如何雕刻竹雕山水
A. 竹雕的竹雕鉴赏
早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图专饱满，布满器身刀属工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。品种以笔筒和香筒为主。清代前期还有明代遗风，但表现技法更加多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。现提供一些明清竹雕的鉴定技巧以飧读者： 明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，（我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，）我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。
B. 初学雕刻 浮雕师傅说(花鸟、山水、人物)选一个问下大家哪个比较受欢迎
人物最难做，做好人物身价就高些
C. 玉雕欣赏，看看谁才是最适合雕刻山水的玉
D. 无锡留青竹刻的雕刻方法
竹子经处理晾晒变成淡黄色，表皮与下面的基底颜色相近，反差不明显。但是“人养玉、玉养人”的道理对竹子一样通用，留青刻品愈经把玩摩挲，基底部分变色越快。那些峰峦枯石、溪流云霭、梅兰竹菊等元素所建构的画韵诗意，便会渐次显现在观者面前，这往往需要一个人的大半生时间去把玩亲近，方可造就它达到圆熟莹润的境界。
三步完成竹刻，一件留青竹刻的完整制作过程包括采竹、煮青、雕刻三个步骤。第一步，是采伐竹材。无锡留青竹刻的传统选材地，是在浙江省东部的嵊州市，竹子品种是我国长江以南最常见的毛竹，采伐时间在冬季最冷的春节前后。所选竹株，又以三年龄的毛竹为宜。嵊州数十万亩毛竹，主要用于建筑、造纸或制作竹炭、竹醋、制药原料。乔先生每两年进一次山，每次采伐几根便足以敷用。而最终精选每根竹子合用的部分，也仅能选出三四节而已剖开后的竹片，要进行第二个步骤，煮青。将竹片层层叠放在柴锅里，旺火煮开。水煮可去除竹肌里面的糖分，加入明矾可以促进这个过程，并杀除可能存在的寄生虫和虫卵。沸水煮开持续半个小时左右，青绿的竹皮变成暗淡的黄绿色，此时需要进行一个很重要的步骤，擦净竹皮表面附着的油脂。水煮处理后的竹片，还要经过几个月的晾晒阴干，细细拣选筛除其中有裂有残疵者，方可进入下一步创作阶段。色彩单一的竹材，在竹刻家看来，并不简单。竹材截面分为三部分。分别是竹皮、竹肌、竹黄。表皮竹筠质地最为坚密细腻，没有明显的筋络纤维，水煮晾晒后颜色变浅变白。下面竹肌，靠近竹皮部分纤维紧密细腻，年代越久远，色泽会越来越深，呈现琥珀般棕红色，宝光流溢，滋润晶莹。因此也被称作竹玉。竹肌越向内层纤维越少，质感越粗。最内一层称作竹黄，质地最软。留青雕刻包含五个步骤，依据竹材使用情形，通常竹刻艺术品可分为三类：竹雕器、翻黄器和留青竹刻。而留青竹刻，是运用竹皮与竹肌的质地、颜色对比来创作。通常画面实体部分留青，去除竹皮现出竹肌部分作为背景。无锡双契轩针对不同阶段，配合不同的刀具。所用刻刀有圈边刀，起地刀，圆口刀。每一刀型又各分大小尺寸，总计十余支。留青雕刻包含五个步骤：分别是画稿，圈边，起地，分筠，平地。第一步，画稿。无锡留青竹刻，以花鸟、山水、金石书法题材为多。因留青之故，需要画面元素的边缘勾勒清晰，因此工笔画最适宜。第二步，是圈边，用圈边刀圈出保留竹皮的边缘。这一步很关键，因为竹皮剥去不可复原，过程是不可逆的。所用圈边刀，是单面刃平口或斜口窄刃。运刀时刃口朝向去青的一面，以免破坏留青边缘轮廓，用刀的锋尖向前运行。圈边很像是工笔画里面的线描，需要长期练习才能达到不生不涩、流畅自如、行刀如运笔，一气呵成的境界。第三步，起地，是指去除竹皮，露出竹肌。这一阶段使用平口起地刀，刀刃斜面向下紧贴竹面，向前推铲。行刀时注意用力均匀，尤其是不能下刀过重。因为通常竹皮层不足半个毫米，仅相当于七八根头发相叠的厚度。下面就是被称作竹玉的竹肌表层，是竹材最漂亮的部分。这一层一旦破坏，无法补救。第四步，分筠。筠，是竹皮，所谓分筠，是用刻刀在竹皮上刮出深浅层次，相当于工笔画里的渲染着色。分筠是留青竹刻最具特色的核心技术，因为要在几根头发厚度的竹皮上分出层次，以表现笔墨浓淡。如此细微且不容差错，这无疑需要付出极大的专注与细致。分筠所用刀具为斜口圈边刀或圆口刀，运用刀锋在竹皮上刮刻。复杂的分筠之后，是更为细致耗时的第五步工艺，修整竹玉层，使之平整光滑，称为平地。用平口起地刀细细刮磨，并随时修整瑕疵，平地工序通常需要往复五六次，才能最终完成。一件留青作品大功告成，少则一个月，多则一年乃至数年。刀法技巧之外，还需要竹刻家具备较高的书画造诣，这也是留青竹 刻至今仍属于小众艺术品，而且传世品不多的原因。
E. 怎样才能把一幅山水画用电脑雕刻机雕出来
需要先把山水画做成浮雕文件，然后再用CAM软件做出浮雕刀路路径，最后才能用雕刻机雕刻出来！
F. 雕刻机雕刻物品所需步骤，和需要的软件。例如：我想雕刻一张图片上的山水。从开始到出成品的步骤。
如果你做浮雕就需要彩图跟路径图，有彩图可以自己画也可以请别人给你画，作图软件一般是北京精雕，程序做好就可以雕刻 雕刻完了再上色，希望能帮到您
G. 竹雕工艺的基本介绍
中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宫室、人物、花鸟、纤毫俱备，精妙绝伦。另据《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管……片间刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝。”可见在唐宋时，中国的竹刻艺术已达到相当水平。
竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。至清明，嘉定已成为江南竹刻艺术的中心。嘉定派的创始人是明代的朱松邻，他是一位善于诗文书画的人，他在雕刻竹刻艺术品时，以笔法运刀法，勇于创新，为他人所不及。
竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮洲工则以透雕见长。
雕刻手法主要有：圆雕，浮雕，留青，透雕，贴黄，镶嵌。
H. 我想学竹雕
竹雕作为文房清供的重要门类，其市场潜力稳中看涨，而近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作伪造假现象，为此，收藏者需分清常见的四种竹雕作伪手法，同时还可以学习竹雕收藏保养的四大秘籍。
