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拜占庭用什么切割大理石

发布时间: 2021-03-03 20:50:12

1. 拜占庭皇帝的宫殿具体是一个怎么样的建筑

拜占庭皇帝的宫殿是一座三层楼的建筑,但宫殿却远远高过了城的内城墙和外城墙,宫殿的一、二层的高度正好与城墙平齐,第三层就远远高出城墙了。

宫殿的巨大和豪华并未令中世纪的作家们吃惊不已:宫殿及环绕四周的宫墙占据了大海和跑马场之间的所有空间。宫殿建筑群中包括花园、小教堂、院落、长廊、营房及皇帝随从和仆人的住处。

拜占庭皇帝的大宫中没有雄伟的建筑,取而代之的是许多小型建筑物,可分为三个主要部分:哈尔卡、达佛涅和圣殿本身。哈尔卡由一整排房间组成,通过一些铁门方可入内。宫殿的这一部分有法庭、觐见大厅、宽阔的正厅、大的宗教事务所、几座教堂建筑和三个禁闭室。

在哈尔卡和达佛涅之间是一座有19个包厢的餐厅,这里经常举行官方正式宴会。大厅分为两部分,均从上面采光:其中一个为皇帝专用,另一个则安排被邀请的客人。大厅的第二部分能容纳近三百客人,他们参加重大节日宴会时都躺着,这在古希腊罗马时期很盛行。给客人的食物盛在专门的金餐具中,而水果则放在沉甸甸的金高脚盘中,由于盘子太重,仆人们搬不动,只好用小推车来运送。

在大宫称为达佛涅的部分分布着教堂建筑和举行官方会议用的大厅。

圣殿的表层用砖砌成,其间交错着白色大理石条纹,而所有连在一起的宫殿房屋、窗框和门框、柱子和柱冠都用微白的大理石做成。圣殿的入口是两扇铜门。拜占庭皇宫中包括许多公寓式套房、大厅与跑马场相连的几幢相互连接的建筑,位于大海一侧,其中还有珍珠大厅、椭圆大厅、鹰之厅等等。

皇宫另一侧借助平台和穿廊与玛格纳夫拉宫相连;海岸边矗立着布科列翁宫,它借助防波堤和水池等人工建筑与大海相连,一条大理石台阶通向水池。对面的高地上是一座灯塔,灯塔上有菲奥菲尔(根据另外一些历史学家的说法是列夫•菲罗索夫)建立的观察“电报”岗,这个岗借助于特别的燃火系统能将新闻传播到整个帝国——从首都到边远地区。

皇宫的议事大厅就是金殿,在7~12世纪这儿就已经形成了或者已经开始形成大部分的宫廷仪式。拜占庭皇帝每天都要在这里接见官吏,外国使节和有名望的外国人通常也是在这里接见。金殿上按官阶和职务排列,这里也举行宴会和用膳,皇帝也是从这里进出神庙和其他议事大厅。

金殿直接与拜占庭皇帝和其家人的起居室相连,因此,就每日接见高官和进行日常的仪式活动而言,它是最方便的。皇帝只需从自己的起居室中出来,就已经在议事大厅中了,而且,其他的议事大厅离皇帝的起居室就要远得多了,需要穿过几条过道和几座建筑物。

学者们通常认为金殿的修建时间是在查士丁尼二世统治时期,他模仿借鉴了圣塞尔吉奥和巴克科斯正厅的风格。这座学院被认为是伟大的皇帝建筑师查世丁尼一世最杰出的代表作之一。

金殿是一座八角形大厅,厅的圆顶上开了16扇窗户。殿的八个角上有八个相互连接的壁龛。正对入口的壁龛有两扇银门掩闭,银门上是耶稣和圣母的画像。

在隆重的接见活动中,人们也只能进入金殿,这座壁龛的门是关着的。然后银门打开,穿着缀有宝石的紫红披风的皇帝从壁龛的深处走出来。聚集的人群满怀敬仰地俯首叩头。

金殿东边的拱顶比其余的要开阔,拱顶末端是壁龛,龛中的高台上放着皇帝的宝座,拜占庭的皇帝只有在隆重的接见活动中才登上这个宝座。这里还有几把简朴些的轻便扶手椅,供皇帝在日常的或简单接见活动时坐。但是,就是这些简单的接见活动的重要程度也要取决于皇帝穿的什么衣服、坐在哪把椅子上。

