chagall是什么机器

Ⅰ 胸上面有一个X标记的机器人是哪部动画片的主角

《星球大战》来（麦克瑞源一号）

战国魔神豪将军
神秘的邪恶人物黑星对真田博士发现的奇异陨石能源产生兴趣，并且希望借此来达到其统治世界的目的。战国魔神小队驾驶着使用陨石能源驱动的战国魔神，为保护掌握着该能源技术关键的博士之子真田健展开了战斗该片增经以《星球大战》的译名在我国播映，并且大受欢迎。该作剧场版于1982年在日本公映。

主要故事内容：在2545年，为了对抗黑星的邪恶势力，Chagall博士创造了麦克瑞一号。麦克瑞一号包括三架战机：KING ARROW，JACK KNIGHT，QUEEN ROSE。麦克瑞一号拥有激光剑等武器，可以将战机JACK KNIGHT藏于胸中，双腿有活动舱门，分别可以容纳战机KING ARROW和QUEEN ROSE，而三架小型战机又可以组合成为小型战斗机器人

Ⅱ 老机器人动画片.应该是94年前的。谁知道啊···！！！

麦克瑞一号 也叫 战国魔神
参考资料：专http://ke..com/view/331646.htm
参考视频：属http://www.youku.com/playlist_show/id_4412771.html

Ⅲ 求小时候看的 3辆车可以变形.合体的 机器人动漫 疑似日版的变形金刚

三个合体的也许是《战国魔神》

神秘的邪恶人物黑星对真田博士发现的奇异陨石能源产生专兴趣，并且属希望借此来达到其统治世界的目的。战国魔神小队驾驶着使用陨石能源驱动的战国魔神，为保护掌握着该能源技术关键的博士之子真田健展开了战斗。 在2545年，为了对抗黑星的邪恶势力，Chagall博士创造了麦克瑞一号。麦克瑞一号包括三架战机：KING ARROW，JACK KNIGHT，QUEEN ROSE。麦克瑞一号拥有激光剑等武器，可以将战机JACK KNIGHT藏于胸中，双腿有活动舱门，分别可以容纳战机KING ARROW和QUEEN ROSE，而三架小型战机又可以组合成为小型战斗机器人.

http://ke..com/view/331646.htm

Ⅳ 一般送《painting by chagall》这首歌是什么意思

说明他对你有意思呗，也许是一见钟情？哈哈~

Ⅳ 翻译《Painting By Chagall》歌词

雷电在远处轰响，
只有那一瞬间的静谧，
我固执着，而你的坚持引导出我最完美的一面。
你是月亮，我专是月亮上的一汪清泉。你属是战神，呼唤着海王星的骄女。
有时候，那久被渴求的雨飘落
而我们，就像是一对恋人，飘荡在Chagall美妙的画卷里。
天空和蓝色的小镇环绕在我们周围，
手持的鲜花映衬着结婚礼服，
我们生活在远离尘世的空中，身边有卫星围绕。
我只是这个城市里卑微的一分子，
就在这里，有千千万万像我们一样的人们，
一群不眠的梦想家。
在洒满阳光的街头，我与他们擦肩而过。
我们的房间满是欢声笑语，
我们在每一场灾难过后重又创造着希望。
当每人都告诉我，放弃吧，
你做不到，不要徒劳，
而另一个声音却说
如果人们都能抓住机遇，他们将能够像我们一样飞翔

Ⅵ 谁帮我认一认这个机器人是哪部老动画片的形象视频。

《星球大战》里面的。又叫麦克瑞一号。

Ⅶ marc chagall是什么意思

marc chagall
夏卡尔；夏加尔；马克夏卡尔
例句筛选
1.
From a devout Jewish background, Marc Chagall entered art school in StPetersburg in 1907.
马克·夏加尔出身于虔诚的犹太人家庭，1907年进入圣版彼得堡美权术学校。