据博宝网4月9日介绍，作为文房清供的重要门类，竹雕艺术品的市场潜力稳中看涨，前景良好。正因为如此，近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作伪造假现象，有些造假集团出产的高仿品几乎可以乱真，令人防不胜防，故而了解竹雕的作伪及鉴定方法，在实战中显得尤为重要。
竹雕主要作伪方法
常见的竹雕作伪分为四种情况：
一是复制真品后做旧，此种方法大多都是参照出版物上竹雕精品进行复制。易于出现的问题是出版物上有时只有竹雕作品的正面图案，背面或具体局部并无刊登，而造假者就完全根据图片模仿，只有正面有图案，背面空白或者简单纹饰，与正面图案不连贯，没有一气呵成之感。
二是臆造，即没有见过真品，凭想象造假，故造型看上去总给人怪异感。
三是改刻旧款，即把作品改刻成某名家的作品。
四是在旧器上添加刻竹名家的铭款。
后两种作伪方法可能在当下市场上比较多，因为竹雕本身材料的价格不高，其价值主要集中在古典的韵味和名家名工上。另一方面，并非所有的古代竹刻作品上都有作者的题款，这也给现在作伪者提供了条件。关于这一方面，收藏大家王世襄曾有研究专文可供参考，可见《锦灰堆》壹卷《竹刻款识辨伪》一文。
四大秘技辨真伪
判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合各方面因素来考量。
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。
器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。
如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。
其次，艺术风格是重要的鉴识标准。这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。
现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。
清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨感。
第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之璠革新推广，应用此法的作品不会早于清初；同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的；笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年；都是确定时代的有价值的参考。
表现内容也是具有时代性的，如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多；浴马题材也有类似情况。碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。
第四，名家款识作品最为复杂。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。
事实上，真正带款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲谦，公认的真品不过三两件而已。名家的竹雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家搜求的对象，在一般的收藏市场上出现的几率更小，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源传承不清楚，切勿轻信。
收藏保养四大秘籍
中国明清时期的众多竹刻作品，在当时就是供人把玩的，或置于客厅，或摆于书房，既能收藏，也可以用做装饰。作为有机材质，竹子有易霉、易裂、易虫蛀的缺点，所以竹刻艺术品的养护显得非常重要。先让我们看看古人如何保养竹雕作品吧。
清代金元钰所著《竹人录》曾载：“前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。其红色如琥珀者上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。”由此可见竹刻在当时就非常抢手，也已形成较系统的保养方法，即将其安置于纹密坚致的文木匣内，方予适当位置，间隔二三年取出，用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。在风日燥烈或湿大伏天的日子里，不可取除玩赏，以防受燥损裂。这些方法现在看来也是非常实用的。
除了古人所介绍的保养方法外，我们还须注意以下方面的问题：
第一，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
第二，竹雕作品则需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩；至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。北方偏高，保存宜食用加湿器。
第三，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。对待器物表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。
第四，传世的明清竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩应注意做到和缓适度。如无时常把玩之闲，宜用绵纸包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。
名士玩赏竹刻曾云：“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。”因此赏玩竹刻不仅是一门学问，而且是一种修养，非俗者能得其中情趣，当下的藏家，对于竹刻的辨伪鉴定和保养，都应该掌握科学的方法论，才能更有效地进行收藏。
参考资料： 你可以找一找吴云生老先生 他是“西北竹雕第一人”
I. 麻烦大神看看这个山水牌是不是手工雕刻的
你好，从目前图上来看
目测是手工雕刻的
但是雕工较弱也就是了
属于学徒工
其实这种工，我觉得还不如上个电脑工看着舒服
物件种水普通，价格也比较低了
希望您没买太贵
祝您好运，提问还望采纳，谢谢
J. 这个是什么种水值得雕刻吗雕山水观音是不是这个雕不了
你好目测天然翡翠A货（真货）没问题从照片看你这是一只糯种翡翠观音挂件，水头版一般，权种嫩棉多，底子干净，少杂质，颗粒粗较匀且粗，飘兰花色，色灰了点，雕刻工艺一般，照片看不出挂件大小，一般挂件大小的话，合理价格大三（700~900区间），不过千。商场价格虚高不足信，1800入手价格贵了。是真货请放心佩戴。如有疑问欢迎追问。