除了皇帝的宝座和椅子外,金殿东边的壁龛里还有救世主的神像,每天从起居室进入议事大厅以及接见活动结束后从议事大厅返回起居室时,皇帝都要在神像前祈祷,表达自己在王者之王面前的驯服和敬仰。

皇宫的东面有几扇门通向与它毗邻的开放式平台。这些门与议事大厅所有的门一样,都用银装饰过,因此被称为银门。

议事大厅的西侧也有门,复活节的星期三,受洗的新生儿便从这里进入殿中接受国王的复活节三吻。

金殿天花板的中央悬挂着一盏枝形大吊灯。与圣殿的其他殿一样,宫殿也用枝形大吊灯中燃烧的油照明。比如,在接见萨拉泰大使的小贮藏室便悬挂了银枝形大吊灯,中间的那盏还装饰有雕花宝石。

照明用油由圣殿侍卫长和仓库管理员负责添加。皇宫周围的开放式小院建有平台,平台中间有喷泉。这些称为尖顶塔的喷泉喷出的巨大水柱流到华美的碗中。建有喷泉的平台非常宽大,在盛大的节日里——皇帝的接见日或跑马场赛马的日子——能够一下容纳众多的客人。

巴列奥略王朝宫殿的南侧与皇帝和皇后的寝宫衔接。通向国王的是银门,寝宫本身则用精美的马赛克图案和图画装饰得豪华而富有艺术气息。

圣殿另一座大的正殿是玛格纳夫拉宫,它里面的布置与其他的议事大厅都一样。玛格纳夫拉宫的东面也是一座壁龛,龛的地面要比整个大厅的地面高出几个台阶。

拜占庭皇帝生活在惊人的奢华中。在接见外宾时,玛格纳夫拉宫的正厅摆满了皇帝金库中的所有奇珍异宝——价值连城的宝物和金子绣制的正装。

殿的深处放着国王的金宝座,宝座前的台阶上卧着两个精巧玲珑的金狮子。宝座的后面放着一棵金树,树枝上站着金的和珐琅的精致五彩鸟儿。

2. 拜占庭建筑的特点

第一个特点是屋顶造型,普遍使用「穹窿顶」。

第二个特征是整体造型中心突出内。在一般的拜占容庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,彷佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。

第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

(2)拜占庭用什么切割大理石扩展阅读

拜占庭风格建筑是东西方文化互相学习交融的结果。东方主要是指波斯,提供来彩色和豪华的基调。西方主要指希腊和罗马,提供了巴西利卡布局,圆柱、拱顶和拱券的技术。

色彩基调的最直观体现就是对马赛克Mosaic的大量使用。在拜占庭时期,他们用马赛克拼组出来很多的图像,教堂的内部也是用各种颜色的马赛克装饰的富丽堂皇。

3. 那位高手给我讲讲罗马式、哥特式、巴洛克式、拜占庭式这几种建筑风格阿

古罗马式:
古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ,以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑,也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟,与功能结合得很好。例如,罗马帝国各地的大型剧场,观众席平面呈半圆形,逐排升起,以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯,到达各区座位。人流不交叉,聚散方便。舞台高起,前有乐池,后面是化妆楼,化妆楼的立面便是舞台的背景,两端向前凸出,形成台口的雏形,已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店,楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看,当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱,跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶,出观了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来,能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ,中央用三间十字拱,跨度25.3米,高40米,左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力,结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席,也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广,是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪,这种混凝土成为独立的建筑材料,到公元前一世纪,几乎完全代替石材,用于建筑拱券,也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护,再抹一层灰或者贴一层大理石板;也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平,能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡,木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场,可容 五万观众,只用了5~6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上,但地基竟没有明显的沉陷。

