秦兵马佣的雕刻题材是什么

❶ 分析秦始皇兵马俑与汉茂陵石刻的艺术特征，比较秦汉雕塑艺术风格的差异。

秦始皇兵马俑的艺术特征总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。
汉茂陵石刻的艺术特征茂是：突出显示了汉代石刻气魄深沉宏大，风格豪迈生动，造型传神逼真、妙趣横生的艺术特征。
秦汉属于封建中央集权建立时期，是艺术风格确立发展的重要时期，所以雕塑大多用于功业的宣扬，王权的显示。
秦代的雕刻以军事题材为主，比如秦兵马俑；两汉的雕刻相比之于秦更朝生活化方向发展，民间题材更多，比如娱乐俑到汉代才有，还有就是佛教艺术也是从两汉时期开始的，佛教是西汉末期传入，但东汉时期已经有佛教艺术的创作了。 很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类，但实际上，秦、汉雕塑无论在文化根源上，还是艺术表现形式上都有很大差异，不应这样一概而论。秦代兵马俑的艺术表现手法是写实的，汉代霍去病墓石雕是夸张变形的。虽然二者都采用了线刻的表现手法，但兵马俑与霍去病墓石雕是完全不同的，前者精细而准确，主要是承袭了先秦时期青铜工艺某些形式语言；后者大气且简练，与整石完美结合，有如天成。通过对二者形式语言的比较，现做以下分析说明： 1．传统认识 目前较为普遍的说法有两种，一种认为，秦统一后，将六国能工巧匠聚集于咸阳，人才雄厚、技艺高超，所做出的作品严谨、精致是理所当然的，工程完工后，大半匠人被坑杀，这必然造成秦、汉之间的师承上的断代，汉代的雕塑水平也不可能不受到影响。这就会或多或少的成为以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑在写实层面上要远不及秦代雕塑的一个重要原因。第二种说法认为，秦主要继承的是中原的周文化，崇尚朴实无华，在艺术表现上更倾向于现实主义表现手法，而汉主要发展了楚文化，充满对宇宙人生的奇异幻想，富有浓厚的浪满主义色彩[2]，造型简约抽象（如图一、图二），这就形成了秦、汉之间在艺术表现上一个趋向于写实，一个趋向于写意的又一个原因。但笔者认为，从当时的历史来看，还有可能存在一种更为重要的原因--民族心理因素。 2．新的观点 匈奴兴起于公元前三世纪，战国时期，匈奴主要活动于燕、赵、秦北部地区，秦汉之际匈奴各部统一，逐渐强大起来，控制了大漠南北的广大地区，并在汉初不断南下扰汉，成为威胁当时汉朝统治的最大疾患。长年的战争使得汉朝和匈奴之间的积怨很深，并且，长期以来，汉朝对匈奴在战争上一直都处于劣势，直至汉武帝时期这种势态才得以扭转，而霍去病就是扭转这一势态的重要功臣之一。战争格局的变化使得汉朝终于可以扬眉吐气地面对匈奴，在这种前提下，霍去病这一影响汉、匈战争格局的重要功臣必然会受到汉武帝的极大赏识，而他的陵墓也必然是汉朝对匈奴彰显其国力的重要纪念性符号。因此，汉朝在当时势必会认真选择表述这种符号的艺术语言。而这种符号的艺术语言无外乎两种选择，一种是华夏族本身的艺术语言，另一种便是匈奴族（胡人）的艺术语言。让我们回味一下霍去病墓石雕所运用的艺术语言，比较一下它与前代各朝或同朝代在艺术特色上的差异，我们会看出，无论是秦兵马俑的严谨细致，还是马踏飞燕、长信宫灯的纤巧灵动，我们真的是很难找到霍去病墓石雕与前后二者的共通之处，一个民族的艺术语言的发展在短短百年之内发生这样大的变化是极为罕见的。那么，我们能否假设这样一种情况：霍去病墓石雕所采用的艺术语言并非华夏族本身的艺术语言，而是采用了当时胡人的艺术语言，面对胡人炫耀青年将领的赫赫战功，昭示大汉王朝所向披靡的军事实力。 参考：网络搜索

