雕刻家怎么写

⑴ 咨询寿山石雕刻家名字写法

林寿善（音）、施宝林（音）、周宝庭的弟子：林元康（音）、阮章林（音版）

好像都写错了权哦. 能写具体点吗,因为很多大师的名字都差一个字哦,您能提供下,大师的生辰,或者是那里人或者他的成名作品,或者是国家级,或者福州市,或者民间一些证书,便于我们能完善的提供给您正确的资料.和尊重大师.

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⑵ 关于我的理想是一个雕刻家的作文450字

每个人都成为雕刻家，只要我们用心去发现，仔细去雕琢，慢慢去品味，只要我们心中有天使的存在。

――题记

一次偶然的机会，我得到了一块大理石。说实话，这块大理石实在没有什么特别之处。正因为如此，它才会被人丢弃。我是一个雕刻家，一个生活潦倒，自认为怀才不遇的雕刻家。在雕刻界，从来就没有我的一席之地。我苦笑了，很无奈。

最近我心血来潮，决定用那块平凡得不能再平凡的大理石雕刻一个天使。那些雕刻界的权威老头都说我疯了，他们否认我是雕刻界的人。因为我无权无钱，没有名声没有权威，而且脑子还“进水”了，不知道天高地厚。是，我是疯了。这个世界和我是多么地格格不入。我没有他们舒适豪华的工作室。我的工作室是那深邃无垠的苍穹……在我周围的地上零落地摆放着各种类型的刻刀。然而在我拿起刻刀准备雕琢的时候，我茫然了……我该怎样去雕琢那个心中的天使？

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，那个吟唱着“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”、“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”的屈原，洁白清忠，不断求索。然而汨罗江上万古风，屈原终究还是带着一生的遗憾离开。面对昏庸无能的帝王和令人伤悲的国家，他选择了离开。狼牙月，空悲切。然而屈原的探索精神却影响着一代又一代人，永垂不朽。我毅然地选择了“探索”这把刻刀，雕琢心中的天使。

骁勇善战的西楚霸王项羽大喊着“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，自刎以乌江。有人说他太傻，太自负，太刚愎自用。可是不管怎样我还是喜欢项羽，因为他是有血有肉的英雄，正如李清照所说“生当作人杰，死亦为鬼雄”。他，知耻重义；他，心地仁慈；他，视死如归。他是自负，是不善用人，是优柔寡断，可是为什么我们要只看到他的缺点？任何一个时代都不会有完美的人，我们太苛刻了。我坚决地选择了“重情重义”这把刻刀，雕琢心中的天使。

“亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”的司马迁，忍受奇耻大辱，饱受宫刑之苦。在煎熬中写成了“不韵之离骚，史家之绝唱”的《史记》，永记青史。我选择了“忍耐”这把刻刀，雕琢心中的天使。
喻为“诗仙”的李白，似醉非醉地吟唱着“举杯邀明月，对影成三人”，吟唱着“千金散尽还复来，天生我材必有用”，吟唱着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”……李白豪迈乐观，李白自信开朗，李白狂放不羁！我选择了“乐观”和“自信”这两把刻刀，雕琢心中的天使。

南宋一代豪杰苏东坡，一生贬官数次，却没有一蹶不振。他说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，他说“纸上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，他祝福天下人“但愿人长久，千里共婵娟”……一直很欣赏苏轼豁达的人生态度，即使被贬岭南，他也笑呵呵地说“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”。我选择了“豁达”这把刻刀，雕琢心中的天使。

我雕琢着，仔细地雕琢着，慢慢地雕琢着……我接着选择了如陶潜般“淡泊”的刻刀，如杜甫般“爱国”刻刀，如纪晓岚般“清廉”的刻刀，如洪战辉般“善良”的刻刀，如西部志愿者般“热情无私”的刻刀，如海伦凯特般“勇敢坚强”的刻刀，如孩子般“纯真无邪”的刻刀……
终于，天使雕琢成了，栩栩如生。一个小男孩静静地站在我旁边，突然指着雕像对我说：“你怎么知道天使在里面？”我笑了，指着心说：“因为天使在我心中啊！”

我的天使雕像，轰动了整个雕刻界。我成功了，成为了一位闻名世界的雕刻家。台下闪烁不停的镁光灯，刺得我睁不开眼睛。那些雕刻界的权威老头，争相和我留影。他们说早就知道我是一个不可多得的人才。人们说我的天使雕像可以和维纳斯女神雕像媲美。我笑了，笑得很苦很苦。

他们强行夺走了我的天使雕像，还义正言词地说这是雕刻界共同的财产，是雕刻界走向高潮的标志。我没有阻拦。第二天，我决定悄悄离开。然而，那个小男孩看见了，他说：“姐姐，你要离开吗？你的天使怎么办？”我蹲下身，笑着对他说：“天使从来就没有离开，因为它永远在姐姐的心中。我也会探索、忍耐、乐观、豁达、淡泊、善良、坚强、勇敢……”我在懵懂的小男孩的眼中慢慢消失在路的尽头。洁白的雪花从昏暗无色的苍穹上飘落，雪絮飘飘……

那些雕刻界的笨蛋，只会守着一个近乎完美的天使雕像过日子，真是可悲！而我深深地知道，那个天使雕像只不过是一个空壳。只有雕琢心中的“天使”，天使才不会离开，才会永存！