公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙,周围45根柱子,每根高19.6米,底径2米,都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处,砌有三块各约500吨的大石块,可见当时起重能力之大。
公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管,散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载,剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮,以改善音质。此外,至迟在公元1世纪中叶,已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外,帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。

古罗马建筑艺术成就很高,大型建筑物 的风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是:新创了拱券覆盖下的内部空间,有庄严的万神庙的单一空间,有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间,还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图,使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合,如券柱式和连续券,既作结构,又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫,是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起,古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后,经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期,法国的“帝国风格”的提倡,古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20~30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷,存放北京耶稣会图书馆。1672年,意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场 、神庙和罗马街市的图画。此外,十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

罗曼建筑

罗曼建筑是10~12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑,又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑,采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等,有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变,逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶,对罗马的拱券技术不断进行试验和发展,采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力,后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要,在东端增设若干小礼拜室,平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是:墙体巨大而厚实,墙面用连列小券,门宙洞口用同心多层小圆券,以减少沉重感。西面有一、二座钟楼,有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小,在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比,中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展,中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力,并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面,后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式,它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有:意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

哥特式:
哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形,但横翼突出很少。西面是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸,有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶,西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点,典型构图是:两边一对高高的钟楼,下面由横向券廊水平联系,三座大门由层层后退的尖券组成透视门,券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙,称为玫瑰窗,雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作,长137米,宽46米,横翼凸出甚少,东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米,拱顶高达43米,中厅的拱间平面为长方形,每间用一个交叉拱顶,与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形,4根细柱附在一根圆柱上,形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连,增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙,几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美,富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名,其尖塔高142米。

百年战争发生后,法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏,已经到了火焰纹时期,这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头,许多细柱从地面直达拱顶,成为肋架。拱顶上出现了装饰肋,肋架变成星形或其他复杂形式。当时,很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分,以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大,与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争,城市的防卫性很强。城堡多建于高地上,石墙厚实,碉堡林立,外形森严。但城墙限制了城市的发展,城内嘈杂拥挤,居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁,山墙面街。二层开始出挑以扩大空间,一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架,往往外露形成漂亮的图案,颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造,采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚,流行于12~16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心,力求高大,控制城市,而是往往位于开阔的乡村环境中,作为复杂的修道院建筑群的一部分,比较低矮,与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术,但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长,其间不断改建、加建,很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近,中厅较矮较深,两侧各有一侧厅,横翼突出较多,而且有一个较短的后横翼,可以容纳更多的教士,这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束,很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁,但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高,成为构图中心,西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米,是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点,但内部仍然是法国风格,装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂,窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富,埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般,非常有力,还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部,窗户极大,用许多直棂贯通分割,窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕,极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子,称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰,穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用,成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂,非常朴素亲切,往往一堂一塔,使用多种精巧的木屋架,很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期,封建主的城堡有很强的防卫性,城墙很厚,有许多塔楼和碉堡,墙内还有高高的核堡。15世纪以后,王权进一步巩固,城堡的外墙开了窗户,并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架,加有装饰图案,深色的木粱柱与白墙相间,外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格,歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米,仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米,极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点,它的中厅和侧厅高度相同,既无高侧窗,也无飞扶壁,完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面,内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔,外观比较素雅,是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米,控制着整个建筑构图,可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行,德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后,德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟,精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起,玲珑剔透。建筑内部的装饰小品,也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡,内有阁楼,甚至是多层阁楼,屋面和山墙上开着一层层窗户,墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛,外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入,主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则,只是把它作为一种装饰风格,因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感,正面也没有高钟塔,而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓,窗户不大,往往尖券和半圆券并用,飞扶壁极为少见,雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券,但只是在拱顶上才略呈尖形,其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似,总体构图是屏幕式山墙的发展,中间高,两边低,有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰,但平墙面上的大圆窗和连续券廊,仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂,它是欧洲中世纪最大的教堂之一,14世纪80年代动工,直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开,宽达49米。中厅高约45米,而在横翼与中厅交叉处,更拨高至65米多,上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少,侧高窗很小。内部比较幽暗,建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔,都表现出向上的动势,塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙,也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期,意大利城市的世俗建筑成就很高,特别是在许多富有的城市共和国里,建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场,粗石墙面,严肃厚重;多配有瘦高的钟塔,建筑构图丰富,成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔,总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊,构图别致,色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸,临水而立,非常优雅。