❷ 秦始皇兵马俑雕塑的艺术风格

兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。

这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从己出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。
兵马俑崇尚写实的艺术风格。从大量的出土文物来看，兵马俑是类比秦代宿卫军的形象而创作的。 士兵俑身高175厘米至200厘米，战马高150厘米至172厘米，长200厘米左右，形状大小与真人真马差不多相等。兵马俑的服饰也是完全按当时的情况设计的。因此，有些学者根据兵马俑千人千面的情况，推测当时制作这些陶俑，一定是用军队作模特儿；工匠们按照每个模特儿的体型和面部表情，塑造了一个个鲜活的人物形象。 不管这一推测是否正确，兵马俑的写实风格则是完全可以肯定的。需要说明的是，兵马俑的作者并不是追求细微末节的真实，而是把握形似的基础上进一步追求神似，从而大大提高了兵马俑的艺术品味。
兵马俑的造型是按各兵种列阵时的情形设计的，既表现了威武之师的形象，突出了机智勇敢、坚强不屈的总体特徵，又刻划了兵马的神态，突出了兵马俑的个性。这些兵马俑都从不同的角度，反映了秦代雕塑家的兵马俑的服饰是按照当时的军装和战马装饰创作的。士兵俑的服饰种类繁多：不同的兵种有不同的服饰；同一兵种在不同方阵，服饰也不尽相同；军吏与士兵的军服也有所差异。战马的装饰不拘一格：骑兵乘坐的战马与拉车的战马各有不同的饰品。无论是士兵俑的服饰，还是战马俑的装饰都追求形似。就连缀甲片的皮筋、扣接革带的带钩、绑扎腿部的绷带、系鞋的鞋带、鞋底的针脚，都一丝不苟地进行刻划。不仅如此，还根据情况巧妙设色，使这些服饰显得绚丽多彩。
造型艺术。

兵马俑的彩绘艺术有四个特点：

一是色彩明快，鲜艳绚丽。
二是色彩对比强烈。比如将军俑内穿朱红色中衣，外套暗紫色短褐，披著彩色鱼鳞甲。甲的边带以白色作底，用红、绿、黄、紫等色绘制几何形花纹。双肩、胸前、背后各有一朵用甲带扎结的花朵。这种设色方法使军阵的气纷显得热烈而又雄壮。
三是上身服色偏艳，下身服色偏暗，能给人庄重而踏实的感觉。 四是彩绘与雕塑互补，如马嘴和鼻孔塑得较小，但绘上红舌、白齿和肉红色的鼻孔后，就有了鼻孔歙张、张口嘶鸣的效果。(载自《兵马俑的艺术风格》等文）

