！！

『肆』 文玩葫芦怎么雕刻

。。。。。首先你这问题问得挺纠结的！
雕刻葫芦题材的把件，有很多材料可以选择，然后是工具！看你是手工雕 还是用电动工具了。。。。材料不同 大小不同 工具也就不一样。。。。。

『伍』 如何雕刻木葫芦

1、工具：圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀、段面刀

2、技法。
葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。

(1)圆雕：
所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。
实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。
圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，把葫芦的各部分都尽可能地利用起来。设计要合理，有些可以打破常规，例如在利用颜色方面，就可以根据自己对大自然的认识理解，不必考虑诸如枝叶须用绿色来装饰等。在雕刻用色上，绝不会有人责难用色不当。圆雕是比较难于掌握的雕刻技术，需要在长期的艺术实践中不断学习总结提高。还应多看图谱，多看各种葫芦作品，拓展自己的思路。
制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——选葫芦——定型——细雕——磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一个葫芦首先要根据颜色的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用墨线勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去葫芦，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。

(2)浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。
高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能
只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。

浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。
设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。


高浮雕和浅浮雕，是葫芦雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感，成为好的作品。
薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对葫芦极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的葫芦上，经常采用这种装饰形式。

薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到葫芦瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着葫芦形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀。

(3)线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。
在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。
在各种雕刻中，线刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得典雅，也不是一件容易的事。线刻要求制作者要有较强的绘画能力。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往葫芦上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。
(4)微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意葫芦的平面要光洁，最好先用较深颜色的葫芦。
(5)镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

基于镂雕的难度很大，所以从葫芦挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的葫芦必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的阴皮，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。
葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。链雕对葫芦的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。
3、装饰形式
雕刻葫芦有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。

印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。

刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。

砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。

烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。

漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。

『陆』 葫芦雕刻的艺术工艺

在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态之美。
在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画， 使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法， 这几年又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、 写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。二三十年代， 兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文， 有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计， 对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力， 刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成达官贵人的宠物、古董商人猎取的对象。

『柒』 葫芦上怎么刻字了

大多数葫芦工艺品用的材料是完全熟透并去皮清理干净的葫芦。刮刻法却是个例外。
你需要一支青葫芦，铅笔，蜡版刻刀、橡胶或塑料手头、木器着色剂、软棉布和工具刀。
葫芦收获之后，青葫芦的表皮层会很快开始脱水和变色。这表示表皮层开始变松了。
可以用你的指甲试着在不准备设计图案的地方——比如靠近柄的地方刻划一下，确信你的青葫芦正处在这个阶段。
表皮便松软的时候，用铅笔在葫芦上画出设计图案。用蜡版刻刀小心的沿着设计图案刻透松软表皮，深达（但不要损伤）底下的硬壳表面。
戴上橡胶或塑料手套。
用软布蘸着木器着色剂，涂擦雕刻出来的部位。让染料完全干透。然后用工具刀将剩余外表皮刮干净。
就像蜡染一样，葫芦自身蜡质外表皮下面的部分不会被染料着色。只有外表皮刻掉的部分能够被染色。也就是说，只有雕刻图案会被上色。
可选：
除了雕刻完后刮掉外表皮这种办法，你也可以把葫芦放在一边让它自然干透。然后用通常方法去除阴皮（霉斑）。你不仅会获得当初的设计图案，也会因为阴皮（霉斑）而留下独特的色彩和形状。
皮革染料同样适用木器着色剂能用的地方。色彩丰富的木器着色剂可以给你的创作带来更多的设计选择。
你甚至可以创作多色刮刻作品。在完成第一道颜色设计之后，等其干透。然后融化一些蜡覆盖在雕刻区域之上，用手指按压平整并完全覆盖第一部分的设计。然后开始绘画和雕刻第二部分图案并上色。如此循环……