巴洛克式:
巴洛克建筑

巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌。教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家,西罗马的首都仍在当时的罗马,而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑,就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格,并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点,主要有四个方面:第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
圣索菲亚大教堂
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看,它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看,它有既复杂,又条理分明的结构受力系统。从内部空间看,这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞,将天然光线引入教堂,使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇,增加宗教气氛,而且也借助建筑的色彩语言,进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的,柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成,柱子用绿色,柱头用白色,某些地方镶金,圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映,既丰富多彩,富于变化,又和谐相处,统一于一个总体的意境:神圣、高贵、富有。从而,有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪,乃至人类建筑史上璀璨夺目,光耀千秋的杰作。

4. 拜占庭皇帝的宫殿分为哪几个部分

拜占庭皇帝的大宫中没有雄伟的建筑,取而代之的是许多小型建筑物,可分为三个主要部分:哈尔卡、达佛涅和圣殿本身。哈尔卡由一整排房间组成,通过一些铁门方可入内。宫殿的这一部分有法庭、觐见大厅、宽阔的正厅、大的宗教事务所、几座教堂建筑和三个禁闭室。

在哈尔卡和达佛涅之间是一座有19个包厢的餐厅,这里经常举行官方正式宴会。大厅分为两部分,均从上面采光:其中一个为皇帝专用,另一个则安排被邀请的客人。大厅的第二部分能容纳近三百客人,他们参加重大节日宴会时都躺着,这在古希腊罗马时期很盛行。给客人的食物盛在专门的金餐具中,而水果则放在沉甸甸的金高脚盘中,由于盘子太重,仆人们搬不动,只好用小推车来运送。

在大宫称为达佛涅的部分分布着教堂建筑和举行官方会议用的大厅。

圣殿的表层用砖砌成,其间交错着白色大理石条纹,而所有连在一起的宫殿房屋、窗框和门框、柱子和柱冠都用微白的大理石做成。圣殿的入口是两扇铜门。拜占庭皇宫中包括许多公寓式套房、大厅与跑马场相连的几幢相互连接的建筑,位于大海一侧,其中还有珍珠大厅、椭圆大厅、鹰之厅等等。

皇宫另一侧借助平台和穿廊与玛格纳夫拉宫相连;海岸边矗立着布科列翁宫,它借助防波堤和水池等人工建筑与大海相连,一条大理石台阶通向水池。对面的高地上是一座灯塔,灯塔上有菲奥菲尔(根据另外一些历史学家的说法是列夫·菲罗索夫)建立的观察“电报”岗,这个岗借助于特别的燃火系统能将新闻传播到整个帝国——从首都到边远地区。

皇宫的议事大厅就是金殿,在7~12世纪这儿就已经形成了或者已经开始形成大部分的宫廷仪式。拜占庭皇帝每天都要在这里接见官吏,外国使节和有名望的外国人通常也是在这里接见。金殿上按官阶和职务排列,这里也举行宴会和用膳,皇帝也是从这里进出神庙和其他议事大厅。

金殿直接与拜占庭皇帝和其家人的起居室相连,因此,就每日接见高官和进行日常的仪式活动而言,它是最方便的。皇帝只需从自己的起居室中出来,就已经在议事大厅中了,而且,其他的议事大厅离皇帝的起居室就要远得多了,需要穿过几条过道和几座建筑物。