❸ 翡翠玉牌一般用来雕刻什么题材

大多数雕刻都是山水、人物。

❹ 这个松石雕刻什么题材合适

三十、 露恨晨曦花怨秋，醉后，只落一地愁。

❺ 翡翠摆件的雕刻题材有哪些

翡翠摆件的雕刻题材，主要有以下几类：

1，家庭陈设类：荷叶与鱼的组合，寓意和和内美美。容

2，商业招财类：白菜（寓意：百业来财），貔貅，三脚金蟾（都是招财瑞兽）。

3，祝寿类：松鹤和乌龟的组合（龟龄鹤寿），松树和柏树的组合（松柏长青）。

❻ 具体说说！中西方雕塑审美差异在哪呢

在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异
1，中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
（1）自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
（2）同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。
2，对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。
（1）神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。
（2）不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。
3，对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。
（1）体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。
（2）这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。
二、精神追求上的差异
1，在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。
（1）这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。
（2）汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。
2，《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。
3，除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。
4，以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。
（1）而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。
（2）西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。
（3）如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①（注：参见［德］黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。）
三、表现手法上的差异
1，雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。
2，作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。
3，中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。（1）北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。
（2）那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。
（3）唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。
4，除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。
（1）装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。
（2）不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。
（3）“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；
（4）所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。
（5）而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。
（6）古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。
（7）“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。
（8）文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。
四、造型手法的差异
1，中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。
2，对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。
3，米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。
4，中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。
5，这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。
6，雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。
7，总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。
8，另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。
9，晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。
10，这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。
11，从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。
12，西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。”
五、材料的差异
1，雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。
2，如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。
3，在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。
4，从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。
六，总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；
（1）同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。
（2）中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。

❼ 黄翡的原石适合雕刻什么题材的摆件

只要是吉祥物都可以的，

❽ 很多雕刻题材是睡狸，有什么寓意吗

中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。近年来佩玉牌更成为消费者追求的时尚。面对市场上各种体裁的玉佩，消费者感到无从选择。其实在和田玉的题材当中，大多有明确的主题，这些主题可能出自一个点故，一个传说并寄托着人们丰富的思想和情感。
中国玉器的题材中，神仙人物、鸟兽动物、星云山水、树木花草等等，可说包罗万象，应有尽有，从六七千年前的新石器时代晚期一直绵延到了今天。
蝙蝠的”蝠”因与幸福的“福”谐音。人们用玉材琢刻蝙蝠的形象，喻福，讨口彩，取吉祥。“葫芦”因近“福禄”，同样是琢玉中频繁使用的题材。这种题材开始盛行于明代，至清代达到了无以复加的地步：
“福在眼前”把一只蝙蝠刻在一枚有孔眼的古币上面。
“福寿延年”把蝙蝠刻在一只寿桃上。
“多福多寿”多只蝙蝠与寿桃刻在一起。
“福禄寿僖”将蝙蝠和梅花鹿、寿桃、喜鹊(或直接刻一喜字)为伍。
“五福捧寿”在五只蝙蝠中间雕一寿桃，（五福：一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五曰考终命）。
“五福和合”以五只蝙蝠与荷花、圆盒为伍．“荷”同“和(安宁、平和)”、同“合(投契、融洽)”。
“福寿双全”蝙蝠、寿桃、古钱．”钱”音近“全”，“二”义同“双”。
“福至心灵”蝙蝠、寿桃、灵芝。“芝”谐音“至”，“桃”似“心”形，灵芝之“灵”。
“流云百福”以蝙蝠与云纹为伍，“云”意“绵延不断”，形似“如意”，象征幸福如意。
“福从天降”蝙蝠刻在一娃娃的头顶上。
“福寿三多”蝠、桃、石榴或莲．“石榴”、“莲子”均寓多子之意，“即福多、寿多、子多”。
“三多九如”蝙蝠、寿桃、石榴、如意。“三多”即“即福多、寿多、子多。“九加”出自《诗经》中：“如山加阜、如冈如陵、如川之方至，以莫不增……如月之恒．如日之升，如南山之寿不崩，如松拍之茂．无不尔或承”。
围绕在“蝙蝠”的一个福”字做口彩的例子举不胜举，充分体现了中国文化中对美好追求的词汇之丰富。
一只雄鸡，一棵鸡冠花。雄鸡的高“冠”是“官”，鸡冠花之“冠”又是“官”，岂不是“官上加官”？这类题材对于今天的人们，仍然起着良好的祝愿。如各类竞赛，运动场上的健儿们果得到一件“争‘雄’(雄鸡)夺‘冠’(鸡冠花)”题材的玉佩，似乎更具有一种中华民族的特有的意蕴含蓄的美学内容。
在艺术形式上，中国的这种玉雕工艺，形式上是写实派．花是花、鸟是鸟、人是人，人人看得懂，但意蕴上却是一种音、物之间的借喻形式，玉器上的纹饰都是美好的、吉庆的向往，这恐怕是一种唯中华民族独有的、令人叫绝、妙不可言，甚至有时显得匪夷所思、莫名其妙的寓意文化。