雕琢心中的天使，天使才会永存！我是一个雕刻家，我从来没有失去什么，因为天使在心中！

PS：2006年广东语文高考作文，本人觉得接触这篇高考作文，无从下手。想了许多，却依然觉得很棘手。“雕琢心中的天使”，应该是让我们去发现美，吸取美。我

⑶ 两文在表现雕刻家精湛技艺时写法上有何不同

.《蝉》是先抑后扬，《贝壳》是直入主题

⑷ 有关于大雕塑家的名字至少写四位

欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的代表当然是米开朗基罗，不过多纳泰内罗 比 米开朗基罗早容。巴洛克时期的代表有洛伦佐·贝尼尼，18世纪的乌东、法尔康涅、舒宾。新古典主义的代表人物是肯诺瓦。十九世纪浪漫主义代表是弗朗索瓦·吕德、大卫·丹戈尔、扬·巴蒂斯特·卡尔波。现实主义的代表有艾米一佐利斯·达鲁。动物雕塑大师谢尔登·切尼。后来由马约尔、罗丹、贾科梅蒂、布朗库希、亨利·摩尔等等

⑸ 中国古代雕刻家名人

泥人张
天津泥人张始于张长林（1826――1906），他是清末工艺家、雕塑家，专字明山，后字行祖属籍河北省深州，定居天津。父辈善作泥塑，明山青出于蓝而胜于蓝，技艺更精，时人称为“泥人张”。泥人张的彩塑人物形象逼真，性格鲜明，注意表现人物的心理，尤其擅长为人作小照。据说他只须与人对坐面谈，不动声色，暗中在袖口内笼泥作塑，很短的时间内即可完成。作品人物面孔虽小，但形神毕肖，栩栩如生。泥人张曾为京剧演员须生余之胜塑像，置于商店橱窗。因形神刻画惟妙惟肖，颇受观者叹赏。泥人张善画，有一定文学修养，作品富于书卷气，大量取材于民间传说和中国古典文学名著，如《水浒》、《红楼梦》等。其彩绘善用粉色和重色相结合的方法，风格典雅，明快秀丽。代表作有《渔樵问答》、《蒋门神》等。
泥人张第二代张兆荣（1863――1954），字玉亭，艺承其父而有新创。早期艺术风格写实工整，后略加夸张。作品多描绘平民生活，所作像衣纹简练，概括性强；线条奔放，挺拔有力赋色简淡；重视总体效果，不求细节，善于表现动态。代表作有《吹糖人》、《 三娘教子》、《渔归》、《钟馗嫁妹》等。

⑹ 世界上最著名的雕塑家

1、奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】傅雷【译】

年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世

⑺ 怎样写我的爸爸是一位雕刻师作文

他是一位雕刻的，雕刻时你写爸爸是如何雕刻的，动作描写，心理描写，语言描写，重点描写这些。

⑻ 是如何拿雕刻家的事例说明艺术创作的本质目的

人对超越性存抄在的领会，非袭通过使物成其为物，便无法呈现自身。这正是艺术创作的本质目的。试想雕刻家为何要把人体置入一块冷冰冰的石头之中。活生生的人体有血有肉，人的肌肤有其特定的质感，而雕刻家们却要用岩石来雕刻人像，把有血有肉的躯体放入冰冷的、坚硬的、硕大的石块中。雕刻家在雕琢石料的时候，让一个人的脸庞、额头、鼻梁、嘴角等等在冰冷坚硬的石块中呈现。如果这个被雕塑的人物手中拿着一本书，那么这本书也须在石块中呈现出来。假如这人物是穿衣服的，其衣褶也在石块中呈现。为什么要这样做？为什么要把一个人的形体外观连同他的衣物等等置入粗糙、冰冷、坚硬的石块中去观赏？这是为了再现真人吗？但它与真人的形象之间距离非常之大。

⑼ 雕刻家是如何运用细节来描写刻舟

作者经过细致的观察，准确地把握了这件雕刻品的各个细节，然后按一定的空间顺序描写了船的3个部分，分别为，船舱。船头，船尾。
用“总—分—总”的结构模式。中间部分详细介绍“核舟”的结构、舟上的人物和题名。
第一小层（第2段）先介绍“核舟”的体积，接着写舟的中间部分即船舱。其中，重点是介绍舱旁的小窗，它不仅可以开关，而且上面细；“启窗而观”，还有“雕栏相望”，更显出雕刻家构思的巧妙。
第二小层（第3段）介绍船头部分，写舟上游览者——苏轼、黄鲁直和佛印的外貌和神情。这一层对表现雕品的主题具有重要的作用，作者的介绍也最为详细。除了细致地写出人物的衣着、姿势而外，还着意描述了苏、黄二人泛舟时的心情。从“苏、黄共阅一手卷”、东坡“左手抚鲁直背”、鲁直“右手指卷，如有所语”这些描述中可以看出，他们在这山光水色的掩映之中，完全忘记了现实的烦恼，而陶醉在画卷的美好意境里，这是何等豁达、放旷的胸襟!至于佛印的“矫首昂视”，则又给人一种洒脱不群的感觉。这就自然成为苏、黄二人神情的陪衬，使画面显得不单调。
第三小层（第4段）介绍船尾部分，写舟子的表情和动作。两个舟子的神情也“不属”：一个“若啸呼状”，很悠闲自在；一个“视端容寂”，是很专注的样子。这样来塑造舟子的形象，更有力地突出了“泛舟”的主题，也渲染了舟中轻松、愉悦的气氛，跟船头的情景互绍了题名和篆章，以“细若蚊足，钩画了了”再次显示了雕刻家的高超技艺。题名用黑色，篆章用红色，对照鲜明，于此可见雕刻家的细心。

⑽ 写关于雕刻的文章，应该怎么构思呢

文章采用“总—分—总”的结构模式。 开头是总说：介绍王叔远在雕刻技术上更显出雕刻家构思的巧妙。 第二小层（第3段）介绍船头部分，写舟上游览者