学者们通常认为金殿的修建时间是在查士丁尼二世统治时期,他模仿借鉴了圣塞尔吉奥和巴克科斯正厅的风格。这座学院被认为是伟大的皇帝建筑师查世丁尼一世最杰出的代表作之一。

金殿是一座八角形大厅,厅的圆顶上开了16扇窗户。殿的八个角上有八个相互连接的壁龛。正对入口的壁龛有两扇银门掩闭,银门上是耶稣和圣母的画像。

在隆重的接见活动中,人们也只能进入金殿,这座壁龛的门是关着的。然后银门打开,穿着缀有宝石的紫红披风的皇帝从壁龛的深处走出来。聚集的人群满怀敬仰地俯首叩头。

金殿东边的拱顶比其余的要开阔,拱顶末端是壁龛,龛中的高台上放着皇帝的宝座,拜占庭的皇帝只有在隆重的接见活动中才登上这个宝座。这里还有几把简朴些的轻便扶手椅,供皇帝在日常的或简单接见活动时坐。但是,就是这些简单的接见活动的重要程度也要取决于皇帝穿的什么衣服、坐在哪把椅子上。

除了皇帝的宝座和椅子外,金殿东边的壁龛里还有救世主的神像,每天从起居室进入议事大厅以及接见活动结束后从议事大厅返回起居室时,皇帝都要在神像前祈祷,表达自己在王者之王面前的驯服和敬仰。

皇宫的东面有几扇门通向与它毗邻的开放式平台。这些门与议事大厅所有的门一样,都用银装饰过,因此被称为银门。

议事大厅的西侧也有门,复活节的星期三,受洗的新生儿便从这里进入殿中接受国王的复活节三吻。

金殿天花板的中央悬挂着一盏枝形大吊灯。与圣殿的其他殿一样,宫殿也用枝形大吊灯中燃烧的油照明。比如,在接见萨拉泰大使的小贮藏室便悬挂了银枝形大吊灯,中间的那盏还装饰有雕花宝石。

照明用油由圣殿侍卫长和仓库管理员负责添加。皇宫周围的开放式小院建有平台,平台中间有喷泉。这些称为尖顶塔的喷泉喷出的巨大水柱流到华美的碗中。建有喷泉的平台非常宽大,在盛大的节日里——皇帝的接见日或跑马场赛马的日子——能够一下容纳众多的客人。

巴列奥略王朝宫殿的南侧与皇帝和皇后的寝宫衔接。通向国王的是银门,寝宫本身则用精美的马赛克图案和图画装饰得豪华而富有艺术气息。

圣殿另一座大的正殿是玛格纳夫拉宫,它里面的布置与其他的议事大厅都一样。玛格纳夫拉宫的东面也是一座壁龛,龛的地面要比整个大厅的地面高出几个台阶。

拜占庭皇帝生活在惊人的奢华中。在接见外宾时,玛格纳夫拉宫的正厅摆满了皇帝金库中的所有奇珍异宝——价值连城的宝物和金子绣制的正装。

殿的深处放着国王的金宝座,宝座前的台阶上卧着两个精巧玲珑的金狮子。宝座的后面放着一棵金树,树枝上站着金的和珐琅的精致五彩鸟儿。

在管乐和合唱声中,身着金衣、挂满珍宝的皇帝走了出来。为了使外宾在进入大厅时更为吃惊,金树上的鸟儿挥动翅膀,金狮子站起来低声咆哮。当外国使节伸开两手(遵从礼节)躺在宝座前,向拜占庭皇帝表示敬意时,皇帝连同宝座一起升起,等再放下来时,已经换上了另一套节日盛装。

5. 什么是拜占庭艺术

从4世纪到15世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国版(即东罗马帝权国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。如圣索菲亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已千终结,但其形式仍为东正教会所利用。