挂件上丰富的纹饰，多取长寿、祝福、快乐之寓意，一般的纹饰有人物、动物、花草、文字和其他一些图案。常见的还有：
佛、观音：挂件中的佛，常取大肚弥勒佛的造型。它实际是由一个叫契比和尚的形象塑造出来的。据史书记载，契比是五代时期明州（今浙江宁波人）人，经常手持锡杖，上挂一布袋，出入于市镇乡村游化行乞，故人们称他为“布袋和尚”。相传他身形肥大，衣着随便，言行不拘小节能预测吉凶，知晴雨，神秘莫测。后梁祯明三年，契比坐化，后人认为他是弥勒转世，造塔供奉。因此其成为解脱一切烦恼的化身。而观音则被视为救苦救难之神，被视为慈悲的化身。观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的敬仰。人们佩戴此类的纹饰挂件是为了借佛、神的力量来保佑自身，祈求平安快乐。
寿星：以南极仙翁托桃为纹饰，寓意幸福长寿。寿星是我国长寿的化身，现代玉雕常以其为素材，用来寄托人们对健康长寿的向往。
童子：以古代儿童为纹饰，祝愿多子多福之意。
龙、凤：龙是中国最有代表性的吉祥神兽，凤是中国最有代表性的吉祥神鸟。寓意吉祥。传说凤在中国民间代表女性，龙代表男性。他们搭配在一起寓意婚配吉祥。
鱼：“鱼”与“余”谐音，表示富裕。如：年年有余（鱼）、吉庆有余（鱼）等。
蟾：自古以来代表财富。常见的刘海戏金蟾，寓意财源兴旺，幸福美好。
猴：“猴”与“侯”谐音。马和猴在一起，寓意马上封侯，封官进爵的意思。还有两只猴在一起，指“辈辈封侯”。
十二生肖：生肖也称属象挂件，视为护身符可保佑平安、快乐。
植物纹饰：植物纹饰常与动物纹饰相结合，产生丰富的图案和寓意，如：连年有余，松鹤延年等。也有单独的植物纹饰，如：竹子，代表节节高；花，代表花开富贵；梅、兰、竹、菊花中四君子，代表人的气节性格。
刘海，道教传说中的神仙，手撒金钱，给人带来财富。民间年画中以刘海戏金蟾象征吉运财富的到来，是一个深受人们喜爱的吉利形象。
“宝剑峰自磨砺出，梅花香自苦寒来”，十年苦读成就今朝。作品利用残壁、冷梅、孤桌、独烛来体现十年苦读的清苦，衬托出今朝成功的不易和艰辛，勉励自己不断的进取，巅峰之上会有另一反景致。
文字和图案纹饰：常用的文字和图案纹饰有寿、福、禄、喜、长命百岁等字样，及阴阳八卦卜吉纹饰等。寓意吉祥，平安。
吉祥图案不胜枚举，了解玉石文化，寓意也是其一，寓意的不同使玉石的含义也不同，使人们在佩戴玉石时品味中国文化的丰富，玉石文化的内涵。
在古代，鱼不仅仅是人们赖以生存的重要食物之—，而且还因此把鱼看成了祥瑞之物。孔丘生子，友人送鲤鱼一对为贺。孔子十分高兴地收下，以为吉祥，便给儿子取名孔鲤，字伯鱼。孟子把鱼和熊掌作为最高贵的美食，留下“鱼，我所欲也”的佳句。元青花鱼藻纹多画鳜鱼，大有“桃花流水鳜鱼肥”的诗情画意。由此可见元人对鱼文化同样喜爱。明以后则多画鲤鱼，表达了人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥。我收藏的青花瓷片中有一些同鱼有关的纹饰。如一片上绘一文人，手举一枝桂花，脚踩在鳌龟头上，自然是“独立鳌头折桂图”了。一片画的是鲤鱼跃于波涛之上，口中吐出水泡，水泡中隐约一条小龙飞上天空。大约这就是所谓的“鱼化龙”了。传说鲤鱼跳过龙门便可成龙，比喻幸运和高升，实乃文人对飞黄腾达的一种向往。所以李白在《上韩荆州》一文中说的：“一登龙门则身价十倍”。故“鲤鱼跳龙门”是古代常画的题材。
在民间，有许多表达吉祥的用语多采用谐音。如：鲤与“利”，鱼与“余”、“玉”等即是。由此便创造出许许多多寓意丰富、形式优美的词汇来。又由词汇经过形象思维，绘制出活泼生动的画面来。一旦装饰到瓷画上，就大大增加了其观赏性和艺术性，成为畅销的商品，也有了收藏和研究价值。比如常见的瓷画还有“渔翁得利”，一个渔翁捕得大鲤鱼时的欢快表情跃然瓷上；“金玉满堂”：几条金鱼水波中相互追逐嬉戏，寓意儿孙多且活泼可爱；鲢鱼游于莲塘之中，自然是“连年有鱼”，童子抱只大鲤鱼，背后绘以牡丹，叫做“富贵有余”；一条鲇鱼游于水藻中，可谓“年年有余”。
总之，从瓷绘中可以看出，自古以来，鱼受到人们的喜爱。多姿多彩的画面，丰富生动的语言，吉祥谐趣的寓意，很值得收藏者细细玩味。
当然，前面这些都是我在网上找的资料。中国文化博大精神，其他需要你慢慢搜集。比如我求鉴定的和田玉籽料挂件（你可以参照我提问的图片），上面有一只老鼠尾巴穿过一枚铜钱，这个叫代代数钱。后面有一片叶子，叫做事业有成。是不是很有趣啊。当然，也有好多瑞兽比如说貔貅，就代表招财。所以这个需要你慢慢积累。好了，也打了好几行字了，希望我写的这些能够帮助你！