2.
Hence, the theme of "Circus" has become an important note of Marc Chagall'screations.
从此之后，「马戏团」这个创作主题，就成为夏卡尔重要的创作符号。

Ⅷ chagall什么意思

[人名] 查格尔

Ⅸ 求一部日本机器人动漫的名字

魔神英雄传 也叫神龙斗士
作品简介
【日文片名】魔神英雄伝ワタル
【出品年代】1988年
【出品公司】SUNRISE（矢立肇）
【剧集总数】91集
故事描写主角小学四年级学生战部渡（戦部ワタル/Ikusabe Wataru/飞云/瓦塔诺）作为“创界山”救世主拯救魔神世界的冒险故事。
日本方面，电视动画于1988年4月15日在日本首播，共45集。《魔神英雄传2》则于1990年3月9日在日本首播，共46集。而超魔神英雄传则于1997年10月2日在日本首播，共51 集。另有三集OVA版，分别是真魔神英雄传魔神山编、魔神英雄传创界山英雄传说和魔神英雄传永恒传说。另有五个播剧和六个小说版。由于魔神风格类似另一作品《SD高达》，播出时被视为《SD高达》的对手。
台湾方面，由中国电视公司播出《魔神英雄传》和《魔神英雄传2》（统称《魔神英雄传》），播出期间为1992年4月8日至1994年1月19日；原为每周三下午五点整播出，后来提前至每周三下午四点三十分播出。2000年，由台湾电视公司播出《超魔神英雄传》。1998年在大地频道也有重播过，第一次重新配音及翻译，1999年在大地频道播出超魔神英雄传。现今此频道已经不存在。在2007年11月6日于卫视中文台重播初代魔神英雄传，配音方面全部重新录制（第二次重新中文配音），OP改为原曲（非中文翻唱版），译名也完全更正（如：孙达路→战部渡、龙王号→龙神号(大地频道)→龙神丸(卫视中文台)等）。播出时未播放ED，但有播放次回预告；2008年1月8日起重播魔神英雄传2，配音及译名部分则沿用初代重播的新配音与新译名；OP方面从第一话至最终话皆使用第一首OP（STEP BY STEP），从29话开始的第二首超激斗篇OP（FIGHT!）并未播出；ED方面在31话起并未播出，从31话起每回片尾皆播放第一首ED（君に止まらない～MY GIRL, MY LOVE）。
中国大陆于1993年播出《魔神英雄传》和《魔神英雄传2》，2004年播出《超魔神英雄传》（此部中国版被译作《神龙斗士》）。

Ⅹ 什么是表现主义写法

表现主义（Expressionism） 是二十世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑瓦耳登在1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛使用。实际上，在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。该派从主观 唯心主义出发，强调表现自我感受和主观 意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心 的苦闷。
表现主义是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家孟克（E.Munch， 1863～1944），幼年时丧母，姊、妹又得精神病，对其一生的创作有深刻的影想。他曾留学法国学画，看过梵谷和高更的作品，开始探索激烈色彩和扭曲线条的可能性，以表达焦虑、恐惧、爱及恨等心灵状态，一生创作最主要的两个题材是”死亡”和”爱情”。1892年在德国柏林美术家协会举办展览，对当时德国青年画家刺激很大，推动了表现主义运动的产生。代表作有《生命之舞》（1899-1890，奥斯陆国家画廊）、《春情》（1895，奥斯陆国家画廊）、《呐喊》（1893，奥斯陆国家画廊）。
被称为表现主义先驱的是诺尔德（Emil Nolde， 1867～1956）。代表作如《钉死于十字架》（1919），接近表现主义的画风；且十分狂热的还有法国画家弗拉曼克（M.de Vlaminck 1876～1958）。代表作如《河流》（1910，华盛顿国家画廊）。他们是从写实主义、印象派和后印象派的影响走向表现主义的画家，在作品中注意表现主观的内心感受，追求强烈的形式感。