6. 拜占庭美术的成就是什么啊

拜占庭美术成就主要表现在建筑、绘画、雕刻上
(1)建筑上:拜占庭的建筑主要继承罗马风格,教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法,希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代,早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶,拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂,综合了两种设计形制,即巴西利卡式和集中式,它有着东方教堂最显著的特色穹顶,这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶,超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂,其突出纵深感,而穹顶集中式则强调向心性,为了解决其组合在一起的矛盾,采用了希腊十字式,威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
(2)绘画上:镶嵌画,圣像画,壁画
1. 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受,如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名,使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中,采取平面性绘画,人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了,如:人物比例拉长了,皇帝伟岸挺拔,皇后修长纤美,头小眼睛大,排除了细小的动作和表情,长袍又硬又板,人物重叠出了差错,这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的,但是大眼睛目光让人捉摸不透,仿佛来自一个时光停滞,空间凝固的永恒世界,将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来,获得灵魂的安宁,平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象,因而解放了色彩、构图、点线的运用。
2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画,《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性,构图灵活的特征,尽管图中人物动作状态不符合自然常态,但整个构图均衡稳定,人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁,这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化,连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准,在达夫尼修道院可以看到。在达夫尼修道院教堂的镶嵌画,不再是用人物表情冷漠超然的画法,而是追求情感的表达,穹顶的基督扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫,真切地表现了基督受难的痛苦,圣母、约翰的悲泣,风格:仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景,讲究画面线条的优雅。
3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像、基督像。这种圣像画是宗教精神的显现,赋予了神灵,威力无比。成为了教徒崇拜的对象。君士坦丁堡的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩,使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤,这幅圣母子像传到俄国,影响了东欧圣像画的制作。
4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空,拜占庭重建,帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画,壁画重新受到青睐,特点:大型壁画,有众多人物并带叙事性,画中强调具体人物和整个构图的动势,如卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感,基督教精神始终是拜占庭美术的主旨。
(3) 雕刻上:拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰,最著名的是柱头,在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头,从科林斯式发展而来,但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕,雕刻由团块式转向平面化,更接近绘画。

7. 拜占庭皇帝的宫殿内部结构有多么复杂

拜占庭皇帝的宫殿是一座三层楼的建筑,但宫殿却远远高过了城的内城墙和外城墙,宫殿的一、二层的高度正好与城墙平齐,第三层就远远高出城墙了。

宫殿的巨大和豪华并未令中世纪的作家们吃惊不已:宫殿及环绕四周的宫墙占据了大海和跑马场之间的所有空间。宫殿建筑群中包括花园、小教堂、院落、长廊、营房及皇帝随从和仆人的住处。

拜占庭皇帝的大宫中没有雄伟的建筑,取而代之的是许多小型建筑物,可分为三个主要部分:哈尔卡、达佛涅和圣殿本身。哈尔卡由一整排房间组成,通过一些铁门方可入内。宫殿的这一部分有法庭、觐见大厅、宽阔的正厅、大的宗教事务所、几座教堂建筑和三个禁闭室。

在哈尔卡和达佛涅之间是一座有19个包厢的餐厅,这里经常举行官方正式宴会。大厅分为两部分,均从上面采光:其中一个为皇帝专用,另一个则安排被邀请的客人。大厅的第二部分能容纳近三百客人,他们参加重大节日宴会时都躺着,这在古希腊罗马时期很盛行。给客人的食物盛在专门的金餐具中,而水果则放在沉甸甸的金高脚盘中,由于盘子太重,仆人们搬不动,只好用小推车来运送。

在大宫称为达佛涅的部分分布着教堂建筑和举行官方会议用的大厅。

圣殿的表层用砖砌成,其间交错着白色大理石条纹,而所有连在一起的宫殿房屋、窗框和门框、柱子和柱冠都用微白的大理石做成。圣殿的入口是两扇铜门。拜占庭皇宫中包括许多公寓式套房、大厅与跑马场相连的几幢相互连接的建筑,位于大海一侧,其中还有珍珠大厅、椭圆大厅、鹰之厅等等。