❾ 南红最受欢迎的三种雕刻题材是哪些

南红最受欢迎的三种雕刻题材是哪些？南红雕件相较于其他南红素面制品，在经过玉雕师精心的挑选雕刻之后，其价值更高，更显精致美观。不同雕刻题材的作品更是赋予了其艺术价值。随着南红市场持续走热，拥有独特中国红的南红广受欢迎，南红雕件作品同样受到玉雕师、收藏家的喜爱，不同题材所具备不一样的美好的寓意。那么在这些作品中什么题材最受人们喜爱呢？

一、辟邪祈福、寓意美好类
其中包括表达恩门对愿望的追求，生活的向往，平安祈福等，人们都喜欢美好的事物，也希望佩戴这些寓意美好的南红雕刻作品带来好运，并且南红自古以来一直被当为辟邪物、护身符使用，象征友善的爱心和希望。

柿子红欢乐佛挂件
近几年，对于文玩市场来讲，可以说是群雄并起，各种文玩轮番过海，可谓是各显神通，文玩市场异彩纷呈，相对的配饰市场也是风声水起，犹如战国时期百家争鸣，各领风骚。在这各路诸侯中，不得不说的就是这南红。南红市场十分火热，南红雕刻作品可是大受欢迎，众多雕刻题材满足人们不同的需求。持续走热的市场，南红正越来越稳步发展。
希望回答有帮到你！（龙颠藏品）

❿ 快来看看翡翠的雕刻题材都有哪些

翡翠玉雕，讲究工来必有自意，意必吉祥。不同的题材，代表不同的寓意，通过谐音，会意，典故等方式，表达美好的祝福。

常见的翡翠玉雕题材有：

1，观音，佛，代表吉祥，有保佑平安。

2，叶子，寓意：事业有成。

3，豆子，寓意：连中三元。

4，福瓜，寓意：幸福随身。

5，龙凤牌：寓意：龙凤呈祥。