代表人物：孟克（Edvard Munch,1863-1944）
诺尔德（Emil Nolde,1867-1956）
鲁奥（Georges Reault,1871-1958）
缪勒（Otto Muller,1874-1930）
马尔克（Franz Marc,1880-1916）
夏卡尔（Mare Chagall,1887-1985） 等
表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。（参见R·S·弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人变成虫，寓意性地表现出了现代人对异化社会的内心孤独、恐惧的心里感受。《判决》谴责了官僚机构和社会权威对年轻人的生命、激情的窒息和扼杀，表露了无比恐惧和无能为力的悲哀。奥尼尔《毛猿》中的扬克在社会上到处流荡，寻找自我的归属地位而不得，最后与大猩猩为伍，表现出现代人对社会的迷惘失望、人生价值的失落、在社会生活中人生无所归属心理真实。在奥尼尔的戏剧中，不断响起的时远时近的咚咚鼓声和人声鼎沸的嘈杂声，在凯泽、托勒尔的作品中常常出现的面具和影子等，都是人物错乱、恐惧的内心思绪和情感体验的艺术表现，给人们留下了鲜明而深刻的印象。奥地利的霍尔曼·巴尔在《表现主义》一书中论述道：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫。那就是表现主义。”
其次，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。于是不再有工厂、房舍、疾病、妓女、呻吟和饥饿这一连串的事实，有的只是它们的幻象 。”在表现主义作品中，错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意象经常出现。斯特林堡的戏剧《鬼魂奏鸣曲》让死尸、亡魂和活人同时登场，人世间罪恶隐私和痛苦人生与地狱中噩梦般境界相互交融混合起来。《到大马士革去》整部戏通过主人公的独白和幻觉展开，将梦境和现实交融统一在一起。在奥尼尔的《琼斯皇帝》和凯泽的《从清晨到午夜》中，人物因恐惧而产生的错觉以及紧紧纠缠着主人公的恐怖幻境，最后导致人物的精神彻底崩溃。在卡夫卡的世界里，真实和幻象同样交混在一起。那迷宫似的旅店，暗淡神秘的阁楼，雪中梦幻般的城堡，都会给人一种惨淡、狰狞的梦境般感受。 强烈的主观性，以及幻觉、梦境和错觉的描绘，必然造成作品内容表现上的扭曲、变形。同时，病态和异化的现实世界，现代西方社会的颠倒混乱、畸形异变，反映出来的东西自然就是扭曲变形了的。卡夫卡的《变形记》，是现代社会人性异化的最典型的写照。《地洞》中的鼹鼠实际上就是人的恐惧灾难、忧郁孤独的扭曲变形表现。在《城堡》中，无论是城堡还是村子，都是现实社会和生活的夸张荒诞、扭曲变形的表现。奥尼尔《毛猿》中的人像猿人，在狭小的舱房中不能直立，是现代人在社会中“非人”生活遭遇的扭曲而真实的表现。恰佩克的《万能机器人》是对现代社会物质文明发展却使得人性异化、科技造福人类却给人类带来灾难的扭曲变形的表现。 再则，表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。作家们所追求的心灵真实，实际上是一种普遍地揭示精神本源的真实。表现主义理论家埃德施密特说：“只有当艺术家的手透过事实抓到事实背后的东西，事实才有意义。他在妓女身上看到人性，在工厂里看到神性；他使个别现象作用于构成世界的伟大。”追求真正的本质和普遍的宇宙意识是表现主义的基本主张，于是导致了一种普遍的抽象化倾向。“城堡”是抽象化了的官僚统治机构。《审判》中的法庭被安置在高高的阁楼之顶，阴森可怖，神秘莫测，既没有时代背景和地理空间，也没有具体的环境，象征了官僚统治的国家机器和权力。《毛猿》中的邮船是现代社会的象征，扬克的悲剧是现代人与社会环境的不协调、人的无所归属的象征。在人物塑造方面，类型化、图解化是基本的模式。表现主义者不再塑造有血有肉、形象丰满的圆形人物，人物常常被抽象出来，直接显示赤裸裸的本质。作品中的人物不再是典型环境中成长起来的典型人物，不再是“这一个”。主人公常常是身世不清，来历不明，来无影去无踪，甚至不再给人物取名字，以K等字母代之，或者直接用“男人”、“女人”、“父亲”、“儿子”代替。人物没有个性可言，只是一类人（或整个人类）的抽象代表。如托勒尔的作品《群众与人》中没有出现一个人名姓氏，只有象征人道主义和暴力革命的“女人”和“无名氏”。《城堡》中的K不知来自何处，要去城堡干什么，他的名字只是一个象征性符号。即使是《毛猿》中有名有姓的扬克和《琼斯皇帝》中的琼斯，也是作者心目中“人类命运”这个抽象观念的标志。

此外，表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。表现主义常用类似于白描或是抽象化的语言形式来表现人物主观的内心状态。很少有连贯不断的长句子，很少有描述性语言和修饰，一切都是直截了当的，客观静态的，没有作家个人多余的赘述。作家所关注的只是作品中人物的处境状态，人物丰富真实的内心世界。无论是凯泽、托勒的“电报式”文字，恰佩克式的机器人语言，卡夫卡式的简洁冷漠描写，还是奥尼尔式的现代寓言叙述，无不流露出表现主义的这种抽象化简洁冷漠的语言倾向。另外。表现主义文学作品中还常常随心所欲地使用新奇的语言，奇特的倒装、定冠词的省略、词语的重复、扭曲句子结构等方式，形成了一种过于紧张而急促的节奏，借此表现人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感情绪。这也形成了表现主义别具一格的语言艺术风格。
网上找的，来个简单总结．哈哈．表现相对与再现，主观与客观的分别．与现实主义相对而言的应该．我的理解，这是艺术上走进的一种改变．长期的对现实的模仿，忽视了人的内心深处的表达．虽然客观准确的描述了事物，但忠实的外在事物还是很难让人理解．所以求于表现．内心的抒发，他可以不合逻辑的，荒诞的，但他抽象的典型的反映了人的问题．比方卡夫卡的变形记，人会变成甲克虫吗？但在小说中我们却感到异化的危险，发自内心而且并不陌生的危险．浪漫主义似乎也是一种表现，但更照顾现实的合理和逻辑．而表现则舍弃外在的真实，寻求内心．