皇宫另一侧借助平台和穿廊与玛格纳夫拉宫相连;海岸边矗立着布科列翁宫,它借助防波堤和水池等人工建筑与大海相连,一条大理石台阶通向水池。对面的高地上是一座灯塔,灯塔上有菲奥菲尔(根据另外一些历史学家的说法是列夫·菲罗索夫)建立的观察“电报”岗,这个岗借助于特别的燃火系统能将新闻传播到整个帝国——从首都到边远地区。

皇宫的议事大厅就是金殿,在7~12世纪这儿就已经形成了或者已经开始形成大部分的宫廷仪式。拜占庭皇帝每天都要在这里接见官吏,外国使节和有名望的外国人通常也是在这里接见。金殿上按官阶和职务排列,这里也举行宴会和用膳,皇帝也是从这里进出神庙和其他议事大厅。

金殿直接与拜占庭皇帝和其家人的起居室相连,因此,就每日接见高官和进行日常的仪式活动而言,它是最方便的。皇帝只需从自己的起居室中出来,就已经在议事大厅中了,而且,其他的议事大厅离皇帝的起居室就要远得多了,需要穿过几条过道和几座建筑物。

学者们通常认为金殿的修建时间是在查士丁尼二世统治时期,他模仿借鉴了圣塞尔吉奥和巴克科斯正厅的风格。这座学院被认为是伟大的皇帝建筑师查世丁尼一世最杰出的代表作之一。

金殿是一座八角形大厅,厅的圆顶上开了16扇窗户。殿的八个角上有八个相互连接的壁龛。正对入口的壁龛有两扇银门掩闭,银门上是耶稣和圣母的画像。

在隆重的接见活动中,人们也只能进入金殿,这座壁龛的门是关着的。然后银门打开,穿着缀有宝石的紫红披风的皇帝从壁龛的深处走出来。聚集的人群满怀敬仰地俯首叩头。

金殿东边的拱顶比其余的要开阔,拱顶末端是壁龛,龛中的高台上放着皇帝的宝座,拜占庭的皇帝只有在隆重的接见活动中才登上这个宝座。这里还有几把简朴些的轻便扶手椅,供皇帝在日常的或简单接见活动时坐。但是,就是这些简单的接见活动的重要程度也要取决于皇帝穿的什么衣服、坐在哪把椅子上。

除了皇帝的宝座和椅子外,金殿东边的壁龛里还有救世主的神像,每天从起居室进入议事大厅以及接见活动结束后从议事大厅返回起居室时,皇帝都要在神像前祈祷,表达自己在王者之王面前的驯服和敬仰。

皇宫的东面有几扇门通向与它毗邻的开放式平台。这些门与议事大厅所有的门一样,都用银装饰过,因此被称为银门。

议事大厅的西侧也有门,复活节的星期三,受洗的新生儿便从这里进入殿中接受国王的复活节三吻。

金殿天花板的中央悬挂着一盏枝形大吊灯。与圣殿的其他殿一样,宫殿也用枝形大吊灯中燃烧的油照明。比如,在接见萨拉泰大使的小贮藏室便悬挂了银枝形大吊灯,中间的那盏还装饰有雕花宝石。

照明用油由圣殿侍卫长和仓库管理员负责添加。皇宫周围的开放式小院建有平台,平台中间有喷泉。这些称为尖顶塔的喷泉喷出的巨大水柱流到华美的碗中。建有喷泉的平台非常宽大,在盛大的节日里——皇帝的接见日或跑马场赛马的日子——能够一下容纳众多的客人。