『捌』 葫芦雕刻名家 雕刻文玩葫芦方法 如何雕刻葫芦

葫芦雕刻名家
“这很正常的，女生出门都是要打扮的，特别是出门见男生。内”东方惊云很有经验地道。“容嗯！”“嗯！”老大和胖子都葫芦雕刻名家附和道。我和雕刻文玩葫芦方法天行则不以为然，我一直认为乖巧的女孩不会让你久等的。“打扮整理需要这么多时间吗？”小六子很不解的问道，然后是语不惊人死不休：“难道她们身上有虱子要抓啊。”我想了一下，要是现在逃走也是有可能的，等它进化好了恐怕就追不上我了，但实在不干心啊。怪物进化的时候是可以攻击的，不过要是完全进化那也是白攻击，反正进化后一切都恢复，因为进化中的怪物是杀不死的，无论怎么攻击也会留下一滴血。我的心里在不断地挣扎着，这刚进化的怪物可是能爆好东西的。拼了！

『玖』 如何雕刻葫芦

从雕刻技法的角度去品鉴兰州刻葫芦

邱临俊作于二OO九年十二月（此文乃本人原创，转载请注明出处）

兰州葫芦艺术区别于我国其它地域葫芦艺术的最主要一点，就是重于雕刻，用雕刻技法来体现传统书画。这门技艺自清代萌芽至今已过百年。起初，工匠们在没去皮的葫芦上用针刻花草，以供自己玩赏。到民国初年，有几位艺人开始雕刻人物和戏剧脸谱，作为儿童玩具售于街市，此时的作品已经是将葫芦去皮后雕刻的。时过境迁，目前全甘肃省内葫芦雕刻者人数约300左右，多集中在我省兰州市和临夏州两地，其中农民占总人数的95%以上。随着艺人们不断地摸索创新，其工艺水平在不断提高，就创作用的工具而言，以最初的只用针刻，发展为现在的用针、刀、针刀并用、甚至使用烙铁等等，他们雕刻用的工具还是以针为主，也有较少数人只用刻刀雕刻，但由于只用刻刀刻不出很精细的图案，故至今使用的人少，未成气候。除了针和刀以外，还有一种是针刀并用刻法，本文主要谈谈针、刀、针刀并用三种刻法的利弊，以使广大爱好者从技法的角度深入了解兰州刻葫芦艺术。

我们在葫芦上雕刻美妙绝伦的传统书画,是件不容易的事，作画有画法，写字有书法，刻金石有刻法，这么多“法”就是处理细节问题的方法，精湛的刻功能体现无尽变化的细节，有了到位的细节处理才能构筑美的整体，才能产生美感，才能有“韵”，如同写一个汉字，点画细节的精到是写好一个字的前提。我们判断一件刻葫芦作品的优劣，就要看是刻者是否抓主传统文化的根本，对细节的问题处理的如何，而不是被外在的华丽、工多、内容繁杂、雕刻内容等所迷惑，这也是欣赏葫芦艺术作品的唯一标准。

先说说针，旧时刻葫芦用的针就是平常缝纫、做针线活时用的针，这种针做为最常见的工具，在刻葫芦上一直使用了很多年，到现在也有很多人在用，但缝纫用的针硬度小，刻没几下就容易断尖，很费事，老一代的艺人在雕刻前要事先磨好若干个针，以备雕刻时用。现在用的针都是从五金店买来小麻花钻头，把钻头的平端磨成针的形状，然后进行在葫芦上进行刻划,钻头的材质硬度比缝纫针高，软硬合适，刻划时不易断尖，使用很方便，一个作品下来就磨两三次就行了。针刻的技法简单，刻者几乎不用专业雕刻的底子，加以时日就能掌握，而且刻的速度快，能出产量，目前市场上很多中底档的葫芦都是用针雕刻的，这也是兰州刻葫芦为什么被叫做“针划葫芦”的原因。