巴列奥略王朝宫殿的南侧与皇帝和皇后的寝宫衔接。通向国王的是银门,寝宫本身则用精美的马赛克图案和图画装饰得豪华而富有艺术气息。

圣殿另一座大的正殿是玛格纳夫拉宫,它里面的布置与其他的议事大厅都一样。玛格纳夫拉宫的东面也是一座壁龛,龛的地面要比整个大厅的地面高出几个台阶。

8. 拜占庭时期的镶嵌画具有什么样的特点

镶嵌画是最具拜占廷特点的艺术形式,由于这种绘画采用天然彩色石料,所以其绚丽多彩的色泽可以永久保持,使我们得以在许多拜占廷遗迹中欣赏到这种给人留下深刻印象的艺术品。大多数人都以为镶嵌画是拜占廷人发明的,因为在现存的大量镶嵌画中,拜占廷的作品最丰富,工艺水平最高,但这一艺术形式真正发源地是古典时代的希腊。镶嵌画早在古希腊时代就已经出现,镶嵌画装饰的地板在许多古希腊遗址中都可以见到。罗马帝国时代,镶嵌画被广泛应用在公众聚会的广场和集市的地面上。拜占廷艺术家继承古代艺术传统,不仅继续在水平的地面上装饰镶嵌画,而且在垂直的墙壁上使用镶嵌画。镶嵌画的基本材料是被切割成大小基本相等的各种形状的天然彩色小石块,表面约1平方厘米,有时彩色玻璃碎块也可以代替罕见的石料。艺术家首先在平整的石膏画底上勾画出描绘对象的轮廓和画面线条,然后根据色彩的需要将五颜六色的石块和玻璃块粘贴上去,最后,使用金片填充背景空白处。镶嵌画经最后抛光完成,在灯光的照耀下,光彩夺目,即使在昏暗的烛光中也不时闪出奇光异彩。意大利拉文纳城圣维塔利教堂保存着世界上最完好的拜占廷镶嵌画,教堂中心大厅两侧墙壁装饰的大幅镶嵌画是皇帝查士丁尼一世和皇后塞奥多拉与朝臣宫女的肖像,至今在灯光的照耀下,仍是五颜六色,大放异彩。

晚期罗马蒂国时代的镶嵌地板“酒神狂饮”(现存美国普林斯顿的3世纪古物)。

9. 拜占庭风格,是什么样子,详解

拜占庭的建筑主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边版形的平面结构和万神权庙式的原穹顶。圣索非亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位,这种艺校彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画,成为教堂内部装饰的主要形式。

10. 拜占庭是怎么进行外交的

大部分出使帝国宫廷的使节们很快就会发现,拜占廷人是外交大师。使者们出访帝国的时候,会由专门的接待委员会迎候,并被护送到君士坦丁堡,在那里他被提供食宿,且有仆人侍候。到皇帝接见的那天,全副戎装的骑兵卫士为他从皇家马拜占廷大使渴见际拉伯君主厩里牵来马匹,他骑马穿过为欢迎他而张灯结彩的大街。外交官将国书呈递给皇帝,并转达本国君主对皇帝的问候,然后他们讨论国事。皇帝会设宴款待使节,还有其他贵宾应邀参加。最后使节离开帝国,满载黄金或拜占廷丝而归,他的使命就完成了。

拜占廷人并不总是这样热情的,如公元968年代表意大利国王奥托一世访问君士坦丁堡的克雷莫纳的利乌特普兰德所受待遇就和前面所说的截然不同。因为那时候奥托和皇帝尼克福鲁斯二世福卡斯关系紧张,所以,利乌特普兰德看到的是拜占廷外交的另一面:虐待外交官,作为对他所代表的国王表示不满的方式。

利乌特普兰德一到拜占廷就被人带到他所描述为“可恶的、没有水、四面透风的大理石房子里”。在那里,他由一名无能的仆人服侍,这样的仆人“在人间你再找不到第2个,在地狱里倒可能找到”。到了要去皇宫的那天,他发现他得步行去。对于利乌特普兰德来说,告别宴会也是个侮辱:利乌特普兰德坐在桌子的下首,而保加利亚使节却挨着皇帝坐着。最后,当他要离开这座城市的时候,他购买的五个丝袍也被拜占哈里发遣使拜见拜占廷皇帝(829年古文书插)。廷官员没收了。

这位使节有他报仇的时候。在后来写到这次访问的时候,他把尼克福鲁斯刻画成“一个长相奇特,眼小如鼹鼠,毛发浓密像只猪的人”。利乌特普兰德最后写道:“他决不是你愿意在午夜意外遇见的那种人。”

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