针刻出的线条纤细，可以做到“细如丝”的地步。但针的表现手法单一，针尖的形状决定了其在线条变化的表现能力有限，比如书法线条要达到古人说的“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”的效果，针的刻划是很难办到这点的。目前针只适合雕刻某些白描（亦称线描）图案和线条变化较少的动物毛发、装饰纹案等，例如，就拿一幅用白描技法画的佛像绘画作品来讲，其画面对线条的走向和弧度要求严格，但单个线条的粗细、枯湿、浓淡等的变化较小，这类图案单用针雕刻是可行的。但在中国艺术中，白描作品在诠释传统文化元素方面有很大局限性。在用针雕刻对线条变化有相当复杂要求的传统国画线条时，针刻出的线条就显的十分死板,没有变化，很“匠气”。如果要刻一幅水墨画，人物或者是山水等等，就先要把原画简化为白描，把很多富有变化的东西转化为单一的线，把构成美的元素“简化”掉了，的这种做法在艺术上是很不可取的，还有，尤其在雕刻中国书法这类极尽变化的线条时，单一用针更是不行,即使用直径不同的钢针刻,只能在线条粗细上有些变化,在刻点画时却不能准确体现笔画的细节，没有细节也就更没有韵味可言了。所以针刻的缺点就充分的暴露了。

再说说刀，除了用针雕刻葫芦外，还有少数雕刻者们用刻刀雕刻葫芦，作品内容也是以传统国画为主，刻出的线条粗大，水墨意味浓厚。本地商人们把这类作品叫做“写意风格”，刻刀的雕刻技法就比钢针复杂的多,挑、拉、皴等技法能够表现中国水墨画和书法的韵味，其表现线条变化、画面墨色浓淡等细节的能力基本上和毛笔接近，其技法就和“木雕”中的“刀法”类似。但这种刻法用在葫芦上也暴露了其弱点:因为在葫芦的表面，一层极薄的硬皮在刻破后露出白色海绵状物质，这个物质很柔软，刻刀无法在这里体现木刻的效果，刻出的总体效果感觉不如在木板上雕刻的好，容易把葫芦搞的比较“脏”。

甘肃刻葫芦的最大特点,就是刻出图案的效果要细腻精致。然刀刻葫芦的线条粗大,毛糙感强,就失去细的特点，若用刀刻细小的线条就很难，搞微雕基本不可能。可是，针的细节表现力却有限，雕刻的画面仅限于一些白描作品，针在表现书法、金石印章等的韵味时更显得力不从心。针的细节处理能力有限，刀刻线条又太粗，如何让针和刀取长补短呢？

针刀并用刻法将针和刀的优点进行了互补，仔细观察一下，在兰州老一辈名家的传世葫芦作品中，比如王德山刻的葫芦上可以看到：他试图努力的用针和刀并用的方法来达到毛笔的效果，王德山大师的师傅李文斋先生在创作过程想尽办法，甚至不惜使用一些化学药品来进行刻制。这些动机在葫芦雕刻上是一个巨大的进步！但前人由于当时社会种种环境的因素，未能全面吸收正宗木刻、板画、金石等等艺术门类的经验和知识，作品中还是存在这样那样的问题。针和刀并用的方法简单的说，就是先用钢针打“底稿”，然后用小刻刀（类似木刻刀）进行细节的修饰，以表现“韵味”，这种方法刻出的文字图案线条圆润又不失细节之美，而且可以用运于微雕。其实 “刀法”古以有之，在刻者具备了书法、金石等艺术的良好素质后，会自然而然的想办法把这些流传了千年的精妙技法用到葫芦上来。 这种刻法比前面所讲的单一用针或刀来的复杂，且难掌握。但艺术的复杂性决定了制作技法的复杂性，复杂的技巧并不是多此一举，画蛇添足。这点复杂还是必要的！要创造好的艺术品，掌握娴熟的、高超的、多变的制作技巧是必须的，正如王羲之书论所云：每作一波，常三过折笔；每作一口，常隐锋而为之，每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；如折钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。我们雕刻的线条唯有如此才能给作品以生命，才能在作品中准确充分的表现自己的能力，使作品分格独具，让人百看不厌。

针刀并用刻法能表现所有的传统绘画题材，包括书法、水墨、白描、印章等等，同时且不失甘肃葫芦“细发”的特点。这将是目前制作“高档”葫芦工艺品所采用的主要方法，也是我们这一代葫芦雕刻者门必须要继承并发扬的重要方法。

（完）

『拾』 葫芦雕刻有哪些技巧

一般有用刻针雕刻的，这样出来的是线条构成的图形。再有就是用刻刀，通过刻、切、刮等手法雕刻出不同的图形，有浅浮雕、透雕等。